СВОИМ ПУТЕМ
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
«Я не знаю, зачем и кому это нужно…»
А. Вертинский
Я не случайно поставил эту фразу из песни великого русского и советского автора и исполнителя Александра Вертинского эпиграфом. Садясь за написание этих строк, я действительно не представляю, кто будет их читать. Единственное, мне кажется, что это может оказаться интересным для тех поколений, которые будут жить после нас, хотя, наверное, и тем, кто будет упомянут на этих страницах тоже будет интересно, и в какой-то мере приятно, что их упомянули. Мне бы было очень радостно, если бы те молодые ребята и девчата, которые начнут читать эти строки, поняли бы, что несмотря на все, что есть разное в наших поколениях, несмотря на сумасшедший рывок технического прогресса, который произошел за последние два десятка лет, что не взирая на наличие у них сейчас гаджетов, айфонов и айпадов, они бы поняли, что в сущности, все-таки, мы очень одинаковые, когда начинаем говорить о самом сокровенном, о самом главном, то есть о том, что находится у нас внутри. Именно в эти моменты мы все становимся «детьми» - чистыми, искренними, настоящими. И именно в такие мгновенья на наших лицах проступает улыбка и нам становится тепло на сердце, и мы чувствуем касание своей Души. А это самое главное! Радость человека слушающего – вот то, ради чего мы делаем наши песни, то, ради чего мы выходим на сцену и записываем альбомы. И как говорил герой одного прекрасного фильма: «Улыбайтесь, Господа, улыбайтесь!»
Рано или поздно все-таки нужно было написать историю нашей музыкальной жизни, и сейчас я решился на это. Но скорее всего, это будет не история, а своего рода путеводитель по альбомам, синглам и т.д., которые мы выпускали. Мы будем брать эти записи в хронологическом порядке и рассказывать про них, про то, какие события происходили в это время, и вообще, чем мы жили и дышали тогда.
Наше повествование разделится на три части. Первая часть будет история группы «Сыновья», вторая часть – это история нашего нынешнего коллектива, которая будет называться, как вы понимаете - «Свободный полет», а третья часть — это, собственно, мои сольные альбомы. Эти три части творчества очень непросто разделить, так как многие песни славного коллектива «Сыновья» перекочевали в первые номерные альбомы «Свободного полета» и составили своеобразный «золотой фонд» этого коллектива. Так же песни, которые были исполнены этими группами, впервые были выпущены на сольных альбомах. Но обо всем по порядку.
Я не претендую на истинность этих строк и тем более ни хочу кого-то ими обидеть или оскорбить. Моя задача - постараться, насколько это получится, объективно рассказать о событиях тех лет с Моей точки зрения и, мне кажется, я имею на это право. Если кто-то, прочитав это повествование, подправит мои неточности, я буду только рад. Одна голова хорошо, а две лучше, как гласит известная всем пословица. В данном случае один рассказчик – хорошо, а несколько - прекрасно. Итак, начнем!
Когда садишься за такую большую работу, как написание этого трактата, то самое главное – это определиться для чего все это ты делаешь. Что ты хочешь сказать? Наш коллектив не светился на телеэкранах, почти не крутился на радио, и всегда был очень локально популярен. Как я говорю про себя с улыбкой: «Нас не взяли даже в Андеграунд». Но есть несколько пунктов из-за чего я все-таки решился все это описать.
Во-первых, (и это, наверное, самое главное) я хочу сказать огромное спасибо Тому, Кто дарует нам все эти песни. Без Его Отеческой поддержки ничего бы не было вообще. Только рождение все новых и новых творений подвигает нас на написание все новых и новых альбомов. Если честно, пишу песни я очень редко, так как для меня важен комплекс сопричастности к этому творению. Писать простые песенки, обладая техникой письма, не так уж и трудно, но мне всегда хочется, чтобы в этих композициях была бы не просто история, а «Что-то Еще». А так как мне кажется, что это «Что-то Еще» проявляется в наших песнях, то я думаю, что это исключительно от Того, Кто дарует нам их. Поверьте мне, когда я написал и спел песню под гитару, то я себе, говоря с улыбкой и самоиронией, доказал «какой я крутой». Дальше начинается большой путь, по аранжировке, записи треков в студии, сведению, мастерингу и всей административной и маркетологической работе, которая позволяет представить Вам эти треки в наилучшем виде. И как показывает практика, меня самого после всех этих процессов остается в песне примерно пять процентов. Я понимаю, что большое количество людей оставили частички своей души в этих нотах и строках.
Во-вторых, как я намекнул чуть ранее, я хочу поблагодарить всех тех, кто участвовал в процессе производства этих песен. Это и музыканты, и звукорежиссеры, и издатели, и маркетологи, и пиарщики, и просто люди, которые помогали и словом, и делом. По моим подсчетам на момент начала написания этого трактата их было где-то примерно порядка ста человек. Также очень хочется рассказать о тех людях, кто повлиял на наше творчество, и это не только музыканты, это и писатели, и поэты, и кинорежиссеры, и философы, и священники. Все они в той или иной мере зажигали огонь у нас внутри и были путеводными звездами в самом что ни на есть прямом смысле этого слова.
Ну и, в-третьих, хочется зажечь, как я уже говорил раннее, огонь внутри молодых ребят и девчат, которые берут в руки гитары, клавиши и прочие музыкальные инструменты. Музыка самая нематериальная из всех видов искусств. Художник написал картину, и мы ее видим. Скульптор создал статую, и мы можем до нее дотронуться. А музыка – это совсем иное. Пока мы не встретились, пока не воткнули шнуры в комбики и не подзвучили барабаны – ее нет. Но когда все это подключено, и мы совместно, любя и тонко ощущая друг друга, начинаем творить – именно в эти мгновения и свершается Величайшая Радость Сотворчества, а это мало с чем в жизни может сравниться. Так что, ребята, встречайтесь и играйте музыку Вместе!!! Да, многие скажут, что сейчас можно все записать самому на компе и выложить это в интернет. Да, я согласен и с такой позицией, но поверьте мне – кайф от этого совсем иной. Он менее яркий, менее радостный, хотя если у тебя стоит задача просто стать «крутым», чтобы все девчонки были бы твоими, то это идеальный вариант, ведь тебе не придется ни с кем делить Славу.
Ну и еще пару слов о структуре. Мы пойдем по всем релизам по годам. Вначале мы рассмотрим релизы «Сыновей» – это период с 1994 года по 2002 год, которые будут перемешиваться с моими сольными работами. Все эти записи я расставил в хронологическом порядке по мере появления их на свет. Сами же релизы делятся на: номерные альбомы (LP), макси-синглы (EP), синглы и live-альбомы. В разделе «Свободного полета» ко всем перечисленным видам наших работ еще добавятся и аудиокниги, и в этом большом периоде так же, как и в разделе «Сыновей», будут мелькать мои сольные работы.
Каждая глава разделится на три подраздела. Первый – это про всех тех людей, кто нас вдохновлял. Второй – это рассказы про песни разных периодов, ну и третий – про непосредственно сами релизы. Такая форма мне кажется интересной и в какой-то мере даже ненавязчивой. Кто захочет прочитать первый подраздел – отлично, если кому-то станет интересен разговор про песни и их появление на свет – замечательно, ну а если кого-то из всего заинтересуют только сами релизы – так это вообще будет прекрасно. Читайте только то, что Вам будет интересно и ни в коем случае не насилуйте себя теми строками, которые покажутся Вам неинтересными или занудными. Какие-то из этих глав будут побольше по объему, какие-то поменьше, какие-то Вас зацепят сильнее, какие-то не очень, но в любом случае я напишу все от сердца – это я Вам обещаю.
И теперь о самом главном. Я несколько раз приступал к написанию этих строк, и все никак не получалось передать то, что хотелось бы словами, пока в голове не выстроилась эта структура повествования. Внутренний механизм сопротивлялся и никак ни хотел, чтобы эти строки начали ложиться на бумагу. Но, как показывает практика, мало сложить все в единую структуру. Надо еще дать название этому произведению. Как было сказано в мультфильме про Капитана Врунгеля: “как лодку назовешь, так она и поплывет”. Так вот, я несколько раз пытался как-то назвать эти строки. На компьютере эта папка называлась «Дневники», но какие это дневники, если все-таки я рассказываю не про себя, а про записи. Потом пришло в голову древнерусское слово «Летопись», но и оно не отображало истинного смысла того, что я хотел бы поведать. И вот в тот момент, когда я уже начал выписывать первые слова появилось название «Своим Путем», и вот оно-то как раз в полной мере и описывает то, что я хочу Вам рассказать. Это название призывает к действию, а это, я уже повторюсь, самое главное, чего я хочу добиться от всех Вас, кто будет читать это произведение.
Итак, Идите Только Своим Путем, никуда не сворачивайте, будьте упорны, верьте в свою Звезду, но никогда не забывайте, что у Вас может ничего не получиться. Поверьте – это не самое главное. Главное, чтобы в процессе Сотворчества вы повстречались со своей Душой, чтобы на этом пути рядом с Вами оказалось много интересных людей, и, пожалуй, самое главное – это чтобы в процессе совместного творчества Вы ощутили бы Его касание. Так что творите, но не назло, а на Радость, даже если это и будет порою вопреки!
Писать это повествование я буду не спеша, иногда отклоняясь в сторону, иногда начиная размышлять над той или иной темой более конкретно. Нас никто никуда не гонит. Мы не собираемся этим трудом заработать деньги, у нас нет задачи, чтобы все население нашей необъятной Родины, а также все говорящее по-русски люди в мире читали бы эти строки и в едином порыве восхищалась бы ими.
И еще раз. Спасибо Тебе, что даруешь нам все эти песни! Спасибо всем тем, кто делал все эти песни! Спасибо тем, кто все эти годы оставался выше «пустой сиюминутной беготни…»! И да благословенны будут Ваши дни, Ваши дома и Ваши семьи!!!
ГЛАВА 1. 1993 - ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ (live)
1993 – «Первый концерт» (live). Группа «The Beatles».
Первый концерт. Да, он состоялся в 1993 году у моей одноклассницы Ларисы Быхановой в Опалихе в середине лета, но было бы неправильно повести рассказ сразу именно с этого дня. Сейчас, когда я сел писать эти строки, я понял, что надо рассказать все с самого что ни на есть начала, то есть с детства, тем более что этот подраздел в моем плане так и назывался «С чего все началось».
Так вот сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что несмотря на то, что я никогда не собирался быть музыкантом, музыка в моей жизни присутствовала всегда. Для того, чтобы начать играть на каком-то инструменте, надо было пойти в музыкальную школу, сидеть там на уроках, учить ноты и т.д., но так как у меня в одном месте было, как говорила моя мама, шило, то усидеть более тридцати секунд на этом самом месте я не мог.
В детстве у меня была большая компания, и я в ней был самый маленький, то есть «сын полка». Мы облазили все задворки, все стройки и все тайные места города. Летом мы играли на коробочке в футбол, а зимой - в хоккей. Короче, был настоящий дворовый интерактив. Вы спросите, а что было в этот момент с музыкой? Ее присутствие в своей жизни я помню лет с пяти или шести. Еще до школы. У нас дома стоял проигрыватель и было не мало виниловых пластинок. Часто, оставаясь дома один, я доставал их и бережно ставил на этот волшебный прибор. Конечно, музыка в большинстве своем была что ни на есть советская, но каким-то образом затесалась одна сорокопятка с зарубежными исполнителями, которая очень нравилась моему отцу. Это был сборник из четырех исполнителей: Адамо, Энгельберт Хампердинк, Том Джонс и Рафаэль. Из этих исполнителей мне больше всего нравились первые двое. У Адамо была конечно же «Tombe la neige» - загадочная, нежная и пронзительная. Я мог ее слушать без конца. Позднее я узнал, что эта песня стала очень популярна, если не сказать просто настоящим суперхитом в Японии. Оказывается, по мелодике она очень близка к японской музыке, и японцы с большим удовольствием приглашали не однократно Адамо на гастроли в свою страну чтобы живьем услышать этот хит, да и не только его. И, кстати, если немного отступить от повествования в сторону, то, как вы думаете, какой язык лучше всего подходит для песенного жанра? Правильно, даже не надо подсказки из зала, конечно же – это японский. А почему это именно этот язык спросите вы меня? На самом деле все очень просто. В японских словах каждая вторая буква гласная, так что каждый слог можно пропеть и не споткнуться о скопление согласных букв. Эта песня Адамо стала суперхитом в Японии несмотря ни на что, и это подтверждает мою теорию, что мы, те, кто пишем песни, никогда не знаем, какая из них станет популярной, и в какой стране она «выстрелит». И то, что это произведение было написано не на английском, как раз доказывает, что хитом может стать песня на любом языке. Самое главное, чтобы музыка и текст затронули бы душевные струны у слушателя. А жизнь доказывает из раза в раз, что на том высоком уровне, который люди называют душевным, мы все одинаковы и друг друга понимаем, минуя языки, которые в данном случае нас только разъединяют.
Но вернемся к нашему проигрывателю. Позднее у меня появятся пластинки и Высоцкого, и Гринписовский «Прорыв», и конечно же «Аквариум». А сейчас я маленький мальчик, сижу в своей комнате и слушаю завораживающую песню Адамо, и моя душа откликается на его нежное, и при этом очень пронзительное пение. Только сейчас по прошествии стольких лет я начинаю понимать, насколько все это во мне, насколько эти звуки для меня родные, насколько они уже стали частью меня, той частью, которая останется уже со мной навсегда.
Кроме этой пластинки у меня была вторая моя главная сорокопятка на которой были записаны песни в исполнении Аллы Борисовны Пугачевой. На этом диске оказались и «Арлекино», и «Не отрекаются любя» и многие другие хиты. И мог ли я тогда, маленький мальчик, представить себе, что через много лет я буду играть с лучшим барабанщиком страны, с человеком, который отработает не мало лет с Аллой Борисовной, а именно с
Шатуновским Андреем Григорьевичем. Пути Господни неисповедимы воистину! Про Аллу Борисовну можно говорить часами, но мы заметим лишь одно. У нее есть два вида песен: первый – это хиты, а второй – это хиты, которые мы не знаем. Вокруг этой певицы идет очень много разговоров о ее мужьях, семье и всего остального, и многие уже не помнят ее песен, кроме суперхитов, которые крутят радиостанции. Так вот что я Вам скажу: слушайте Аллу Борисовну! Это не просто певица — это драматическая актриса, и каждая ее песня — это кусок жизни не просто спетый, а прожитый по всем законам драматического искусства. Алла Борисовна еще не раз будет появляться в нашем повествовании в самые неожиданные моменты.
И еще немного мне бы хотелось сказать о песне «Не отрекаются любя». Как-то до кризиса девяносто восьмого года мы с «Сыновьями» пытались подписаться на издающую кампанию «RDM». Сидя в один из приездов в офисе рядом с каким-то менеджером, я вдруг увидел, как к нему подошел мужчина. Это как раз и был Марк Минков, человек написавший музыку к этой великолепной песне, о которой сейчас и идет разговор. Он пришел со своим сыном, который как раз, будучи юристом, занимался вопросами интеллектуальной собственности. Они стали разговаривать с менеджером. А так как я не был представлен Марку, то я сидел и просто, глядя на него, про себя благодарил его за то, что он написал такую прекрасную музыку на такой великолепный текст. Стихов хороших много, но написать на них незабываемую и прозрачную музыку могут немногие. Марк был таким человеком, который мог это сделать.
Наш Красногорск в 80-е годы, несмотря на большой градообразующий завод, был совсем тихим городком, и все, кто работал на этом предприятии, в основном жили в той части, которую сейчас называют «Старый город». Если же капнуть еще глубже в мою родословную, то я красногорец в пятом, в шестом и более поколении, так как бабушка моя, Нина, по маминой линии была из деревни Михалково, которая находится и по сей день совсем недалеко от знаменитого Архангельского. Бабушка еще в войну совсем молодой начала работать на нашем заводе, где и повстречалась с дедушкой, но уже правда после войны. И вот когда у них родилась моя мама, они и въехали в тот красный дом, который еще называли директорским, о котором я и хочу рассказать. Именно в этот дом мы и ходили к тете Ире, маминой подруге детства, так как наша семья к тому времени уже переехала на другую квартиру. Поход к тете Ире мне всегда нравился, потому что у нее было пианино. И чтобы я не мешал взрослым общаться, она доставала мне ноты, открывала их, сажала за то самое пианино, и я начинал играть, абсолютно не умея этого делать и тем более уж, не зная нотной грамоты. Это мне через какое-то время наскучивало, и тут начиналась «вторая часть Марлезонского балета». Тетя Ира доставала свой проигрыватель и ставила мне пластинки. И вот однажды случилось чудо!
И зазвучало «Yesterday all my troubles seemed so far away». И это был конечно же Пол Маккартни, а точнее «Битлз». И все… Как говорилось в нашей молодости - крышу снесло. Ничего доселе столь простого, гармоничного и нежного я еще не слышал. Так что могу сказать, что в смысле приобщения к рок-н-роллу мой путь тривиален. Все мы родом из «Beatles»! Это была, насколько я помню, болгарская пластинка, а точнее двойной альбом. На нем были собраны лирические песни. Эта группа, как и ее полноправный участник Пол Маккартни, и по сей день являются моими любимыми музыкантами. У Сера Пола, если говорить про его сольное творчество, на мой взгляд, нет плохих песен, есть менее популярные, есть более хитовые вещи, но все они очень гармоничные и настоящие. Про «Beatles» уже говорено-переговорено, и вряд ли я смогу что-то добавить. Лишь только две вещи я хочу сказать на эту тему. Первое, обязательно посмотрите польский фильм, который так и называется «Yesterday». Пол разрешил никому неизвестному на западе польскому режиссеру, который на тот момент еще к тому же был из соцлагеря, использовать их оригинальные записи. Это нежнейший фильм о настоящей любви. И второе,
обязательно посмотрите девятичасовой фильм «Get back», который с огромной любовью и большим профессионализмом сделал Питер Джексон. Эта картина - наглядное пособие для тех ребят, которые захотят создавать свои коллективы. Самое главное, что несмотря на все передряги, которые происходят в этом документальном фильме, несмотря на уход Джорджа из коллектива во время записи этой сессии, несмотря на последующий распад группы, этот фильм наполнен настоящей Дружбой и вечной Любовью. К этому коллективу я еще буду возвращаться неоднократно, так что скажем ему большое спасибо за то, что он сподвигнул меня на написание песен и создание альбомов. Спасибо, Пол, Джон, Джордж и Ринго. Вы всегда в наших сердцах во все хорошие и трагические моменты нашей жизни!
Да, длинноватая получается у нас первая глава. Но что поделать. В начале хочется рассказать о самом главном – о том, как все зарождалось. Еще в этом разделе я еще хочу Вам поведать о первой гитаре и первом человеке, который мне показал аккорды. Так что движемся дальше.
Все происходит в нашей жизни не по нашей воле, и главное, чтобы наша «маленькая» воля соответствовала бы Его воле. Так вот по Его воле и по желанию мамы у меня появилась первая гитара. Я думаю, мама просто хотела, чтобы я немного начал развиваться и культурно, и эстетически, и перестал, как она говорила, гонять собак.
У нас в городе был, да и сейчас существует военный госпиталь, в котором много дет проработал мой отец. Так вот, в военном городке того госпиталя был магазин типа сельпо. В нем продавалось все одновременно: и продукты, и вещи, и даже гитары. Придя в этот магазин в конце лета 1988 года, мы с мамой направились прямиком к музыкальным инструментам, где я и увидел весящую на стене гитару шиховского завода. Гриф был широченный, струны отходили от него далеко, зажимать аккорды было не просто, но это была моя первая и, как и все последующие, любимая гитара. Я помню, как я иду из магазина на остановку с мамой, у меня в руке тряпичный чехол, и внутри у меня ощущение того, что начинается что-то новое и прекрасное.
Я ничего не преувеличиваю, поверьте мне. Те, кто меня знают поближе, могут это подтвердить. Моя память работает таким образом, что я помню картинку в голове, как из кино. Помню, какое было освещение, какая была трава, насколько теплый дул ветер, и вообще могу рассказать множество деталей. Еще я помню много дат из жизни, хотя специально для этого ничего не делаю, просто один раз себе говорю, и хоп, все информация уже в моем «компьютере». Но вернемся к гитаре. Именно на ней я начал играть и писать свои первые песни. Позднее в конце школы я купил себе гитару Ленинградского завода. Есть даже одно видео Майка Науменко (кстати, когда я пишу эти строки, у него сегодня день
рождения), где он играет ровно на такой же гитаре, которая была у меня. Так что в те годы, между нами, простыми людьми и звездами рок-н-ролла, была небольшая разница. Фендеры и Гибсоны мало кто мог себе позволить. Возвращаясь опять к повествованию, спасибо тебе, мама, и спасибо Ему за то, что Вы поставили меня на этот Путь. Мне на нем очень интересно. Я познаю через музыку себя, встречаю на этом пути множество интересных людей и стараюсь делать песни все лучше и лучше.
Время шло. Гитара уже висела на стене, но надо было, чтобы кто-то показал аккорды. И такой человек нашелся. Это был Александр Сиднев, мой друг, который жил со мной в соседнем доме и учился в нашей школе в параллельном классе. Ему в свою очередь аккорды показал Дмитрий Дмитриев, который жил с Саней в одном подъезде и учился тоже в нашей восьмой школе, но на несколько лет старше.
Так что если Саня мой музыкальный «отец», то Дмитрий - «дед». Вот такая получается иерархия. Как сейчас помню, сидим мы с Саней у него в подъезде, и он мне показывает аккорды. Ну а так как к тому времени я уже услышал песню «Аквариума» «Полковник Васин», то Саня решил мне сразу показать, как играть именно ее. Но если уж честно все рассказывать, то, как показало время, аккорды были неправильные, но ощущение от того, что ты исполняешь песню, которая тебе очень нравится, было всепоглощающее. Ты берешь аккорд, за ним другой, и все складывается в единое произведение. Так что, Саня, и тебе я говорю тоже большое спасибо. Ты был в самом начале моего музыкального пути.
Ну вот вроде я и рассказал в этом разделе обо всем, о чем хотел. Может быть получилось длинновато, но нам ведь некуда спешить. И так как мы теперь будем действовать по введенному нами плану, то следующий раздел будет про песню, а точнее, про первую мою песню «Песочный город".
1993 – «Первый концерт» (live). Песня «Песочный город».
А потом начались Чудеса… Да, да. Именно так и никак по-другому. Ничто не предвещало, что в этот день на свет появится первая песня. Но, как всегда, обо всем по порядку.
За любым действием стоит что-то, что заставляет тебя сделать то или иное движение вперед. И с написанием песен у меня все обстоит ровно таким же образом. Все они – это посвящение тем или иным людям, фильмам или событиям, и т.д. Я просто как рассказчик пытаюсь подобрать слова, чтобы описать ту или иную картинку, которую я увидел у себя в голове. В эти моменты я просто хочу отдать в ответ кусочек себя тому или иному человеку и поблагодарить его за то, что он сподвигнул меня на определенную мысль или историю.
Так вот, это произошло 3 сентября 1991 года. По старой традиции, заведенной в нашей семье, август я провел в деревне Константиново Рязанской губернии. Я думаю, все уже догадались, что это родина Сергея Есенина. Именно из этой деревни и был родом мой отец. У нас там остался его родительский дом, в который мы ездили каждый август: ходили на рыбалку, катались на велосипедах по всей окрестности и, конечно же, ходили купаться на Оку. И этот август девяносто первого года, как Вы все помните из нашей ближайшей истории, оказался судьбоносным не только для нашей страны, но и для меня в плане творчества. Я уже играл на гитаре чужие песни. В моем репертуаре был и «Аквариум», и «Чайф», и даже немного «Кино». Но «Крематорий» я не играл.
И вот сейчас я хочу описать такую картину. Двадцатого августа тысяча девятьсот девяносто первого года с той стороны реки паром, работая без перерыва вторые сутки, переправляет десантников из летних лагерей, и они маршем идут на Москву, где уже второй день происходит путч. А мы, молодые ребята и девчата, сидим на площади перед домом-музеем Сергея Есенина в деревянных домиках, в которых днем продают разные сувениры, и поем песни. Я играю только что подобранную на спор песню «Алисы» «Армия жизни», на небе весит яркая луна, и каждую минуту падают звезды. И вот Костя берет гитару и поет первую строчку песни «Ту собачку, что бежит за мной…», и я просто отлетаю от этой истории, от мелодики и от легкости в изложении сюжета. Он доигрывает ее, и я спрашиваю, что это за группа поет эту песню? И он говорит, что это «Крематорий». Я просто обалдел от той простоты, с которой Армен Григорян, как я узнал позже - один из основателей этой группы, рассказал эту, на мой взгляд, глубокую историю. Кстати, этим же летом мы в ДК дома-музея Сергея Есенина, договорившись с ее директором, записали целый альбом чужих песен, найдя все инструменты для записи, включая барабаны. Я сыграл все песни на басу. Вот только жалко, что кассета с той первой моей записью осталась у Сереги в Рязани.
Приехав домой, я разыскал альбом, на котором была «Собачка» и все слушал и слушал его. Надо сказать, что конец восьмидесятых и начало девяностых — это было то время, когда по телеканалам стали показывать клипы наших российских и не только рок-музыкантов. Сначала на свой страх и риск это начали делать ребята из «Взгляда», потом на ленинградском телевидении появился «Музыкальный ринг», «Адамово яблоко» и передача, в которой крутили клипы, подразделяя их на «музыку для ног», «музыку для головы» и т.д. И вот в самом конце августа я увидел по московскому каналу клип группы «Крематорий» «Мусорный ветер» и был поражен им до глубины души. Наши власти даже заставили сократить название группы до ни к чему не обязывающему «Крем», чтобы они смогли крутить их по ТВ. В этом клипе сама группа не появляется, лишь в последнем кадре мы видим ее логотип, а клип состоит из кадров документальной хроники. Многим они могут показаться жестокими и отталкивающими, но для меня и в тот момент и сейчас эти кадры являются самым настоящим куском жизни, ничем не заретушированным и не припудренным. Вот в этой самой песне я и услышал фразу «Песочный город, построенный мной…», и сразу в голове увидел этот город и людей в нем находившихся. А так как группа называлась «Крематорий», то у меня в голове этот город по аналогии известной только мне оказался Лепрозорием. Кстати, через какое-то время я узнал, что у этой группы есть песня, которая так и называется «Лепрозорий».
И все - я пошел в свою комнату, взял листок, и сточки начали сами ложиться на бумагу. «Я построил песочный город на берегу моря…», и в голове зазвучала на них мелодия, и даже пришел музыкальный гитарный ход, который я до сих пор не знаю, как записать правильно аккордами на бумаге. Песня складывалась сама. Если отклониться немного в историю с чего начиналась эта песня, то нам надо обратиться к истории написания Арменом Сергеевичем «Мусорного ветра». В конце восьмидесятых стали много печатать авторов и их литературные произведения, которые были запрещены при Советской власти. Тираж журнала «Новый мир», где в основном и издавались эти произведения, увеличился в сотни раз. Там был и «Зубр» про Тимофеева-Ресовского, и «Архипелаг Гулаг» Солженицына и много еще чего, а также в эти годы напечатали и «Котлован» Платонова. Именно это произведение и сподвигло, как рассказывал Армен Сергеевич в одном из своих интервью, на написание им песни «Мусорный ветер». Исходя из всего этого, получается, что если Армен Сергеевич со своей песней для меня является моим музыкальным отцом, то Платонов с его «Котлованом» - моим дедом. По-моему, неплохая компания у нас собралась с самого начала. Спасибо, Армен Сергеевич и Андрей Платонович, что поставили меня на творческий путь. Низкий земной поклон Вам за это! С Арменом Григоряном мы потом встретимся во Всеволожске в 2010 году, уже как хедлайнеры фестиваля. В конце же десятых годов мы с Олегом Грабко предложим Армену поучаствовать в нашем большом дуэтном проекте, но он откажется. Справедливости ради надо сказать, что он вообще ни с кем не делает дуэты в последнее время. Но из-за этого его отказа я ни капельки на него не обиделся. Я и так ему очень благодарен за Путь и за его творчество. Ну и осенью двадцать третьего года мы опять играли с «Крематорием» на фестивале, только уже в нашем славном Красногорске.
Но интересные моменты с этой песней не закончились. В 1992 году у Павла Кашина вышла виниловая пластинка «Гномики», и заглавной песней на ней была песня «Город», на которую и был снят клип. Я его увидел впервые по Ленинградскому телевидению и просто обалдел от схожести сюжетов моей и его песен. Определенные идеи в определенное время витают в воздухе и приходят, как показывает практика, нескольким людям одновременно, но это и неплохо, главное, чтобы не было намеренного плагиата, а в данном случае его нет, могу Вас всех заверить.
Ну и в конце этого небольшого повествования печатаю Вам текст этой песни. Как и все мои ранние произведения, он не выписанный с точки зрения литературности. И это меня очень смущало. Я отослал этот текст Ольге Никитиной, человеку, с которым мы очень давно дружим и с которым даже записали дуэт на одну из наших полетовских песен. Так вот она, посмотрев, сказала, что в данном случае ничего не надо менять, лучше просто все оставить в аутентичном варианте. На этом мы и порешили. Пусть в этом тексте останется юношеский задор и романтизм, который все-таки, как мне кажется, присутствует в этой песне, несмотря на кажущуюся многим суровость и невеселость этого моего первого произведения.
«Песочный город»
Я построил песочный город на берегу моря.
Я возвел высокую крепостную стену.
В нем стали жить люди, знавшие много горя,
И к тому же, не имевшие мечту.
Они были некрасивы. Они были просто уроды,
Но никто не боялся смотреть друг другу в лицо.
Я видел, как в этом городе принимали роды,
А вместо детей на свет появлялось существо.
Они не боялись говорить. Они говорили, что хотели.
Им некого было бояться, ведь в городе не было сволочей.
Пустынны улицы становились, когда ночь подкрадывалась еле-еле,
А люди садились писать стихи при свете волшебных свечей.
Они писали о простых чувствах: ненависти и доброте,
И о том, что чтобы жить, даже птицам нужен корм.
А когда ничего не получалось, они сжигали все в огне
И я построил песочный город, а на него обрушился шторм.
Слушать песню - http://www.polet-music.ru/node/941
1993 – «Первый концерт» (live). Про запись релиза.
Ну вот мы и добрались до той самой части этой главы, в которой я наконец-то и расскажу про саму запись. Но в данном случае начнем с конца.
Как говорил Михаил Афанасьевич Булгаков в своем нетленном произведении «Рукописи не горят». И это воистину так. Могу это подтвердить на своем примере, так как кассета с записью этого концерта была найдена спустя двадцать шесть лет после того, как он был записан. Я как-то начал разбираться в ящике стола на квартире у бати и нашел неподписанные кассеты. Взял их домой, но прослушать оказалось у меня было не на чем. Я по старой доброй традиции пошел к Валерию Цуркану (про него мы вспомним еще не раз в нашем повествовании), и мы в его домашней студии отслушали эту запись. Каково было мое удивление, когда я понял, что это за концерт. Спустя столько лет опять мысленно оказаться в той квартире в Опалихе у Ларисы.
Если вернуться к хронологии, то надо отметить, что после первой песни, написанной в 1991 году, я ничего не творил аж до 13 января 1993 года. В этот день прогремел гром и пошел дождь, и сразу у меня в голове пошли строчки «вот и дождь среди января…», но про эту песню я расскажу чуть позже и поподробнее, так как она стала одной из первых моих песен, которую мы начали играть с группой. Всю зиму и весну девяносто третьего года я писал песни. Они стали появляться на свет легко и непринужденно, и к лету у меня набралось песен аж на целый небольшой концерт. Мы как раз весной этого года закончили школу, сразу поступив почти всем нашим физматом при Бауманском университете в это самое благословенное высшее техническое заведение. Я, конечно, играл ребятам по несколько песен, но чтоб прям концерт - такого еще не было.
Лариса тогда общалась с Олегом Малыхом, который учился тоже в нашем же университете, но несколькими годами старше. Он как раз и сделал эту запись на деку, которая стояла у Ларисы в комнате. Вы даже можете слышать на записи голоса: Олега, Ларисы и нашего общего друга Сергея Ненашева, который вообще был одним из первых слушателей моих песен.
Что еще можно сказать по поводу этого раритета? Лишь только то, что песня «Весна», про которую я упомянул вкратце перед этим, закрепится в моем репертуаре, и я до сих пор ее играю на сольных концертах. Она была записана и «Сыновьями» и «Свободным полетом». Так же Вы можете услышать уже известную Вам мою первую песню «Песочный город», про которую я рассказывал в предыдущем разделе. Песня же «Звезда» потом войдет в первый альбом «Сыновей», но об этом у нас будет отдельный разговор. Так что на этом, пожалуй, все.
Качество записи, конечно, оставляет желать лучшего, но это же первые записи. Они романтичные и очень искренние, а это, пожалуй, самое главное. Насколько смогли, мы их честно отреставрировали с Валерой Цурканом. Вы можете найти все мои сольные записи, а также записи «Сыновей» у нас на сайте и в нашей группе в ВК. Что ж, Время для нас сохранило без наших на то усилий этот первый концерт, а, значит, я надеюсь на то, что эта запись кому-то окажется нужной!
Трек лист
01. Песочный город
02. Весна
03. Звезда
04. Подруга
05. Хищные звери
06. Мгновенья
07. С войны
08. Завтра
09. Окно
Слушать альбом - http://www.polet-music.ru/node/96
Глава 2. 1994 – «Детские песни» (LP)
1994 – «Детские песни». Начало «Сыновей».
За окном стояла холодная зима 1994 года. 14 января начала работу Государственная дума Российской Федерации, а мы: Владимиров Евгений, Швеков Дмитрий, друг Евгения по имени Денис, а так же Полежаев Илья (то есть я), 9 января, отрепетировав дома несколько песен, пошли на прослушивание в Красногорский рок-клуб. Денис побывал всего лишь на нескольких репетициях и ушел из коллектива. На его место был приглашен мой старый и добрый боевой товарищ, человек, с которым мы родились в одной палате красногорского роддома, затем отучились десять лет в одном классе и шесть лет в МВТУ им. Баумана в одной группе - Розинский Илья. Позднее именно в этом составе мы отыграли наши первые эпохальные для Красногорска концерты. Так гласит история. Также на этом этапе к нам на репетицию приходил еще один друг и одноклассник Евгения, Дмитрий Козельский, который впоследствии, пройдя непростой путь по поиску себя, в конце концов станет прекрасным актером театра и кино.
Красногорский «Рок-клуб» находился в одном из старинных зданий усадьбы «Губайлово-Знаменское», последним дореволюционным владельцем которого был фабрикант Поляков. Этот человек, зная двадцать пять языков, был прекрасным переводчиком и очень любил поэзию. И не просто любил ее, а был дружен со многими поэтами Серебряного века. В разное время в этой усадьбе проводили время за написанием и чтением своих новых виршей Константин Бальмонт (близкий друг Полякова, который написал в этой самой усадьбе несколько сборников стихов в 1915 году), Андрей Белый, Саша Черный и многие другие. Это было основательно построенное двухэтажное здание с толстыми стенами, прекрасной лестницей на второй этаж и актовым залом, в котором в давние времена устраивались танцы и чтение стихов, а в наше время там произошел наш первый в жизни выход на Сцену.
С восьмидесятых годов, а может и раньше, в этом здании находился «Дом Пионеров». В начальных классах я проходил в этом помещении подготовку в пионеры, а позднее посещал кружок радиоэлектроники. Так что это место было мне уже знакомо. Директором была Бабанова Анна Петровна. Она, будучи добрейшей души человеком, всю свою жизнь посвятила воспитанию молодежи. Так вот именно к ней за год до нашего появления в рок-клубе пришел Александр Фомичев с идеей создать этот самый «Рок-клуб». Анна Петровна утвердила это начинание, и Александру и его соратникам была выделена небольшая комната на втором этаже, в которую они и принесли всю имеющуюся у них на тот момент аппаратуру. На этом самом, отчасти старом, отчасти новом аппарате мы, то есть коллективы рок-клуба, и репетировали. Когда же наступало время концертов, мы перетаскивали его в актовый зал… Но не будем опять забегать вперед и переместимся в конец августа 1993 года.
Первая моя встреча с Владимировым Евгением, человеком, который и решит собрать «Сыновей», произошла на предучебной практике на Красногорском механическом заводе в шестьдесят седьмом цеху в конце лета 1993 года. Все мы после наших физмат классов (Евгений от своего, который находился на базе второй школы, я от своего, который был в восьмой) при МВТУ им. Баумана поступили в этот самый университет на Оптико-механический отраслевой факультет, находившийся в нашем любимом Красногорске. Учеба на нем была соединена с практической работой на производстве. То есть мы постигали науки и сразу применяли их в работе на КМЗ. Именно на этом предприятии в обеденный перерыв на самом дальнем краю завода, на так называемом БАМе, на оставленных после какой-то недоделанной стройки плитах мы и повстречались с Евгением. Там был прекрасный вид - сразу за заводской стеной проявлялся высокий красивый обрыв. Я часто в обеденные перерывы любовался им. Сейчас на этом месте находится новый район Митино, а в то время я думал, что неплохо было бы снять здесь клип на одну из песен. И каково было мое удивление, когда в середине девяностых годов на российском «МTV» я увидел клип группы «Сплин» под названием «Катись колесо». Редакторы на этом канале придумали интересную вещь. В то время, когда шел клип, поверх картинки они писали о том, как создавался этот видеоряд, кто в этом принимал участие и вообще много интересного про коллектив, исполняющий ту или иную песню. Так вот, в этом клипе ребята из группы «Сплин» стояли на обрыве и сбрасывали с него всякие разные вещи вниз. То, что Александр Васильев служил в этом районе в конце 80-х в армии, я знал и раньше, но, что он тоже уже тогда хотел снять здесь клип я, конечно же, не знал.
Но вернемся опять к нам. Оказалось, что и я, и Владимиров Евгений слушали рок-музыку, но если я больше слушал русскоязычный рок, то Евгений специализировался на англо-американской традиции, хотя и наша музыка была ему тоже не чужда. Мы стали обмениваться записями, ходить друг другу в гости и слушать кассеты с новинками музыки, а также старые прекрасные альбомы групп, которые давно уже стали классикой рок-музыки. Про коллективы, которые мы слушали в то время, я расскажу позднее в следующих главах нашего повествования. Кроме того, еще оказалось, что Евгений неплохо играет на классической гитаре, и что мы с ним в разное время ходили к одному и тому же гитарному учителю хорошо известному в нашем городе среди музыкантов. Также мы узнали, что оба пишем песни, и они являются по сути своей рок-н-рольными.
Так что все было готово к появлению коллектива, нужен был лишь первый импульс. И как-то ноябрьским дождливым днем на лекции Евгений сказал мне, что собирает группу, и пригласил меня поиграть в ней на второй гитаре. Если быть честным, то про мои творения разговор тогда еще не шел. Мы порешили на том, что будем играть песни Евгения. На барабаны был призван уже упомянутый выше Швеков Дмитрий, одноклассник и давний друг Евгения, на бас - еще один его товарищ, Денис. Репетировать мы начали на квартире у Дмитрия. У него стояла ударная установка, и он играл на ней в полголоса, когда мы пытались извлекать звуки из акустических гитар. У меня на тот момент была ленинградская акустическая гитара, а Евгений купил себе стратокастер. Как-то через двадцать лет после описываемых событий я ехал в Москву на репетицию в маршрутке и повстречал Дмитрия. Он рассказал про свою жизнь, я что-то про себя, а потом глаза у него загорелись, и он сказал, что его сын нашел в интернете запись одного из наших первых концертов. Я ответил ему, что это я выложил его на нашем канале на «Ютубе». Он был рад и горд за себя. И мне было очень приятно, что не зря мы это записывали и выкладывали в сеть. В те годы мы и подумать не могли, что все эти записи будут в открытом доступе. Мы тогда просто играли песни и получали от этого большое удовольствие. На выходе из машины Дмитрий сказал, что он живет все в той же родительской квартире со своим сыном от первого брака, и все так же там стоит эта ударная установка, и он время от времени на ней поигрывает. В тот момент чувство щемящей радости накрыло меня. Это была какая-то «машина времени», на которой меня кто-то только что вернул в те прекрасные, но при этом очень суровые годы.
Отрепетировав на квартире у Дмитрия несколько песен в течение пары месяцев, мы пришли в начале января в Дом Пионеров к Александру Фомичеву. Надо сказать, что объявление о том, что у нас в городе набираются группы в Рок-клуб, я первый раз увидел на двери нашей школы номер восемь еще осенью 1992 года и подумал тогда, что было бы здорово оказаться в этой организации. Так что совершенно по не зависящим от меня причинам, и, можно сказать, по велению провидения я и оказался в рядах этого объединения с Евгением и сотоварищами. Мы отыграли подготовленные нами песни, и Александр объявил, что мы приняты.
Мы вышли из этого здания и пошли по улице. Кто-то спросил Евгения, под каким названием он записал наш коллектив. И он сказал, что есть два варианта: первый, если мне не изменяет память, это был «Нулевой полюс», а второй - «Сыновья». Всем как-то приглянулся второй вариант. На этом мы и порешили. Старт был дан. Начался настоящий Рок-н-ролл! Напомню еще раз, что после нескольких репетиций ушел Денис, и на бас-гитару был приглашен Розинский Илья. Он стал играть на басу в моих песнях, так как у меня не получилось, как у сэра Пола, играть и петь одновременно. На песни же Евгения брал бас я, так как они уже у нас были отрепетированы ранее. В этом составе мы и играли песни Евгения до лета. Было разучено примерно 6-7 вещей. Но концерты мы пока еще не давали. Просто наслаждались совместным воспроизведением звуков и были рады, когда получалось что-то похожее на музыку.
1994 – «Детские песни». Песня «Весна».
Ну что ж, как я и обещал ранее, теперь поговорим о песнях. А так как мы пошли хронологически с самого начала, то сейчас самое время рассказать про мою вторую песню «Весна».
Эта песня была написана 14 января 1993 года. За полтора года не было написано ни одной строчки, но я не расстраивался по этому поводу, понимая, что надо сперва что-то прожить, чтобы об этом потом написать. Я с самого начала своей творческой деятельности не хотел складывать песни без смысла, песни, в которых бы не было, как я писал ранее, «Чего-то Еще». Да и как показала практика, после периода долгого молчания ты попадаешь в так называемое «нулевое состояние», когда все внутри у тебя готово к тому, чтобы слова начали появляться на свет, и ты начинаешь писать. При этом сразу появляются не одна, а несколько песен. По этому поводу как-то сказал Саша Васильев из группы «Сплин». Смотрите, он прям четко обосновался в этой главе. Так вот он сказал: «Приезжаешь с гастролей, несколько дней отсыпаешься, а потом садишься за стол и начинаешь писать песни». Я ему в тот момент не то, что бы не поверил, но усомнился, так как у меня не было такого опыта, но все эти дни, когда песни не писались, я всегда в голове держал эти его слова.
14 января 1993 года я шел по улице Вокзальной, вокруг лежал снег, но при этом была плюсовая температура, и на небе, как это и бывает в такую погоду зимой, висели свинцовые тучи. И все бы было ничего, ну висят себе и висят они на небе, но тут, вдруг, бац! И прогремел гром, и пошел дождь. Я понял, что природа сошла с ума, и подумал: «А чем я хуже неё?». И в голове застучала первая строка «Вот и дождь среди января…». Я всегда говорю, что в моих песнях нет придуманных вещей, а есть лишь только чистая правда. Какие-то события происходят в реальной жизни, какие-то - на более тонком плане, а какие-то даже сбываются через некоторое время после появления песни на свет. Так что все есть правда, просто иногда надо немного подождать, чтобы произошло то, о чем сказано в произведении. Для меня же в момент написания истории она уже является Правдой. Я пришел домой, а строчки уже рвались на бумагу. Я сел за стол и минут за пятнадцать родился текст этой песни. А так как у меня никогда не было нормального записывающего устройства, то с самого начала я стал писать песни, слыша их сразу с мелодией в голове, и эти мелодии у меня уже практически никак не меняются относительно того, как я их услышал впервые. Так было и в этот раз. Аккорды сами вставали в нужную последовательность, и это было фантастическое состояние, когда ты видишь, как из ничего, а точнее из глубины тебя, появляется что-то новое, чего до этого не существовало. Это состояние очень трудно описать, в нем нет ни времени, ни пространства. Ты просто попадаешь в какой-то только тебе ведомый мир, и ты должен с помощью нот и слов попытаться описать ту картинку, которая идет у тебя в этот момент в голове.
Но этой песне еще очень повезло в том смысле, что она стала первой, которую мы начали делать и записывать с группой. Одно дело, когда ты написал текст и музыку, а другое, когда появляется полное звучание. Создавать эту песню, как я уже говорил ранее, мы начали с Александром Фомичевым. Как сейчас помню, как мы сидим с ним на репетиционной базе, и он начинает наигрывать заглавную тему этой песни. Сотворчество – это то, что мне больше всего нравится в жизни. Спасибо, Александр, тебе за то, что ты подарил мне радость совместного создания песен.
Эту песню Вы можете услышать на первом номерном альбоме «Детские песни» (1994 год) записанный еще «Сыновьями». Так же она присутствует на концертных альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), и «Начало» (1999 год). В творчестве же «Свободного полета» Вы можете ее обнаружить на третьем номерном альбоме коллектива «Я буду ждать» (2006 год). В моем сольном исполнении она присутствует на концертных альбомах: «Первый концерт» (1993 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо» (2022 год).
А теперь и сам текст этой песни.
«Весна»
Вот и дождь среди января
По крышам стучит день ото дня.
Вот и плачет природа чистыми слезами,
Смотря на нас святыми глазами.
А на земле все так же, как было и полвека назад.
Я живу, и я своей жизни рад,
Потому что осталось осень и осталась зима,
Осталась лето и осталась весна.
Припев
Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать ее, как подругу свою.
Я буду ждать теплую весну,
Я буду ждать во сне и наяву.
И в жилах людей течет та же самая кровь,
Которая в них рождает ненависть и любовь.
Которая заставляет идти их на братоубийственную войну,
Которая заставляет их верить в свою мечту.
И матери все так же рожают детей,
Хотя знают, что кто-то из них не проживет и несколько дней.
Дают они таким образом жизнь им,
Чтоб хоть кто-то из них попробовал стать святым.
млушать песню - https://www.polet-music.ru/node/96
1994 – «Детские песни». Про запись альбома.
На летних каникулах в этом самом 1994 году Евгений Владимиров и Дмитрий Швеков уехали отдохнуть и поработать на «юга», и мы остались вдвоем с Ильей Розинским. На последней репетиции к нам подошел Саша Фомичев, наш бессменный на тот момент председатель, и сказал, что у него есть идея. Его замысел был таков. Мы с «Сыновьями», и он со своим коллективом «Рикошет» записываем два альбома на базе рок-клуба и издаем их. Ну а после, конечно же, играем с этой программой концерты. Его идея нам понравилась. Но Евгений уехал, и его песни было сыграть невозможно, а у меня на тот момент написалось несколько, на мой взгляд, неплохих произведений. Именно они и вошли в первый альбом нашего коллектива. Многие из этих песен мы играем до сих пор. Также многие из них были потом записаны «Свободный полетом» в нормальном виде в альбоме «Прошлое» (2013) и пересведены лишь только в конце 2019 года, когда на свет появилась наша трилогия «Вечность». Так что на то, чтобы услышать эти треки в хорошем звучании, у нас ушло двадцать четыре года. Но опять возвращаемся к нашему повествованию.
Для записи творений Александра на бас был приглашен его старинный друг Агеев Михаил, а на гитару Максим Лукин. В этих песнях я играл на блок-флейте, а Илья Розинский - на перкуссии. Вот в таком составе мы и начали запись этих альбомов. Писали все в режиме онлайн, играя все одновременно на магнитофон «Маяк». Получившаяся куча дублей не устраивала всех и вызывала много разногласий. В сентябре Евгений и Дмитрий вернулись из своих странствий по просторам нашего необъятного юга, и к моим песням в альбом добавилась песня Евгения под названием «Город». Это была очень нежная и теплая баллада.
Запись мы завершили к сентябрю, и продюсерский центр «Рикошет Цитра» издал два эти альбомы. С одной стороны, был наш, получивший название «Детские песни», с другой - альбом группы «Рикошет». Но также оказалось существовал еще один вариант кассеты, который был практически забыт нами и появился спустя много лет на нашем горизонте. Но об этом мы поговорим в следующей главе.
24 декабря 1994 года в «Доме Пионеров» мы отыграли свой «Первый концерт». Хотя надо сказать, что самый первый наш выход на сцену произошел 14 декабря. Это был отчетный концерт нашего Дома Пионеров в ДК «Подмосковье». Мы сыграли две песни и при том под фонограмму.
А на само мероприятие 24 декабря пришло более 150 человек. Зал был битком. Александр Фомичев не ожидал такого расклада. Мы подглядывали за приходящими людьми из окон гримерки, которая находилась за сценой, а точнее говоря, с балкона, который был прям над центральным входом в здание. Многие спрашивают: «A что было веселого на ваших концертах, какие происходили курьезные случаи?». Так вот, перед этим выступлением Агеев Михаил неудачно сыграл с не очень знакомыми ему людьми в преферанс и стал обладателем фингала под глазом. Также ему был нанесен удар под ребро. Получалось, что играть он мог только сидя. Было весело смотреть на него, когда он забывал про свое состояние и, вскакивая со стула, на котором сидел весь концерт, начинал корчится от боли, которая растекалась в этот момент по всему его телу. Не переставая играть, он возвращался на свой стул. А Дмитрий Швеков, увидев то количество людей, которое пришло на концерт, бегал по гримерке, хватался за перила для балерин и кричал: «Мама! Боюсь!».
И еще про одного человека я хочу упомянуть в этой главе. Есть в нашей жизни люди, которых мы с полной уверенностью можем называть своими Учителями. Именно таким и был мой тренер по большому теннису, Пименов Александр Леонидович. Вроде бы этот человек учит тебя играть в теннис, но по прошествии лет ты начинаешь понимаешь, что он тебя учит Жить. Это общение происходит на каких-то более тонких уровнях. Специально ничего не говорится и не делается, но потом ты замечаешь, что, то хорошее, что было в этом человеке, начинает прорастать в тебе. Леонидыч, как мы его звали в нашей компании теннисистов, в школе учился играть на виолончели. Пару раз, когда я заходил к нему домой для того, чтобы перетянуть струну на теннисной ракетке, я видел этот стоящий в углу музыкальный инструмент. Он мне как-то сказал, что, когда ему становится грустно, он садится и начинает играть. Так что он как никто понимал мое увлечение музыкой. В начале 1994 года он скоропостижно скончался. Когда на концерте мы начали играть нашу завершающую «Весну», я сказал, что посвящаю эту песню его памяти. И как только я сказал эти слова, по всему моему телу пошли мурашки, сердце забилось чаще, и я мысленно поблагодарил Бога за то, что он послал мне в этой жизни такого человека. После концерта я вышел на улицу. Лежал чистейший недавно выпавший белый снег. Я взял его в руки и умылся им. На душе было светло.
Материала у нас на момент этого концерта было мало, и мы аж три раза играли на бис песню «Монгол Шуудан». Звучала же она великолепно, так как основную мелодию играл на баяне приглашенный музыкант и по совместительству мой друг Сергей Киреев. Именно под эту композицию все мои одноклассники и одногруппники, а также просто знакомые, которые пришли на этот концерт, встали в один ряд и смотрели на нас.
Состав:
Владимиров Евгений – электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, бас, блок-флейта
Розинский Илья – бас, гитара
Фомичев Александр – гитара
Агеев Михаил – бас
Киреев Сергей – баян.
Трек лист:
1. Королева
2. Звезда
3. Город
4. Монгол Шуудан
5. Пьяное похмелье
6. Весна
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/101
Глава 3. 1994 - Песочный город (LP)
1994 - "Песочный город"(LP). «Колокол Рок-н-ролла».
И так мы миновали первые главы, а это уже немало. Кто не захотел читать эти строки, уже покинул наш маленький, но очень уютный круг и остались, я надеюсь, только те, кому действительно интересно то, о чем я рассказываю.
В самом начале этого повествования я буду много говорить о тех, кто повлиял на меня, на мое творчество, на мое мировоззрение. И первая, о ком бы мне хотелось рассказать – это про группу «Аквариум», точнее про один из клипов этого коллектива, но опять не будем забегать вперед.
В нашем городе в моей ранней молодости людей, которые бы слушали рок-музыку, было не очень много. Альбомы доставались с трудом, хотя мы правда все-таки как-то умудрялись находить кассеты наших любимых исполнителей. Да, все записи тогда у нас были только на кассетах. Покупать винил было очень для нас накладно. Но как-то раз произошло из ряда вон выходящее событие. К моим друзьям братьям Андрею и Александру Гудковым приехал пожить их двоюродный брат, а у него оказалось более тысячи кассет, которые он захватил с собой в Красногорск. Это было настоящее пиршество! От него я услышал много западных групп, хотя и русский рок в его коллекции тоже присутствовал.
И коль разговор пошел про кассеты, то здесь я хочу рассказать про мой первый и последний магнитофон. Он у меня появится только в девяностом году. В четырнадцать лет мы с моим одноклассником Александром Суминым устроились на «КМЗ» работать по озеленению завода и нашего города. Кстати, его отец тогда был начальником отдела кадров, так что устроили нас быстро. За лето я заработал денег, родители добавили еще немного, и я стал обладателем российского магнитофона четвертого класса «Легенда 404». Вот на этом-то магнитофоне я и буду слушать свои первые кассеты.
Но теперь вернемся к «Аквариуму». Исходя из вышесказанного, а именно, что магнитофон появился лишь в девяностые годы, основным источником информации оставался телевизор и то немногое, что по нему показывали. По утрам, когда я собирался в школу, я обычно его не включал, потому что не всегда у меня хватало внимания, чтобы ничего не забыть, собирая портфель. Но в этот день я почему-то нажал на кнопку «Рубина 714», и диктор объявила, что сейчас вы увидите клип группы «Аквариум», который называется «Полковник Васин».
И зазвучали строки «Полковник Васин приехал на фронт со своей молодой женой…», и поехал старый дореволюционный поезд, на котором сидели музыканты этого коллектива. Но кроме них в этом клипе были архивные документальные съемки двадцатых годов, и на проигрыше после первого куплета я увидел, как вначале падают сбиваемые с куполов кресты, а потом падает Колокол, разбиваясь на части. Ничего более сильного на тот момент я в своей жизни не видел. Вид разбивающегося колокола в сочетании с музыкальной темой, которую играла скрипка, пронзил меня до глубины души, и это было моим одним из первых прикосновений к Христианству. И тут мы опять должны немного отклониться в сторону от нашего повествования. Вот такой прорисовывается непростой рисунок главы.
Чуть позже описываемых событий в 1990 году мы вместе с мамой покрестились в нашей Павшинской церкви. Был прекрасный августовский день. Внутри было ощущение какого-то необъяснимого внутреннего равновесия и наполненности. Кстати, этот храм не закрывался и в Советский период. После крещения я пришел домой, а на магнитофоне стояла кассета, на которой был альбом «Аквариума», состоящий из песен, которые звучали в фильме «Черная роза». На ней была как раз студийная запись «Полковника Васина». Я включил его, и из магнитофона донеслось «нас рожали под звуки маршей, нас пугали тюрьмой…», и опять эта песня для меня шла неразрывно с Христианством. Эти две вещи: рок-н-ролл и Христианство сформировали в те ранние годы вектор моего творчества и движения по жизни. Для всех тех, кто не воспринимают, как они говорят, попов, скажу сразу, что с моей точки зрения у них у самих есть куча своих грехов, и я думаю, что им самим с ними придется разбираться. Меня же интересует Христианство как глобальная система, которая позволяет мне попытаться быть в согласии с самим собой и со всем окружающим миром. Так что если кто-то не готов дальше слушать про веру, то извините, нам придется расстаться. А тем, кто остается, я скажу, что мы еще не раз будем затрагивать эту тему. Ну и если обобщить, то еще в том возрасте, о котором сейчас идет повествование, я вывел для себя формулу, что есть Русский Человек. Для меня это понятие складывается из трех составляющих: Христианство, История и Русский язык. Еще раз говорю, что это моя формула, и я не претендую на истинность. Просто, как мне кажется, без этих трех вещей невозможно обсуждение нашего русского пространства. Ну а для тех, кто спросит, а как же мусульманство, иудаизм, буддизм и даже язычество и шаманизм, то им я отвечу - да, конечно они тоже присутствуют в жизни нашей Страны, но это составляющие уже большего порядка, который мы и называем Россией, Российской империей или даже (несмотря на то, что в нем официально не было никах религий и верований) Союзом Советских Социалистических Республик.
Итак, возвращаясь к клипу, я могу сказать, что этот, как я его называю, «Колокол Рол-н-ролла» окончательно убедил меня, хотя я тогда этого еще не знал, что надо писать песни. Я напишу свою первую песню лишь через год после описываемых событий. А пока что я стараюсь впитывать в себя хорошую музыку и пытаться нащупывать то, что будет помогать вкладывать в эти песни смысл. Именно с тех пор я и стараюсь, чтобы мой личный Колокол звучал для всех, используя для этого язык рок-н-ролла. Я утверждаю, что у каждого внутри есть свой колокол и есть его удивительная, ни на кого не похожая индивидуальная нота. Постарайтесь найти эту ноту, постарайтесь, чтоб она зазвучала, и несите ее с достоинством и любовью всем тем, кто находится рядом с вами. Задача эта, конечно, непростая, но поверьте мне - очень занимательная.
И еще немножко хотелось бы рассказать про эту песню, я имею в виду про «Поезд в огне». Как-то на день рождения к маме пришла ее сестра тетя Белла с мужем дядей Аликом и ее отцом дедом Яковом. Он был фронтовик и так же, как и мой дед Саул, прошел всю войну и был настоящим коммунистом. Меня попросили что-нибудь исполнить на гитаре, я сыграл именно эту песню. Когда я ее закончил исполнять, все молчали и думали каждый о своем, и лишь только дед Яков своим тихим голосом, смотря мне прямо в глаза, сказал: «Илья, да это политика.». Я ему улыбнулся и промолчал. Это здорово, что в песне каждый находит то, что ему в ней хочется найти, но я и по сей день считаю, что именно эта песня о любви в широком смысле этого слова, как говорил великий Михал Михалыч Жванецкий. Но, кроме Любви, в этой песне, как мне кажется, есть еще желание обрести Свободу. Мы все в те годы понимали, что она, та самая Свобода, где-то совсем рядом, что скоро все должно поменяться, но никто из нас даже в самых своих оптимистических мечтах не мог предвидеть, насколько все это для всех нас будет катастрофично, насколько все поменяется на сто восемьдесят градусов, и жизнь уже никогда не будет прежней, размеренной и спокойной, как при Советском Союзе. В периоды революционных изменений всегда со Свободой соседствует Хаос, и в эти моменты надо как никогда стараться оставаться людьми. Политики приходят и уходят, власти меняются, империи возникают и распадаются, и неизменно остается только Человек с его поступками и мечтами. Как я сейчас понимаю по прошествии лет, мы сами выбираем себе, где и когда родиться (если кто-то с этим не согласен, то я не навязываю свою точку зрения), именно в этой семье, именно в этой стране и именно в этом народе. Мы сами вольны попытаться в те времена, в которые нас занесло, стать лучше, либо приостановить свое внутреннее развитие и жить, не пытаясь осознавать свое существование. Рок-н-ролл и Христианство помогли мне в те годы, помогли начать двигаться к сути вещей, помогли не скурвиться и не озлобиться, и за это я им очень благодарен. А также благодарен всем тем, кто являлись для меня проводниками в эти огромные и прекрасные систем.
И еще об одном мне хочется сказать в этом разделе. Исходя из последних событий, очень непросто писать про известных людей, зная их сегодняшнюю политическую и человеческую позицию. Но я хочу Вам сказать, что я пишу эти строки глазами того молодого человека, который слушает ту или иную группу, смотрит тот или иной фильм, читает ту или иную книгу. Я сморю на этих людей в тот момент времени, и поверьте, я ни в коем случае не оправдываюсь, а лишь хочу сказать, что все мы меняемся с течением времени и, как показывает жизнь, не всегда в лучшую сторону. В данном трактате мне интересна только творческая составляющая этих людей.
1994 – «Песочный город» (LP). Песня «Королева».
Ну что ж, теперь настало время поговорить о песнях, и в этом разделе разговор пойдет о «Королеве». Эта композиция появилась у меня в так называемом мной «Перовом блоке» в районе зимы-весны 1993 года. Никогда не знаешь, в какой момент строки начнут складываться в песню, и так было и в этот раз. Просто в голове зазвучала первая строчка «сегодня я иду на прием…», и появилась первая рифма. Если вы спросите меня, а как я понимаю, что песня получится, я Вам скажу так: если появился размер строки, и пришла первая рифма, то я понимаю - песне быть. Дальше просто надо описать ту картинку, что пошла в голове, но это уже не так сложно. Сложно достигнуть того состояния, чтобы появилась эта первая рифма. А как я Вам уже говорил, все мои песни – это ответ кому-то или чему-то, и я не стесняюсь об этом говорить.
Я могу смело признаться, что это ответ Михаилу Афанасьевичу Булгакову и его «Мастеру и Маргарите». В те годы моя на тот момент подружка получила новую квартиру и попросила меня подождать прихода ремонтников. Так я и сидел в этой пустой квартире в ожидании рабочих и читал этот роман. Как вдруг в голове появилась картинка, и я увидел эту Королеву, увидел ее замок, ее придворных, и всех тех, кто к ней шли со своими проблемами. Эта песня мне дорога тем, что она стала первой в первом альбоме «Сыновей». Аранжировать ее тогда помог Саша Фомичев. Я ему пропел примерную тему, и он сыграл ее на гитаре. Затем мы придумали бас и все остальное. На записи основная тема звучит разложенной на две гитары. Владимиров Евгений и Александр Фомичев играли их одновременно, и на то, чтобы все получилось, как надо, ушло немало дублей. На первом концерте мы сыграли альбом целиком и в том порядке, как песни стояли на альбоме, то есть эта композиция и открыла наш первый концерт. Она была в нашем репертуаре до первой смены состава.
Мы все когда-нибудь теряем своих близких. И это могут быть родители, друзья или просто любимые. Это всегда очень болезненный процесс. Всегда кажется, конечно, если ты пытаешься быть искренним перед самим собой, что ты что-то не доделал, что-то не договорил, кого-то не дообнял и т.д. В эти моменты всегда очень тяжко внутри. И мне кажется, в такие дни надо пытаться обратиться к своей Душе, надо постараться стать проточным и поблагодарить Его за то, что он даровал тебе этого человека, за то, что ты смог пройти с ним этот путь, и протяженность этого пути здесь не важна. Надо попытаться стать «Ребенком» в хорошем смысле этого слова. Надо прийти к «Королеве», ибо она в этой песне и есть Душа. На мой взгляд – это основная идея данной песни. Ну а насколько я смог это передать, судить только Вам.
Вот, пожалуй, и все что хотелось бы рассказать про эту композицию. У меня нет задачи искусственно затягивать повествование, поэтому какие-то главы, как я уже говорил, будут длиннее, а какие-то короче. А теперь и сам текст этой песни.
«Королева»
Сегодня я иду на прием
К «Королеве разбитых сердец».
Там будет много великих людей
И ее придворный мудрец
Там будут шуты и короли,
Герцогини и графы,
А также простые люди,
Познавшие боль утраты.
Они все будут сидеть за одним столом
И не будут друг другу врать,
Ведь каждый из них когда-то познал,
Что такое горечь утрат.
Каждый из них пытался забыться
И покинуть сей мир,
Но «Королева разбитых сердец»
Для всех устроила пир.
И за этим столом будет веселье
И танцы до утра.
И баллады будут петь до тех пор, пока
Не заболит голова.
И дамы все будут прекрасны
Как молодые цветы,
И каждый на этом пире вспомнит
Свои детские мечты.
И когда настанет разгар веселья,
Королева скажет слова,
Что она из нас каждого знает в лицо.
Вот в чем наша беда.
И за то, что мы пришли на пир,
Она склеит наши сердца
И все крикнут: «Виват, Королева!
Да здравствует Она».
Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/101
1994 – «Песочный город» (LP). Про запись альбома.
Ну что ж, а теперь поговорим непосредственно об альбоме. И снова придется сказать фразу «Рукописи не горят». Михаил Афанасьевич никак не хочет покидать эту главу. И опять из ниоткуда, как и кассета с первым концертом, спустя двадцать восемь лет появилась эта запись. Но если про существование первого концерта я подозревал, но не думал, что он сохранился, то про эту запись я забыл напрочь. И вот почему. Когда мы записывали наш первый альбом, то порешили, что на другой стороне кассеты будет запись песен Александра Фомичева, и так на самом деле мы и сделали. Но, как я вспомнил позже, после записи этих альбомов, мы сидели в рок-клубе и немного обмывали это событие. Я сказал Саше, что у меня есть еще немного песен, которые не вошли в основной альбом, и более того, они еще даже не делались с группой. Саня сказал: «А давай тогда их запишем!».
Он настроил мне вокальный микрофон, второй направил на гитару, и так как я немного застеснялся, вышел из помещения. Я просто сидел и пел все песни подряд, не вставая с места. После мы разделили эту запись на треки и сделали совсем небольшую партию кассет, на которых были с одной стороны песни, сыгранные «Сыновьями», а с другой - эти композиции, спетые только мной под гитару. Ну а теперь о самом интересном. Как я уже сказал, эта запись появилась внезапно благодаря стараниям Михаила «Гау» Галузина. В свое время он стал вторым и, как показало время, последним председателем Красногорского рок-клуба. Они с Дмитрием «Гномом» Мирошниченко, вокалистом и идейным вдохновителем прекрасного московского коллектива «Дом Ветров», решили сделать группу во «вКонтакте» под названием «Красногорский рок-клуб».
Они стали выкладывать туда все обработанные аудио и видео материалы групп, которые играли в рок-клубе за все годы его существования. И вот когда дошло время до «Сыновей», то Гау написал мне, чтобы я прислал ему некоторые архивные записи, и спросил, нет ли у меня той кассеты, где были наши записи с Фомой. Я ему сказал, что все, что у меня есть, выложено у нас на сайте, и эти записи я могу ему предоставить. Тогда Михаил начал искать кассету, на которой мы были записаны с Фомичевым пополам, и каким-то невиданным образом к нему попала в руки запись, на которой на второй стороне и оказался этот мой первый сольный акустический студийный альбом. Ну разве это не Чудо! Я даже не сразу понял, что это за запись, когда Гау прислал мне список песен. Я ему сказал, что это не тот альбом, который мы писали с Фомичевым, и лишь когда он мне переслал эти треки, и я их прослушал, я врубился, что это. Так что спасибо тебе, Михаил, за то, что ты проделал эту огромную работу по сбору тех старинных материалов. «Не пропадет твой труд…» и далее по тексту. Может быть кто-нибудь из подрастающего поколения послушает, чем занимались их отцы, когда были молоды и полны надежд. И еще одно надо сказать про Михаила. Он появится в нашем повествовании еще не раз, так как в свое время служил и басистом и барабанщиком в нашем славном коллективе «Сыновья». Обложку к этому альбому сделал Дмитрий Мирошниченко. Большое тебе спасибо, что ты не пожалел ни времени, ни сил.
Так что вот такие события начали происходить в моей жизни в тот момент, когда я задумал начать писать эти строки. Альбомы, о существовании которых я забыл напрочь, стали появляться из ниоткуда, и это здорово. На данный момент я думаю, что вряд ли еще какие-то записи появятся из небытия, но… все может быть.
И в конце по традиции я пишу трек лист, а саму запись можно послушать там же, где и все предыдущие.
Трек-лист:
01. Интро
02. Песочный город
03. транник
04. Старый ворон
05. Солдат
06. Окно
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/825
Глава 4. 1995 – «Детские песни» (live).
1995 – «Детские песни» (live). Концерт с Аликом.
Начиная с этой главы, мы переходим к рассмотрению в основном концертных альбомов «Сыновей». И первый из них — это «Детские песни». Итак, мы сейчас перемещаемся на «машине времени» в лето 1993 года. Я уже пишу песни, группы пока не образовалась, а также вокруг меня почти что нет людей, которые бы тоже сочиняли песни, как и я. Но совершенно внезапно на горизонте появляется Алик Колодий. Он, конечно, не сочиняет своих песен, но очень здорово поет чужие.
В те годы моя квартира находилась рядом с Российским государственным архивом кинофотодокументов. Я смотрел на него каждый раз из окна, когда ел на кухне. А прям между моим домом и этим архивом находилась водокачка. Это было в принципе охраняемое место, и иногда мы даже видели там охранников, но в девяностые годы все было по-иному, и на этом объекте нас особо никто не гонял, когда мы перел изали через забор и сидели там часами. На этой водокачке росла невысокая трава, а по весне было много одуванчиков, которые покрывали всю ее желтыми цветками. Я частенько ходил на этот объект, чтобы дома не мешать своей игрой родителям, и сидя там, бренчал свои новые и чужие старые песни. Так вот этим летом как-то через Романа Цветкова, который учился в параллельном со мной спортивном классе, я и познакомился с Аликом. Точнее Роман его привел ко мне на встречу на эту водокачку, предварительно рассказав, что у него есть друг, который тоже играет на гитаре, но правда не свои песни, а «Гражданскую Оборону» и песни из сольных работ Егора Летова. И здесь надо опять отклониться от повествования и рассказать, что это за группа «Гражданская Оборона» и что она значила для нас в начале девяностых годов.
Как гласит Википедия: «Игорь Фёдорович Летов (10 сентября 1964, Омск, РСФСР, СССР — 19 февраля 2008, Омск, Россия), более известный как Егор Летов — советский и российский музыкант, певец, звукорежиссёр, художник-оформитель, коллажист и поэт. Основатель, лидер и единственный постоянный участник группы «Гражданская оборона», также известен по музыкальным проектам «Егор и Опизденевшие», «Коммунизм» и др.»
Егора Летова называют музыкальной легендой и одной из ключевых фигур сибирского андеграунда. Посмертно Летов был неоднократно назван «крёстным отцом», «патриархом» русского панк-рока и одним из самых влиятельных представителей панк-движения в России, и это все правда. Егор родился и всю жизнь прожил в Омске, не стал переезжать ни в Москву, ни в Питер и правильно сделал. У него, точнее в его творчестве, остался сибирский бескомпромиссный звук и мышление. Я сейчас не хочу пересказывать историю жизни Егора, тем более, что про это уже писано-переписано. Я немного хочу рассказать, что мы слушали из его творчества в то время. А слушали мы тогда его альбом «Прыг-Скок».
Да, конечно же мы играли под гитару и «Границы ключ…», и «Русское поле экспериментов» и «Лед под ногами майора». Все эти песни уже давно являются классикой «Гражданской Обороны», но мне почему-то (наверное, потому что эта кассета ко мне попала раньше остальных) ближе всего этот альбом «Прыг-скок». Если честно, это творение не «Гражданской Обороны», а сольник Егора Летова. Посвящалась же эта запись, как было написано на обложке, игре сборной Камеруна на чемпионате мира по футболу. Альбом записывался в 1990 году. Егора укусил, как он утверждал, энцефалитный клещ, температура поднялась до 41 градуса и держалась целый месяц, а потом прошла сама без всяких лекарств. Вот в этом состоянии Егор и записал данный альбом. А насчет сборной Камеруна, то старшее поколение помнит, что ее тренировал в те годы наш советский тренер Валерий Непомнящий, и в этой команде под его руководством играл почти сорокалетний нападающий Роже Милла. В 1994 году на следующем Чемпионате мира по футболу эта сборная встретится с нашей, и Олег Саленко забьет пять голов в ворота Камеруна, а вышедший на замену в начале второго тайма Милла на сорок шестой минуте отгрузит нашему вратарю единственный гол в этом матче за сборную Камеруна, и ему на тот момент будет уже сорок два года. Так что я понимаю Егора и то, почему его вдохновила сборная Камеруна. Отличная была команда. Но вернемся к альбому. Он состоял из двенадцати песен и начинался сразу со ставшей культовой песни «Дурочек». Эта фолковая по своей сути песня проникала в меня до самой глубины, и, как я понимаю, по прошествии лет явилась отправной точкой в моем творчестве. Башлачев с его «Ванюшей» и «Дурачок» Летова настроили мой внутренний камертон на фолк-рок на русском языке, и за это им огромное спасибо. Без этих вещей не появились бы на свет мои «Хозяюшка», «Старый ворон», «Батька», «Русская земля» и т.д. Далее в альбоме шли ставшие не менее культовыми «Отряд не заметил потери бойца», «Красный смех» Романа Неумоева, «Про мишутку (Песенка для Янки)», «Иваново детство», и все заканчивалось самим «Прыг-скоком». Как и все записи Егора, пластинка был сделана на его домашней студии в Омске. Обязательно послушайте эту работу, тем более что она несколько раз официально переиздавалась за последние двадцать лет, и в некоторых изданиях добавлены ранее не присутствующие в первоначальном варианте песни.
На второй же стороне той кассеты находилась «Хроника пикирующего бомбардировщика». И это еще одна ипостась Егора. Данный проект шел у него параллельно с «Гражданской обороной» и назывался «Коммунизм». Вы спросите, а в чем разница? А вот в чем. Начиная с альбомов «Чудо-музыка» и «Народоведение», Летов и Рябинов (Кузя Уо) активно экспериментировали с нойзом и конкретной музыкой, создавая всё более и более экспериментальные творения. Рябинов и Летов сочиняли песни для новых пластинок «Гражданской обороны», а в «Коммунизме» позволяли себе находить звуковую форму, заимствуя её из других музыкальных произведений, или же обходились даже без музыки. Ближе к концу 1989 года проект «Коммунизм» возвратился к своим «истокам», когда собственное творчество музыкантов и их художественные опусы на стихи и музыку других поэтов и композиторов совмещались на одном альбоме. «Хроника пикирующего бомбардировщика» была записана в декабре 1989 года и сведена в январе 1990 года. Помимо Летова и Рябинова в записи принимали участие Янка Дягилева, Анна Волкова («Нюрыч»), Игорь Жевтун, Сергей Зеленский, Аркадий Климкин, а также в альбом вошли раритетные записи с участием Дмитрия Селиванова и Евгения Лищенко, на момент выпуска альбома уже покойных.
И как гласит Википедия: «Музыка последнего альбома резко отличалась от предыдущих альбомов «Коммунизма»: в «Хронике…» преобладал гитарный фолк с психоделическим уклоном.». Особая роль в звучании была доверена Янке Дягилевой, сыгравшей и исполнившей песни «Белый свет» Танича, «Ничего не вижу» Фельцмана-Ошанина и народную «Сад зелёненький», а также песню собственного сочинения «Нюркина песня», что максимально приблизило звучание альбома к фолку. Вот такой альбом и оказался в моих руках в самом начале девяностых годов. На нем было семнадцать песен. Начинался он со ставшего в наших кругах легендарного «Тумана». Мы ее потом еще долго играли под гитару с Ильей Розинским на наших посиделках. Обязательно прослушайте и этот альбом. Он настоящий, доподлинный и очень нежный.
Но к чему я так подробно рассказываю про эти пластинки. Именно эти песни наряду с песнями самой «Гражданской Обороны» и начал петь Алик Колодий, когда пришел ко мне на водокачку теплым летним днем девяносто третьего года. Я был просто поражен тем, как он точно воспроизводил манеру исполнения Егора. Я сам могу много кого из российских музыкантов спеть, ну практически в ноль, но «снять» Егора – это подвиг, уж больно он ни на кого не похож и уж больно у него специфическое звуковоспроизведение. Спасибо тебе, Алик, за те дни, которые мы провели, общаясь на тему музыки и не только! Я рад, что такие встречи у меня были в начале моего жизненного пути.
Так мы и сидели на этой водокачке и пели по очереди песни. У меня внутри было какое-то фантастическое состояние. Одно дело, когда ты один поешь на концерте, и совсем другое дело, когда кто-то играет тебе в ответ. В такие моменты идет взаимообмен энергиями, и когда люди еще при этом находятся на одной музыкальной волне, получается вообще фантастическое состояние. Жалко, что у меня в жизни, пожалуй, это был только один такой, если так можно сказать, концерт. Мне бы хотелось еще разок с кем-нибудь сыграть в таком формате «через песню», передавая гитару. Есть в этом действии что-то магическое. Вот, пожалуй, и все, что я хотел рассказать о той нашей встрече с Аликом.
Здесь, правда, я должен опять забежать немного вперед и сказать одну вещь. Многие песни, которые стали «хитами» еще в «Сыновьях» и которые были написаны в эти ранние годы, появятся в нашем повествовании только в разделе о «Свободном полете». С подачи Олега Грабко у коллектива получится три дуэтных альбома, и эти ранние песни будут спеты с именитыми и не очень исполнителями. К чему я это говорю. А к тому, что Алик и его друг Петруха должны бы были появиться сейчас в нашем повествовании, если бы я начал рассказывать про историю написания песни «Монгол Шуудан». Но так как этот трек войдет в дуэтный триптих, то Алик и Петруха появятся еще раз на этих страницах немного попозже.
1995 – «Детские песни» (live). Песня «Звезда».
Эта песня появилась сразу же после «Весны» и «Королевы» все той же весной 1993 года. В жизни у каждого из нас есть своя Звезда. Она всегда указывает нам верный путь! Это и есть главная идея данной композиции. Я думаю, что она навеяна творчеством БГ, но я не могу сказать, что каким-то определенным треком. Наверное, правильно будет обозначить, что она написана под влиянием «Аквариума» в целом. Ритм шесть восьмых я использую крайне редко, но здесь он пришелся как раз очень к месту.
На первом альбоме «Сыновей», про который мы уже немного поговорили эта песня стояла вторым треком сразу после «Королевы». Не могу не отметить, что кроме вокала в ней я играю еще основную тему на блок-флейте. Так же на протяжении всей композиции с блок-флейтой мелодически пересекается гитарная партия, которую исполняет Александр Фомичев. Я помню, как мы с ним вдвоем сидели и придумывали эти музыкальные фразы. Несмотря на то, что эту запись мы играли все сразу, дублей было сделано конкретно на этот трек немного, насколько я помню, или два, или три. Песня на мой взгляд очень романтическая, и мне жалко, что мы ее мало играли на концертах. Так что, я думаю, настало время исполнять ее почаще, что я и намереваюсь делать.
P.S.
Пока я писал эти строки, я понял, что «Звезда» - есть ответ БГ на его «Пески Петербурга», которую я услышал еще на его ранних «доисторических», как он сам их называет, альбомах. В этой песне есть, пожалуй, моя любимая строчка этого автора, и звучит она так: «Здесь забыто искусство спускать курок и ложиться лицом на снег.» Вот теперь точно все, что я хотел сказать об этом произведении.
«Звезда»
Я видел в небе зажглась звезда.
Она светила ярко. Она светила мне одна.
Она указала моей жизни путь.
Она объяснила жизни, в чем ее суть.
Припев
Так гори же звезда,
Гори все ярче день изо дня.
Так гори же звезда,
Так гори же все ярче день ото дня.
Ведь жить на земле – это так прекрасно.
Жить на земле по возможности не напрасно.
Жить на земле хоть кого-то любя.
Жить на земле хоть что-то творя.
Так вот, друзья мои, попробуйте меня понять.
О том, что я Вам сейчас хотел рассказать.
Хоть путались мысли, и был в голове бардак,
Но что же поделать, коль я живу вот так.
1995 – «Детские песни» (live). Про запись альбома.
А теперь наконец поговорим про сам релиз. С первого концерта прошел целый год. Мы продолжали учиться в институте. Изучали науки и сдавали сессии. У меня практически постоянно появлялись новые песни, так что недостатка в материале у нашего коллектива не было, да и Евгений Владимиров тоже приносил новые произведения. Все эти свежие творения мы брали в разработку. Так и шло время.
Летом девяносто пятого года в нашем коллективе произошло пополнение. Как-то, гуляя по городу, мы встретили общих знакомых, с которыми оказался Корзин Михаил. Он тоже учился в нашем институте только на год старше нас. Оказалось, что Михаил играет на аккордеоне. Немедленно на остановке «Стадион «Зоркий»» ему на ходу, так как подходил его автобус, было предложено влиться в коллектив и прийти порепетировать. Но сразу на репбазу мы не пошли. Так как у Михаила был акустический инструмент, не требующий подключения к колонкам и пультам, он пришел ко мне домой. Мы сели с ним в моей комнате, и я предложил ему сыграть пару песен. Это были, я точно помню, «Братки» и «Пьяное похмелье». Именно с этих песен и начался творческий путь Михаила в нашем славном коллективе. Я пропел ему основные мелодические темы, а аранжировочное заполнение в куплетах он придумывал сам. Этот способ работы оказался самым действенным, и мы его стали использовать постоянно. Если немного рассказать про создание «Пьяного похмелья», то надо заметить, что мне всегда хотелось сделать большое вступление к ней на аккордеоне. Михаил предложил сыграть импровизацию на тему русской песни «По Муромской дорожке». Это вступление как бы соединяло нашу песню со всей русской народной музыкой. В таком виде мы и стали играть эту песню на описываемом нами сейчас концерте. Также аккордеон был введен в известную уже Вам песню «Звезда» и абсолютно новую мою песню «Плач».
Эта программа получила название «Детские песни», так как большинство композиций были с первого одноименного альбома. Истории не было угодно, чтобы осталась видеозапись первого концерта, но этот второй концерт был записан на видеокамеру, и Вы его можете лицезреть на нашем канале на «Ютубе» и в нашей группе в «ВК». Мы там все молодые, худые и полные надежд. Концерт этот был сыгран в Красногорске на нашей репетиционной базе в «Доме Пионеров». Качество звука, к сожалению, оставляет желать лучшего, так как это просто снятый с видеокамеры звук. И главное, эту программу мы уже исполняли собственными силами без приглашенных музыкантов. Коллектив набирал обороты.
А теперь о составе и конечно же трек лист.
фото смотреть здесь - https://www.polet-music.ru/node/102
Состав:
Владимиров Евгений – вокал, электрогитара
Швеков Дмитрий – ударные
Полежаев Илья – вокал, гитара, блок-флейта
Розинский Илья – бас, акустическая гитара
Корзин Михаил – аккордеон
Трек лист:
01. Плач
02. Звезда
03. Братки
04. Без границ
05. День рожденья
06. Неважно
07. Город
08. Монгол Шуудан
09. Весна
10. Пьяное похмелье
слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/93
Глава 5. 1996 - Визит на Селигер (live).
1996 – «Визит на Селигер» (live). Д. Лихачев и Ю. Лотман
Наверное, в жизни каждого из нас есть люди, которые тем или иным способом, кто словами, а кто и делами, формируют нас как личность. В этом повествовании будет много сказано про музыкантов, которые повлияли на меня, но также будут представлены люди, не имеющие никакого отношения к музыке. О двоих таких Гениях я и хочу рассказать сейчас.
Первого из них зовут Дмитрий Сергеевич Лихачев. Я уже точно не смогу вспомнить, когда я впервые увидел этого человека и услышал его спокойный, тихий, нежный, но уверенный голос. Как мне кажется, это было в конце восьмидесятых годов. Я увидел по телевизору встречу с ним в студии «Останкино». В этой передаче он немного рассказал о себе, о своей нелегкой судьбе, а потом стал отвечать на вопросы из зрительного зала. Это была какая-то магия!
Сейчас, чтоб стало понятно, что это за человек, я хочу немного рассказать о его жизненном пути. Родившись еще в Российской империи 28 ноября 1906 года в Санкт-Петербурге, он потом жил в СССР и умер уже в Российской Федерации 30 сентября 1999 года. Но опять обо всем по порядку. Родился Дмитрий Сергеевич в семье инженера-электрика Сергея Михайловича Лихачёва, который умер в 1942 году в блокадном Ленинграде, и Веры Семёновны Лихачёвой (урождённой Коняевой), и ничто не предвещало, что этот человек будет заниматься русской словесностью. Начал он свое обучение в школе еще в Царской России в 1916 году и закончил его уже в Советском Союзе. В 1923—1928 годах был студентом романо-германской и славяно-русской секции отделения языкознания и литературы факультета общественных наук Петроградского государственного университета. По окончании последнего получил дипломы по двум филологическим специальностям. Занимался историей славянской литературы. В этом университете Дмитрий Сергеевич посещал кружок «Космическая академия наук». В январе 1928 года он сделал доклад о старой русской орфографии «попранной и искажённой врагом Церкви Христовой и народа российского», и 8 февраля 1928 года его арестовали, вменив контрреволюционную деятельность. Дали пять лет и отправили на Соловки. Но и там Дмитрий Сергеевич не сидел сложа руки и в местной газете издал свою первую научную работу «Картежные игры уголовников». На просторах интернета Вы можете найти его интервью, где он очень подробно описывает свое пребывание в лагере и ни в коем случае не считает эти годы плохими. Там он познакомился с большим числом интеллигентных людей: инженерами, профессорами, учеными и даже главным смотрителем библиотеки Николая Второго. Вот какие бывают повороты судьбы.
В ноябре 1931 года его перевели на строительство Беломорско-Балтийского канала. Кстати, эта стройка, как гласит официальная история, была первым объектом, полностью сотворенная руками заключенных ГУЛАГа. В 1932 году Дмитрия Сергеевича досрочно освободили. После освобождения он начал работу по своей специальности. В блокадном Ленинграде в 1941-1942 он успел написать брошюру «Оборона древнерусских городов», а также в 1941 году диссертацию на степень кандидата филологических наук на тему «Новгородские летописные своды XII века». В 1951 году получил звание профессора. В 1970 году Дмитрий Сергеевич избран действительным членом Академии наук СССР. Д. С. Лихачёв внёс значительный вклад в развитие изучения древнерусской литературы. Его перу принадлежат одни из лучших исследований по таким литературным памятникам, как «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника» и др. Он принимал непосредственное участие в сохранении и реставрации различных культурных объектов Санкт-Петербурга и его пригородов, в частности, в воссоздании парка «Монрепо». Про Дмитрия Сергеевича можно много говорить бесконечно, и мне бы очень хотелось, чтобы таких людей не забывали, чтобы они оставались как можно дольше в памяти людской. Вроде бы человек ничего особенного не делает, просто занимается древнерусской литературой, пишет книги, иногда читает лекции, а на самом деле, и это не пафос, является «Совестью Нации», и это определение придумал не я, а люди намного умнее меня. Вы помните, я говорил в начале нашего повествования, что три вещи важны для меня в определении Русского Человека: это Литература, Русский язык и История. Так вот в этом человеке сошлись воедино все эти три составляющие. Он писал свои работы на русском языке, при этом занимался древней историей нашего народа, и из-под его пера выходили литературные произведения, которые до сих пор являются основами научного подхода к нашей истории и нашему языку. Дмитрий Сергеевич скончался в сентябре 1999 года, и моим первым порывом было поехать на его похороны, но финансовое положение мое и нашей семьи не позволило мне оказаться в Петербурге в те дни. Я остался дома и вечером по телевизору смотрел уже упомянутую мной его встречу в студии «Останкино». Интеллигентность и профессионализм – вот то, что я почерпнул от этого человека для себя. Я очень рад, что жил в одно время с таким человеком, человеком, который остался самим собой во всех нелегких событиях своей интересной и удивительной жизни.
Но коль мы говорим про литературу, то я не могу не упомянуть в этой главе еще одного человека. И зовут его Юрий Михайлович Лотман. Он родился в еврейской семье. Его отец Михаил Львович Лотман был выпускником Петербургского университета математического и юридического факультетов, впоследствии юрисконсульт в различных издательствах, а мать Сара Самуиловна была портниха и швея и впоследствии стала зубным врачом. Жили они в Ленинграде в доме № 18 по Невскому проспекту. Юрий Михайлович учился в Петришуле с 1930 по 1939 год, затем поступил на филологический факультет Ленинградского университета. Свою первую курсовую работу писал у В. Я. Проппа. В октябре 1940 года со второго курса университета был призван на военную службу. Служил связистом в артиллерии. Был контужен. После окончания Ленинградского университета в 1950 году получил место старшего преподавателя Педагогического института в Тарту. В 1952 году защитил кандидатскую диссертацию, а с 1954 года начал преподавать в Тартуском университете. В нашем детстве по телевизору часто показывали цикл передач, где Юрий Михайлович рассказывал про многие аспекты русской и мировой литературы. И от него, в частности, и от других литературоведов я узнал, в чем сила русской литературы и русского искусства в целом. А сила их в том, что они открыты для всех других культур. Русское искусство впитывает в себя лучшие образцы и, переработав их, обогащается. Именно поэтому и получился такой интенсивный и быстрый рост нашей культуры. Чтобы появилось в Европе Возрождение, ушло более полутора тысяч лет, а чтобы у нас появился Рублев намного меньше. Чтобы появилось что-то сопоставимое с великими греческими писателями, ушло тоже под две тысячи лет, а у нас Толстой, Достоевский появляются всего через пятьсот лет от начала первых литературных произведений на русском языке. В этом и есть сила - в Обогащении. И русский рок-н-ролл, как и русская литература, взяв за основу западную структуру, переработал ее и добавил свои неповторимое слово и мелодику. Так вот, если вернуться к Юрию Михайловичу, то я всем рекомендую на неоднократно уже упоминаемом нами Ютубе обязательно найти передачи с ним. Посмотрите, насколько это был интеллигентный человек. Обратите внимание на его голос, интонации, его безупречную русскую речь. Я бы тоже хотел изъясняться на русском языке так же просто, но при этом очень информативно и правильно. И еще об одном мне бы хотелось сказать в связи с Юрием Михайловичем. Он был лучшим специалистом по девятнадцатому веку и по временам всеми нами любимого Александра Сергеевича Пушкина. Он считал, и я с ним согласен, что начало девятнадцатого века, то есть правление Александра Первого, ознаменовало собой наибольший взлет русской культуры. Взошли плоды, которые еще пять поколений назад заложила Екатерина Великая. Я имею в виду все, что касается образования и культуры. И венец всего этого времени – это, конечно же, Александр Сергеевич Пушкин. Именно в это время он и появляется на свет и творит свои нетленные произведения. Но почему я делаю упор именно на Пушкине? Потому что я знал, что у Лотмана есть большая работа про те времена, когда жил Александр Сергеевич. И вот однажды, будучи в гостях у Никитиной Ольги, я увидел этот фолиант. Это была большая по размеру листа книга, в которой было не менее тысячи страниц. Я попросил Ольгу взять почитать эту работу и просто проглотил ее за неделю. Уровень погружения Юрием Михайловичем в тему поражает. Чтобы Вам было понятно, скажу лишь одно. Он описал более тридцати видов игр в карты, в которые играли в те времена. Эта работа - настоящая энциклопедия жизни русского общества девятнадцатого века. Всем рекомендую эту книгу к прочтению. Поверьте, вы не пожалеете.
И еще об одном хотелось бы сказать в этой главе. В классе шестом к нам на полгода пришла преподаватель русского языка и литературы Эмилия Исааковна Солощанская. Она безупречно знала русский язык. Как-то кто-то из ребят с последних рядов крикнул ей, что она еврейка. Эмилия Исааковна обернулась к нам и спокойно сказала, что ей очень обидно, что мы русские, как мы себя называем, знаем свой язык хуже нее, и что когда мы будем его знать, так же как она, только в тот момент она примет всерьез это наше заявление по поводу ее национальности. Но в этом-то и есть парадокс, что чем развитее и культурнее становится человек, тем меньше он будет оскорблять и унижать других. Национальность — это не приговор. Национальность – это другая культура, другое мировоззрение. Лишь только общий уровень культуры человека показывает его отношение к жизни, к людям. Культурный человек, независимо от его национальности, будет с уважением относиться к другим людям и другим культурам. Этому меня и научили Юрий Михайлович Лотман и Дмитрий Сергеевич Лихачев, и за это им большое спасибо.
1996 – «Визит на Селигер» (live). Песня «Братки».
А теперь немного расскажу про песню «Братки». К началу 1996 года в моем творчестве четко наметилось фолковое направление. Пошли песни вроде бы рок-н-рольные по своей сути, но при этом с русской мелодикой и сюжетами. Уже были и «Пьяное похмелье», и «Старый ворон», и тут появились на свет «Братки».
Но же, эта песня про Александра Невского и про его воинов, точнее сказать, про тех, кто их ждет с войны. Александр Ярославович для меня является одной из ключевых фигур в нашей русской истории. Именно с него начинается наше, как говорят историки, самоопределение. Мы и не восток, и не запад. Мы посередине. И опять, если вспомнить то, что я писал чуть выше, мы вбираем в себя как Государство все лучшее, перерабатываем это, и у нас получается что-то свое. Да, многие сейчас начнут говорить, что там-то и там-то живут намного комфортнее, и с ними я сейчас соглашусь. Не бывает все и сразу. В любом случае я уверен, что надо стараться каждому из нас сделать жизнь лучше хотя бы для своих близких. Александр Ярославович для меня является эталоном древнерусского князя-государственника. Я думаю, нам есть чему поучиться у наших предков. Так что изучайте историю своего родного Государства, но не забывайте при этом и про всемирную. Мы не находимся в безвоздушном пространстве, мы все очень рядом, все влияем друг на друга, а сейчас в наш век, когда на самолете за сутки можно оказаться на другом конце света или, не выходя из дома, по интернету узнать все новости из всех уголков нашего земного шара, мы должны быть еще более ответственными за все то, что делаем, за то что говорим и даже за то о чем думаем, ибо эти мечты могут сбыться. Как показывает история, у Александра Ярославовича была эта ответственность: и за свою семью, и за свою землю, и за тех воинов, которые шли с ним на смерть. Очень тяжело ждать с войны своих близких, а еще сложнее получать известия о их смерти, именно об этом и говорится в этой песне.
И еще немного про Александра Ярославовича. В детстве в детской библиотеке, которая находилась рядом с моей школой, я нашел книгу Сергея Мосияша, которая так и называлась «Александр Невский». Это книга была издана в издательстве «Детская литература» в 1982 году. Я был просто поражен этой историей. В ней было рассказано про детство Александра, про походы в Орду, про его лекаря, неоднократно спасавшего его от ядов, и, конечно же, про его кончину. Рассказано это все было очень просто, для детей, но с большой любовью. Ну а про Александра Ярославовича мы еще неоднократно вспомним в нашем повествовании.
Эта песня с самого начала закрепилась в нашем концертном репертуаре. Михаил Корзин сыграл в ней на аккордеоне основную мелодию, что придало этой песне очень народное звучание. В первом варианте Акишин Евгений играл жесткий риф на электрогитаре, потом этот, но видоизмененный немного риф был сыгран в студии Нечетовым Виктором уже в «Свободном полете».
Эта песня записана в студии дважды, в первый раз на последнем альбоме «Сыновей», который назывался «Русский блюз». Там мы записали ее в акустике. Я сыграл на гитаре и спел, а Корзин Михаил сыграл ее, как и весь альбом, на аккордеоне. В «Свободном полете» она была уже зафиксирована в «полном» звуке с ударными и со всеми остальными инструментами на альбоме «Прости меня» (2005 год). В этом варианте мы даже добавили электронные лупы, которые сами смастерили с Корзиным Михаилом. Сейчас эту песню я снова играю в своих сольных концертах. В этом исполнении Вы можете услышать ее на альбоме «30 лет в музыке» (2021 год). Так же Вы можете ее услышать на концертных записях «Сыновей» на альбомах: «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Твой свет» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год), «На родной земле» (1996 год), «В широком поле» (1998 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год). А теперь текст песни.
«Братки»
Видя свет в ваших глазах,
Слыша боль в ваших сердцах,
Я пришел сюда помянуть
Да тех братков, что уже не вернуть.
Полегли они во зеленых полях,
Да пронесся плач во больших церквях;
Умерли они за Святую Русь,
А в сердцах людей по ним осталась лишь грусть.
Те девицы, что были женами их,
Все хотели жить да мужей любить,
А теперь в дому лишь детишки кричат,
Да в святом углу лампадки горят.
Вырастут сыны их да поднимут меч,
Да пойдет о них в народе славящая речь.
Ну, а я попробую просто жить
Да про их дела песнь сложить.
Слушать песню - https://www.polet-music.ru/node/73
1996 – «Визит на Селигер» (Live). Про запись альбома.
Селигер – прекрасное место на карте нашей необъятной Родины, но еще прекраснее оно становится для вас, когда вы оказываетесь на зимних каникулах в составе восьми человек на турбазе «Селигер». Мой друг Глазов Кирилл был председателем профкома нашего факультета, и он умудрился достать восемь путевок сразу. Так что 25 января в Татьянин День, то есть в День Студента, предварительно встретившись днем с Борисом Николаевичем Ельциным в стенах нашего МВТУ им. Баумана, мы сели в поезд и поехали за приключениями. Надо сказать, что в этой поездке оказалось три человека из «Сыновей», и все они были с инструментами. Я взял с собой свою акустическую гитару, Розинский Илья – вторую акустику, маракасы и бубен, а Корзин Михаил - аккордеон. Песни уже были отрепетированы, так что к ним оставалось добавить только хорошее настроение, девушек и свежий зимний воздух. С хорошим настроением у нас всегда все было хорошо – оно у нас было с собой, с веселыми девчатами мы познакомились сразу в поезде (оказалось, они едут туда же, куда и мы), ну а свежий воздух мы вдохнули по приезде в это фантастическое место. Надо сказать, что база «Селигер» была старинной усадьбой Остермана-Толстого, который, как гласит история, внес большой вклад в развитие бильярда у нас в России.
Трехэтажное здание имело на каждом этаже по большому холлу и два крыла с номерами, расходящиеся в разные стороны. Именно в таком холе и было решено провести один концерт спустя несколько дней после приезда. К этому моменту как раз уже все перезнакомились и плодотворно проводили время за общением, игрой в преферанс и распитием крепких и не только алкогольных напитков. Девчата нарисовали афиши, которые гласили о том, что завтра вечером в холе центрального корпуса на втором этаже состоится концерт группы «Сыновья», и каково было наше удивление, когда на следующий вечер в этом холе оказалось более полусотни студентов. Охранник этого здания, увидев, что собирается много человек в одном месте, пришел просмотреть на это и очень испугался увиденному. Тут же ему был налит цельный стакан с горочкой водочки, и он, выпив ее, ретировался и больше уже не появлялся в этот вечер. Мы поставили три стула, достали инструменты и сыграли всю нашу тогдашнюю часовую программу из двенадцати песен. Прием был очень радушный. Мы, если честно, не ожидали такого. Ну, думали: сядем, поиграем, попоем песни, немного поговорим - и всё. А тут получился прям настоящий полноценный концерт с овациями и всеми сопутствующими ему событиями. В ходе подготовки к выкладыванию релизов «Сыновей» в интернет я совершенно случайно спустя двадцать один год после описываемых событий нашел кассету с записью этого концерта. Это еще раз подтверждает, что рукописи не горят. Валерий Цуркан обработал ее для того, чтобы мы их могли бы в приемлемом виде выложить для прослушивания.
Но хочется рассказать еще об одной встрече, которая произошла в этой поездке. По большому счету на базе были только ребята из нашего вуза и МГУ, но также там оказались ребята из Института иностранных языков. Оказалось, что Борис (человек с которым мы познакомились на концерте) был вообще барабанщиком уже набирающей на тот момент популярность группы «Black Big Boots», а второй, Саша Доценко, будучи родом из Одессы, был настоящим рок-музыкантом, у которого уже тогда была группа в этом славном городе. Так вот мы с Саней успели за несколько дней срепетировать несколько песен иностранных рок-групп и сыграли их вместе с нашими на втором незапланированном концерте. Народа, конечно, уже было поменьше, но все равно принимали хорошо. После этого второго внезапного концерта мы достали бутылочку нашей беленькой и прямо в холле начали общаться дальше. И каково было наше с Саней и Борисом удивление, когда оказалось, что нам нравится одна и та же русская рок-музыка. Саня взял гитару и начал петь и Башлачева, и Майка, и Б.Г, и всех остальных. Еще эти ребята перевели мне на английский и на датский языки песню «Монгол Шуудан», положив начало переводам этой истории на всевозможные языки мира.
Фото "Сыновья - Визит на Селигер" - https://www.polet-music.ru/node/103
Еще раз напомню состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара, губная гармоника, блок-флейта
Корзин Михаил – аккордеон
Розинский Илья – перкуссия, гитара
Трек лист:
-
Твой свет
-
Morisson рок-н-ролл
-
Flaster блюз
-
Полет
-
Братки
-
Плач
-
Малыш
-
Королева
-
Звезда
-
Монгол Шуудан
-
Пьяное похмелье
-
Весна
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/87
Глава 6. 1996 - «Твой свет» (live).
1996 – «Твой Свет» (live). Концерт на развалинах.
В каждом городе есть места, где люди встречаются, чтобы пообщаться. Если это небольшая компания, то они идут в бар, если это коллектив побольше и хочется веселья, то идут в клуб, а если это городское мероприятие, то обычно все собираются на центральной площади около администрации города. Но есть еще в наших городах такие места, которые называются «Зеленый театр». Обычно они находятся в парках. Но бывает и по-другому. В Пскове, где я был на концерте, посвященном «Дню Молодежи», и где выступали «Ночные снайперы», «Аквариум» и другие, «Зеленый театр» вообще был расположен на остатках старинной городской стены. Наш же «Зеленый театр» расположен в городском парке на большом склоне, который скатывается прямо к прудам. Вместимость его сейчас две тысячи пятьсот мест, и это только посадочных, не считая большой площади перед сценой.
В первый раз я оказался на этом месте в возрасте примерно лет шести. Точно помню, что это произошло еще до школы. В этом «Зеленом театре» была высокая сцена и длинные деревянные лавки, на которые многие не садились, а просто вставали ногами. У входа стоял большой силомер в виде бычьей головы. Каждый подходил, дергал рычаг, и этот прибор показывал на сколько силен этот человек. Рядом с этим прибором находился старый бильярдный стол, вокруг которого собиралась большая толпа игроков и зевак. И что самое интересное, в тот день, когда я оказался впервые в этом «Зеленом театре», был большой сборный концерт профессиональных рок-групп. Понятно, что никто им не дал бы центральный ДК города под это мероприятие, а здесь у них было раздолье. Сказать, что народу пришло много — это не сказать ничего. Был полный «биток». Народу было негде сесть. Все места, даже прямо у сцены, были заняты. Мы с отцом сидели у левой колонки, и она орала нам прямо в ухо. Приехало несколько коллективов. Одни играли металл, другие - более легкие песни, а завершала группа «Маки». Это была моя первая встреча с рок-музыкой и сразу на живом концерте. Энергетика, исходящая от этих коллективов, была сумасшедшая. Народ весь стоял на ушах.
Но ничто не вечно под луной. И с приходом перестройки в нашу страну, а затем и смены власти наш «Зеленый театр» пришел в упадок. Заботиться о нем никто не хотел, и никаких мероприятий в нем уже не проводились. В девяностые годы мы часто ходили мимо него и, найдя дырочку в заборе, залезали на его территорию, тем более что охраны там никакой никогда не наблюдалось. Было очень грустно смотреть, как гниют деревянные лавки, и как все зарастает травой. Даже как-то с нашим учителем трудов мы сняли несколько хороших досок со сцены и отнесли их в школу. У входа весь покрывшийся ржавчиной стоял тот самый силомер, который еще совсем недавно использовался людьми по назначению. Каждый раз, когда я оказывался в этом месте, где не было ни души, в голове всплывала картинка, сколько было народу на том самом рок-концерте.
К лету девяносто пятого года у меня написалось много новых песен: и «Дорожное буги-вуги», и «Ключи» и много еще чего. И совершенно внезапно в один прекрасный момент ко мне в голову пришла мысль сыграть небольшой концерт, а точнее просто попеть новые песни в этом заброшенном «Зеленом театре». Так и было сделано. В субботний летний вечер я взял с собой свою гитару и пару пледов, чтобы можно было сидеть на земле. Пришли все, кого я пригласил, то есть наша компания однокурсников и по совместительству одноклассников, и пришла «Она».
Одно дело называть участников коллектива, которые играли в разные годы в группе, их имена уже высечены на стенах «Храма Музыки», а другое дело говорить о девушках, которых мы любили, и которые являлись нашими музами. У этих Прекрасных Дам сейчас свои семьи, дети, хорошие дома, они живут полной жизнью, и поэтому мы будем корректными и просто скажем им спасибо за те чувства, которые они пробуждали в нас, но имена их мы не будем называть ни при каких условиях. Кому надо и так это знают, а мы по традиции, заведенной еще в песне «Монгол Шуудан», будем называть их просто «Она». Кстати, это именование наших Муз мы ввели с Евгением Владимировым в те самые, описываемые нами годы. Когда говорилось это заветное слово «Она», мы четко понимали, о ком сейчас идет речь. Те, кто смотрят наши старые советские фильмы, поймут, что это слово пришло к нам из прекрасного кинофильма «Весна на Заречной улице», а точнее, это цитирование разговора главного героя о статье в газете про печь со своим братом. Но вернемся к концерту. На склоне «Зеленого театра» слева от входа и на пол пути до сцены в те дни валялась большая упавшая сосна. Именно она и стала моим «стулом», на который я сел, чтобы начать играть песни. Ребята расположились вокруг: кто стоя, кто сидя, а кто и лежа на пледах. Это были мое первое выступление на природе и первый, но не последний концерт в этом месте, как показало потом время. Я начал петь «Ключи» и все смотрел на Нее. Это был настоящий кайф петь песни, когда Она находится рядом. «Ключи» и по сей день в моем творчестве является самым чистым и нежным гимном «Великой и Простой любви». Пелось мне легко, и я понимал, что новые сочинения заходят людям хорошо. Приехал на велосипеде мой брат Ленчик и тоже присоединился к ребятам. Я играл, ребята слушали, и все было здорово. Многие песни из тех, что я сыграл тогда впервые, вошли в «Золотой фонд» «Сыновей», а впоследствии - и «Свободного полета». Сейчас, когда я играю их на концертах, иногда в голове у меня всплывает картинка, как мы молодые и радостные сидим на том склоне. Мне очень радостно на душе, что все эти люди были в моей жизни, и что я им отдал частичку своей Души.
Но ничто не стоит на месте, и на развалинах старой Империи появляются новые, и это неизбежно. Прошли непростые девяностые, и на смену им пришли «сытые» двухтысячные. Страна оправлялась от шока и начинала жить новой жизнью. У нас в городе есть несколько градообразующих предприятий, и так получилось, насколько я знаю, у них образовались большие долги перед городом за газ, свет и т.д. Так вот за эти долги предприятия и восстановили наш парк. Поставили по всему периметру новый забор и отреставрировали, а точнее сказать, сделали новый «Зеленый театр». Была сооружена большая сцена и поставлены две тысячи пятьсот пластиковых кресел. «Зеленый театр» преобразился.
В 2004 году уже в составе «Свободного полета» мы выступили на этой сцене на рок-фестивале, который организовал наш земляк Анатолий Журавлев из группы «АнЖ». Это было незабываемо снова оказаться на этом месте и снова играть здесь песни. Через несколько лет наш коллектив пригласила наша знакомая, которая в тот момент стала директором этого театра, и мы сыграли уже полноценный сольный концерт. Потом в течение нескольких лет мы каждый год выходили на эту сцену и играли по такому большому сольному концерту.
Эти строки я сейчас пишу в середине мая две тысячи двадцать второго года, только что отыграв хедлайнерами уже второй год подряд на «Книжном фестивале», который организовывает наша центральная городская библиотека и наши старинные знакомые Ксения Лукьянова и ее муж Сергей Спирин, с которым мы учились в параллельных классах, и который со своим коллективом «Джокер» был вместе с нами в составе Красногорского Рок-клуба.
Вот так вот получается, что это место, то есть наш «Зеленый театр», меня и наш коллектив никак не отпускает. Для меня это Место Силы, место, где я понимаю, что не зря занимаюсь этим делом, если люди приходят послушать наши песни. Все это и есть История. Мы своими «маленькими» мыслями, действиями, поступками и создаем события, а специально обученные люди потом собирают эти даты в группы и дают им названия, и получаются исторические периоды, и это может относится и к Вам персонально, и к вашей семье, и к вашей Стране, и ко всему человечеству.
Так что творите «Свою Историю» Искренне, Радостно и с Умом, и все у Вас будет хорошо. И не забывайте, что все: и Яхве, и Мухаммед, и Будда, и, конечно же, Христос хотят, чтобы мы стали лучше. Они наблюдают за нами и очень радуются, когда мы хотя бы немножко приближаемся к Себе, а значит, и ко всему, что нас окружает, к тому, что все мы называем прекрасным словом Мир.
1996 – «Твой Свет» (live). Песня «Дорожное буги-вуги».
Как-то я придумал для себя со своей дилетантской точки зрения, что суперэтнос образуется из трех этносов. Например, наш Русский. Он образовался из, во-первых, норманнов, то есть викингов, во-вторых, славян и, в-третьих, конечно же, финно-угорских племен. Но для всех ярых поклонников исторической науки говорю еще раз, это лишь только моя точка зрения, и она чисто интуитивная, хотя, наверное, генетики уже могут доказать и это мое предположение. Так вот, к чему я это все говорю. Так же обстоят дела и с «суперпесней», которая потом будет жить в народе долго. Чтобы она появилась, должны совпасть три фактора: во-первых, должна быть налажена хорошая связь с «Тем, Кто эти песни дарует», во-вторых, она должна быть посвящена конкретному человеку, событию или какому-либо произведению и, в-третьих, в твоей жизни обязательно должна быть Та, ради которой ты все это и делаешь. Если все эти условия совпадают, то все – будет Хит. Если не выполняются, то получается унылое, а иногда даже и остроумное, но графоманство.
Песня «Дорожное буги-вуги» появилась на свет летом 1996 года. Как-то от уже упоминаемой в первых главах Ларисы Быхановой я получил запись харьковской группы «The Shaking Gods». Пел песни в этом коллективе человек, которого звали Банщик. Лариса познакомилась с ним в Крыму, когда отдыхала там летом. Это были треки, записанные в акустическом варианте с басом и двумя акустическими гитарами. На кассете оказалось целых два альбома этого коллектива. Мне они оказались очень близки и по музыке, и по текстам, и по духу. Вы, наверное, вряд ли найдете эти записи сейчас на просторах интернета, но чем не шутит …, как говорится в поговорке. Если найдете, то обязательно прослушайте «Одолели травы», «Терпкий вкус», «Шагом несмелым» и, конечно же, «Дорогу». Именно эта песня и явилась толчком для написания моего «Дорожного буги-вуги». А музыка к этой композиции пришла от Константина Никольского, точнее от его песни «Куда несет меня слепое счастье», кстати, не самой его популярной песни. Так вот, я просто увидел картинку в голове, и истории сами полились на бумагу. Так что спасибо Банщику и Константину за то, что они помогли появиться этой песне на свет.
Она записывалась в студии три раза: два раза «Сыновьями» и один - «Свободный полетом». Первый раз этот трек появляется на пластинке «Путем любви» (1997 год) и открывает этот альбом. Второй раз мы сыграли ее с Михаилом Корзиным на двоих в альбоме «Русский блюз» (2002 год). А со «Свободным полетом», уже в полном звуке с барабанами и всеми остальными инструментами мы ее выпустили на альбоме «Начало» (2004 год). Этот вариант песни со «Свободным полетом» был уже записан и сведен, когда к коллективу присоединился, точнее, снова вернулся Нечетов Виктор. Почему в названии появилось словосочетание «буги-вуги», я и по сей день не могу сказать, но такое бывает. Названия песен — это вообще отдельная тема. Почему у нас песня называется «Начало» или «Монгол Шуудан», никто логически не сможет объяснить. Просто, мне кажется, песня сама захотела обрести данное имя, и мы не в праве ей в этом отказывать. Все должно идти своим чередом, и во всем должны быть мир и согласие. А теперь сам текст песни.
"Дорожное буги-вуги"
Как редко в голове бывает столько добрых фраз.
И хочется понять, кто все-таки тогда был прав:
Быть может, тот, кто говорил, что будет только свет,
А может, тот, кто утверждал, что ждет нас много бед.
И оба все ж пошли тогда дорогою одной,
Дорогой «Правды и Любви», и шли лишь по прямой.
И верили тогда они, что победит добро,
И станет видно, кто творил всепожирающее зло.
И по пути тому прошли они немало городов,
Встречалось много им друзей, но больше было все ж врагов.
Никто из них не пожалел, что выбрал этот путь,
Ведь каждый попытался все ж найти в сей жизни путь.
И оба сели на асфальте перекрестка «Мира и Любви»,
И с ними были те друзья, что встретились в пути;
И поняли тогда они, что сколько б не бурлила кровь,
Все ж в этой жизни победит лишь вера и любовь.
Как редко в голове бывает столько добрых фраз…
Я больше не хочу понять, кто все-таки тогда был прав,
Ведь главное - не то, какими были те мечты,
А главное, что в тех словах не встретил я не капли лжи.
И хочется сказать судьбе: спасибо, что дала понять,
И научила из двух зол хоть что-то выбирать,
И научила не кривить душой, не верить в силу зла
И говорить всегда везде правдивые слова.
1996 – «Твой Свет» (live). Про запись альбома.
Я уже говорил, что у «Сыновей» было немного студийных альбомов, и по какой-то случайности осталось несколько живых выступлений на аудио и видеокассетах, и запись, о которой пойдет сейчас разговор, не исключение. Это не что иное, как аудиодорожка с видеозаписи концерта, который прошел в «Доме Пионеров» 27 апреля 1996 года. Мы тогда еще не знали, что это будет наше последнее выступление в этом составе. А состав получился расширенным, так как к нашей банде присоединился пришедший из армии человек, который сменит на посту председателя рок-клуба Александра Фомичева; человек, который отыграет не с одним красногорским коллективом, как на басу, так и на ударных - Галузин Михаил. С его приходом все встало на свои места. Мы перестали меняться с Розинским Ильей инструментами. Илья стал спокойно играть на перкуссии, Евгений Владимиров на электрогитаре, как и прежде, и петь свои песни. Я же теперь воспроизводил звуки на губной гармонике, блок-флейте, и на найденных в «Доме Пионеров» бонгах, а также пел песни, вышедшие из-под моего пера. На барабанах теперь уже в связке с вышеупомянутым Галузиным Михаилом (бас) играл бессменный на тот момент Швеков Дмитрий, и Корзин Михаил добавлял колорита нашим песням на аккордеоне. Вот такой прекрасный состав собрался для этого выступления. Песен у нас с Евгением было примерно пополам, так как мы успели сделать несколько его новых песен. Правда надо сказать, что эти новые творения Евгения так и не были сделаны в студии, и эта запись является просто исторической. Она есть на нашем канале на «Ютубе» и в группе в «ВК», и те, кто захотят увидеть нас молодыми, могут совершенно спокойно это сделать. Также остались наши фото с этого концерта. Эти и все остальные фотографии «первого периода» снимал наш друг и по совместительству легендарный красногорский фотограф Павел Карягин. Еще в те далекие времена я понял, что надо стараться документировать все выступления, так как никогда не знаешь, какое из них будет последним в том или ином составе. Может быть, а точнее абсолютно точно, эти концерты очень мало что значили в размерах нашей Необъятной Родины, но для нас они были очень важны. Скажу честно, положив руку на сердце, мне всегда были очень дороги те люди, с которыми я играл. Мне всегда хотелось, чтобы коллектив был семьей со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами. Я всегда был готов решать проблемы, которые возникали у того или иного музыканта, и я думаю они это подтвердят. Единственное, что я хотел получать в ответ, это включенность человека в творческий процесс, и когда это происходило, то наш коллектив набирал обороты, ну а когда кто-то начинал сдерживать развитие, получалась стагнация. Но, как гласит народная пословица: «Бог не Тимошка, он все видит», и в такие непростые моменты для коллектива, когда кто-то уже уставал от совместного воспроизведения нот, на смену ему приходил новый человек, и, как показывало время, он был более профессионального уровня, чем ушедший музыкант. Но с Владимировым Евгением и Швековым Дмитрием у нас не было никакого конфликта. Они просто решили закончить музыкальную деятельность, и мы летом 1996 года остались втроем. Я, Розинский Илья и Корзин Михаил решили делать песни в акустике, но это уже совсем, как говорится в классических произведениях, другая история, и мы об этом поговорим чуть позже. А пока что мы стоим на сцене в «Доме Пионеров» и играем последний концерт в этом составе и в этом месте. История с Красногорским рок-клубом подходит к концу, но никто из нас этого еще не знает.
смотреть фото - https://www.polet-music.ru/node/104
И еще раз о составе:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Владимиров Евгений – гитара, вокал
Швеков Дмитрий – ударные
Галузин Михаил - бас
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
А вот и трек-лист этого концерта
01. Твой свет
02. Без границ
03. Мориссон рок-н-ролл
04. Мама
05. Королева
06. Звезда
07. Плач
08. Братки
09. Повод уйти
10. Погадай
11. Неважно
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/76
Глава 7. 1996 - «Долгий разговор» (live)
1996 – «Долгий разговор» (live). Про Майка.
Очень непросто писать о тех людях, которые так сильно повлияли на тебя своим творчеством, как на музыканта, так и на человека. В ранний период своего музицирования (в принципе, как и все мы) я пытался быть похожим на этих людей: не подражать, не снимать кальку, а пытаться пойти по той же дороге, которую они проложили для нас своими песнями в рок-н-ролле на русском языке. И одним из таких людей был, конечно же, Майк Науменко или просто Майк из группы «Зоопарк».
Пути Господни неисповедимы, и в этом я убеждался не раз в своей жизни. Вот так было и с появлением песен Майка в моей жизни. А началось все в далеком 1987 году, как ни странно, с группы «Секрет», а точнее с их выступления на знаменитом «Музыкальном ринге», который, как и все самое интересное, показывали по Ленинградскому телевидению очень поздно ночью. Вела эту передачу неподражаемая Тамара Максимова. Из всех этих «Музыкальных рингов» больше всего мне понравились выступления всех, как мы их называли в своем кругу, «наших». Это были и «Аквариум», и «Браво», и великий, говорю без иронии, Маэстро Курехин со своей «Поп-механикой», и, конечно же, неподражаемый и очень лихой по тем временам бит-квартет «Секрет». Про этот орденоносный коллектив я напишу позднее, а в этой главе я хочу остановить свой взгляд лишь на одной песне. Так как в детстве отец мне привил любовь к Элвису Пресли и всей рок-н-рольной американской и не только братии, то я могу сказать честно, что я заводился при первых же звуках этой энергетически заряженной музыки.
А когда я услышал эти ритмы на русском языке, то у меня вообще снесло крышу. И одними из первых, от кого я смог внять эту музыку, наряду с «Браво», и были эти ленинградские ребята: Максим, Николай, Андрей и Алексей. Они были неподражаемы. Их так перло на сцене, что казалось, они разнесут своей энергией зал на кусочки. В их репертуаре конечно присутствовали и лирические песни, но когда я услышал, как они заиграли «Я посмотрел на часы…», то я сам чуть не выпрыгнул из своей постели и не начал танцевать. С самого начала этой песни я как открыл широко глаза, так их и не закрывал до конца этой композиции. Это была настоящая магия. Радость, которая исходила от них в эти мгновения, наполняла меня всего. Она проникала в каждую клеточку, и я понимал, что вот это мое родное. И, оказывается, такую музыку можно исполнять и на русском языке! Энергетика у этой песни была просто сумасшедшая. Вы, конечно же, уже поняли, что я говорю о знаменитой песне Майка, которую я впервые услышал от бит-квартета «Секрет». В последние годы жизни Майка «Секретовцы» даже умудрились выбить авторские деньги от РАО за те Майковские песни, которые они записали на своих альбомах. В те годы эти деньги очень помогли Майку. Так что вот так я впервые услышал Майка, совершенно об этом не подозревая.
И еще одно событие у меня в жизни связано с Майком. Не скопировать эту песню, про которую я говорил ранее, было невозможно. А так как первые периоды творчества всегда связаны с подражанием, то была написана песня ну ооооочень похожая на Майковскую. Ну, и как-то раз ко мне домой зашли ребята, и я им спел ее. Я взял гитару, ребята - всякие маракасы, которые у меня были на тот момент, чугунный казанок, в котором мы вообще-то готовили еду, и начали вместе ее играть. Сыграв эту песню несколько раз, мы поняли, что надо ее записывать. И сразу встал вопрос: а где это сделать? Помещение должно быть маленькое, желательно, чтобы шел небольшой ревер, и мы все в этом помещении должны поместиться. И – о, чудо! Такое место было нами найдено. Это оказался, что бы вы думали? Правильно – туалет. Он у меня был маленьким, с кафелем на стенах, что давало реверберацию, и мы все с трудом, но все-таки туда поместились. Нами был взят мой уже ранее упоминаемый магнитофон «Легенда 404» и стали через его внутренний микрофон записывать плоды наших музыкальных трудов. Ржали мы потом, это слушая, как кони. Нам было всем весело, и в тот момент я впервые почувствовал, что такое Радость от процесса совместного воспроизведения нот. Так что опять опосредованно Майк сподвиг меня на творчество. Текст той песни, конечно же, утерян, мелодия – забыта, а кассета пропала почти сразу после записи, но в голове до сих пор всплывает картинка, как мы сидим в туалете и наяриваем эту нетленку.
А потом пришел девяносто третий год. 22 февраля я с уже выше упомянутыми Сергеем Ненашевым, Олегом Малыхом и Ларисой Быхановой мы приехали к ней домой. У нее стояла совершенно великолепная по тем временам кассетная дека. Она спросила меня, а слышал ли я Майка. Я ответил, что нет. Олег взял кассету, и Лариса сказала, чтобы он намотал до третьей песни. Я надел наушники и услышал «Я проснулся утром одетым в кресле…».
Да, это был Майк и его «Сладкая N». Меня просто снесло этой композицией. Вроде даже Майк и не особо пел, и сюжет был довольно-таки бытовой, но все в месте было настолько гармонично, по-рок-н-рольному и очень по-настоящему. Это звучала кассета «Сладкая N и другие». На первой стороне были песни в полной аранжировке, а на второй почти акустические вещи. С тех пор эта запись Майка и стала моей любимой. Михаил покорил своей искренностью, простотой и глубиной. Про этого музыканта много чего написано, и мне нет смысла описывать его биографии. Я пытаюсь Вам показать «моего Майка», того, который у меня внутри, и который подвигает меня до сих пор на написание новых песен. Многие считают его фигурой трагической. Но я не знаю, насколько это верно. Миша прожил свою жизнь так, как он того хотел. Это себе могли позволить, как и тогда, так и сейчас, немногие. Он писал песни, любил женщин и, как мне кажется, до конца оставался очень интеллигентным и тонким человеком. А это, как показывает жизнь, не так уж и просто.
Также чуть позже, году в девяносто третьем, Илья Розинский, мой верный рок-н-рольный друг, записал на видеокассету (да-да, тогда еще были видеокассеты), как Майк сидит в гостях в какой-то квартире, немного рассказывает о себе, а потом на ленинградской гитаре, ровно на такой же, которая была в тот момент у меня, начинает петь песню и звучит «Я привык к тому, что всю жизнь мне везло…». Да, это были «Старые раны» столь дорогие моему сердцу. Из-за того, что я начал писать песни примерно в то же время, когда у меня появилась первая гитара, у меня было очень мало времени и сил, чтобы играть чужие песни, но эту песню Майка я очень любил играть. Это была какая-то щемящая история, на первый взгляд простая, но при этом очень искренняя. Даже сейчас, когда мне немного становится грустно, и на душе не все спокойно, я беру в руки гитару и тихо-тихо начинаю напевать эту песню, и все само собой становится на свои места. У Михаила, на мой взгляд, практически нет «не хитов», как и у «Секрета». Все песни прекрасны: и «Дрянь», и «Ода ванной комнате», и «Белая полоса».
И если продолжить разговор на тему исполнения чужих песен, то я могу сказать, что мне не очень много нравится из того, как перепевают разные исполнители чужие песни, но два человека сделали это здорово. Первый, Константин Кинчев со своей «Алисой» как раз перепели «Старые раны» и даже записали ее в студии и вставили этот номер в свой номерной альбом «Стать Севера». На мой взгляд, это сделано просто филигранно и с очень большой любовью к автору этой композиции. Я думаю, что если бы я когда-нибудь собрался записать эту песню в студии, я бы сделал это точно так же. Очень плотное звучание песни, тяжелый риф и спокойное пение вокалиста – вот то, что мне нравится в подаче этого трека «Алисой».
А второй исполнитель, который тоже здорово перепел песню Майка – это Сергей «Чиж» Чиграков. Он спел «Пригородный блюз» и сделал это задорно. Да, я чуть не забыл сказать про эту песню! Это тоже одна из немногих вещей, которую я пел под гитару. Это настоящий гимн поколению. И не зря, когда БГ объявил первый раз о распаде «Аквариума» перед началом своей заграничной эпопеи в конце восьмидесятых-начале девяностых годов, то именно эту песню «Аквариум» сыграл с Майком на том знаменитом концерте в «Октябрьском». Это был последний выход Михаила на Сцену.
И еще об одном хотелось бы рассказать в этой главе, правда чуть-чуть забегая вперед, но уж больно это получается к месту и является хорошим завершением рассказа о Майке. И, как всегда, там, где что-то касается наших связей с Питером, будет всплывать наш издатель Олег Грабко.
Так вот. В 2019 году мы как раз закончили нашу трилогию «Вечность», в которую вошли тридцать песен и тридцать стихов. У нас даже получилось издать этот тройной диск на CD. Олег начал очень активно распространять этот диск среди своих питерских знакомых. И однажды он заехал в гости к барабанщику группы «Зоопарк» Валерию Кирилову. Людям, которые слушают русский рок, этого человека представлять не надо. Это уже давно легендарная личность. Так вот Олег, ничего нам не сказав, отвез ему этот наш диск и подарил. Теперь в моей коллекции есть фотка, где улыбающиеся Олег Грабко и Валерий Кирилов держат нашу «Вечность» в руках. Когда Олег мне внезапно прислал это фото, я понял, что наконец-то круг замкнулся. Я отдал частичку себя этим альбомом тем людям, которые так сильно повлияли на меня как на музыканта, и теперь Валерий держит в руках диск, который бы не смог появиться на свет, если бы не те песни, которые они играли с Майком.
Так что, дорогие мои, слушайте Майка – он прекрасен! Он настоящий, бескомпромиссный и одновременно очень земной и небесный. Слушайте его песни и, может быть, Вы в них найдете и себя. Мне повезло – я нашел!
1996 – «Долгий разговор» (live). Песня «Дед Петрович».
Ты никогда не знаешь, что станет тем толчком, что сподвигнет тебя на написание новой песни. Так было и с этой композицией. Для того, чтобы рассказать про то, как появился на свет «Дед Петрович», нам надо сперва вернуться в девяностый год, а затем наш взгляд будет направлен в девяносто третий на Красногорский Механический Завод.
Итак, это был девяностый год. Группа «Аквариум» продолжала свое сотрудничество с кинорежиссером Сергеем Соловьевым, и после триумфального участия в фильме «Асса» они записали, как сейчас говорят, саундтрек к следующему фильму Маэстро, который получил название «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Как говорил сам Сергей Соловьев, этот фильм стал второй частью трилогии. Чуть позже выйдет третий фильм, который получит название «Дом под звездным небом». Там тоже будет звучать музыка «Аквариума», в частности, великолепная, очень нежная песня «О лебеде исчезнувшем» с магическими флейтами.
Также там снимется еще совсем юная, очень мною любимая актриса Мария Аниканова. Но вернемся к «Черной розе». В саундтреке к этому фильму, как и в предыдущей работе с Соловьевым, было довольно-таки много сюрреалистических композиций, но наряду с ними были и прекрасные песни. Это, конечно же, и «Комиссар», и «Поезд в огне», и «Капитан Воронин». Это была тихая, спокойная, очень ровная по музыке баллада, которая длилась почти семь минут. Я был просто зачарован этой композицией. Я слушал ее раз за разом, и у меня не появлялось никакого отторжения. История как бы сама собой лилась, как тихая, спокойная река. Уже тогда я отметил для себя, что и длинные песни могут быть интересными для слушателя. Как и в «Поезде в огне», в этой песне были главные герои, у которых были и имена и фамилии, и автор вел повествование о событиях, которые происходили с этими героями. В тот момент, когда я впервые услышал эту композицию, я еще не писал своих песен, но, как я понимаю сейчас, вся информация шла в мою «внутреннюю копилку». Композиция «Капитан Воронин» стала первым предвестником нашей песни «Дед Петрович».
А вторым предтечей этой композиции стала встреча с двумя прекрасными людьми. Эта встреча произошла на «Красногорском Механическом Заводе» им. Зверева в сентябре тысяча девятьсот девяносто третьего года. Так как у нас обучение в вузе было объединено сразу с практикой, то мы с первого курса по шестой прошли все специальности, которые были нам нужны для нашей будущей работы. Первые два года нас обучали всем рабочим специальностям: токарь, фрезер, слесарь и т.д., и происходило это в 067 цеху. Именно там мы и повстречались с Дедом Петровичем и Отцом Алексанычем. Они были нашими наставниками в этих профессиях. Вы спросите, а почему Петрович - Дед? Так вот. Городок у нас на самом деле в те годы был еще небольшим, население жило компактно, и многие друг друга знали. Это сейчас, когда территория города увеличилась в несколько раз, и население прибавляется ежегодно из-за большого строительства новых микрорайонов, уже не так много людей знают друг друга, даже те, кто живут в одном подъезде. А в девяностые все было по-другому. Именно в одном подъезде с моей бабушкой и жил Петрович. Узнав это, он стал меня ласково называть «внучок», ну а мне ничего не оставалось как называть его Дедом, а по аналогии с «Дедом» Алексаныча мы стали называть «Отец родной» или просто «Отец». Так эти два человека и появились в моей жизни в те прекрасные годы. Можно было бы рассказать много веселых историй из нашей тогдашней совместной жизни: и как мы ломали последние сверла, которые Петрович отложил для себя домой, и как отмечали 23 февраля, и как филонили, прячась от замначальника цеха, но это, как говорится, отдельная тема для другого трактата. Может быть когда-нибудь эти события и лягут в основу новой повести. А возвращаясь к Петровичу, хотелось бы сказать, что у меня в жизни было немало людей намного старше меня, которые становились мне настоящими друзьями, хотя некоторые и не на большой период. От встречи и общения с такими людьми в душе остаются только самые хорошие воспоминания. Вроде бы Вы не говорите о каких-то возвышенных вещах, иногда может быть вместе выпиваете, играете в бильярд, теннис, а получается (и я это точно понял с самого начала), что я учусь у них жить. Это и есть самые настоящие твои Учителя. Одними из них и были Дед Петрович и Отец Алексаныч, и я благодарен Богу за встречу с ними в те непростые годы.
А сама песня появилась на свет летом девяносто пятого года. Я просто увидел у себя в голове, как мы все трое сидим ночью у костра и ведем беседу, а дальше песня в течение сорока минут появилась на бумаге. В тот момент, когда я писал эту песню, ко мне зашел Илья Розинский (мы с ним тогда ходили купаться на плотину каждый вечер), но увидев творческий процесс, сказал, чтобы я зашел к нему после того, как напишу. Именно так я и сделал, дописав эту песню.
Отец Алексаныч уже в нулевые работал в строительном магазине недалеко от моего дома продавцом. Я к нему частенько заходил и рассказывал о своих успехах. В эти годы у него был инфаркт, и врачи сказали много ходить по городу. И мы стали пересекаться с ним частенько на улице. В одну из таких встреч я и подарил ему альбом, где была та песня, о который мы сейчас говорим.
Дед Петрович до сих пор живет в том же доме и в том же подъезде, да и я уже много лет как переехал в эту квартиру. Теперь мы с ним еще и соседи. Он внешне практически не меняется. У него все та же прекрасная рыжая шотландская борода и та же улыбка с прищуром и улыбающимися глазами. И самое что интересное, за несколько недель до написания этих строк Дед Петрович увидел в ВК в нашей группе, как я читаю стихи на одном из концертов. Он мне написал и похвалил за стихи и дал ссылочку на свою страницу на портале «Стихи.Ру». Я зашел туда и был рад узнать, что Дед Петрович, оказывается, тоже пишет стихи. Теперь мы стали с ним еще и коллегами по Литературному цеху. Все это еще раз подтверждает мою, да и не только мою мысль, что божья искра есть во всех людях, надо только дать ей самому возможность Проявиться.
Касаемо самой песни. Это была первая песня, которую мы: я, Илья Розинский и Михаил Корзин сделали после того как остались втроем, когда коллектив покинули Владимиров Евгений и Швеков Дмитрий. Михаил играл на аккордеоне, Илья взял в руки всякую разнообразную перкуссию, а я играл на гитаре и пел. Даже сохранилась фотография, где мы молодые и улыбающиеся сидим у Михаила дома с инструментами в руках. В тот момент все репетиции проходили именно в этой квартире, так как у нас остался на тот момент акустический состав. С этого и начался второй этап «Сыновей».
Эту песню в студии мы записали только однажды еще «Сыновьями», точнее вдвоем с Михаилом на альбоме «Русский блюз» (2002 год). Играли на концертах ее нечасто и только в акустическом варианте. С группой у нас так и не хватило времени ее сделать. До появления в нашем репертуаре в 2020 году песни «Потеряшка», которая идет двенадцать минут сорок пять секунд, песня «Дед Петрович» держала пальму первенства по длине композиций нашего репертуара с рекордными на тот момент десятью минутами ровно. Также эта песня вошла в наш официальный сборник «В начале века» (2007 год), который мы уже выпустили как «Свободный полет». В концертном варианте эту песню можно услышать на альбоме «Долгий разговор» (1996 год).
Вот такая вот история у этой песни. Извините, если я Вас утомил столь подробным рассказом, уж больно мне хотелось поблагодарить всех, кто повлиял на меня, а значит, и на появление этой песни на свет. А теперь, как всегда, текст.
«Дед Петрович»
Когда солнце зашло за горизонт,
И в моих речах стало много слов,
Тогда я подумал, что неплохо найти бы того,
Кто смог бы от меня выслушать все.
Все, что я хотел сказать или спеть,
Все, что я смог прокричать,
И самое главное, чтобы он попытался
Все это понять.
На небе появилась первая звезда,
И это был верный знак -
Это значит, что кто-то отправился в путь,
И обязательно будет так.
Он появится, когда на небе будет
Полная луна,
И тогда уж мы с ним точно встретим
Утро грядущего дня.
И первым, кто пришел, был Дед Петрович
Уж его-то точно ждал.
Затем пришел Отец Алексаныч,
Он прямо как будто бы знал,
Что в подобную ночь мы должны
Многое вспомнить и многое обговорить
О том, что нам дальше делать
И как вообще дальше жить.
И Петрович начал свой невеселый сказ,
Шевеля рыжей бородой.
Он говорил, что в жизни всегда побеждает лишь тот,
Кто с большой сумой.
Он говорил, что всегда будет прав
Лишь тот, кто имеет блат.
И поминания всех этих людей,
Из его уст доносился благой мат
Он говорил, что все посходили с ума
И занялись беготней,
Что всех этих сумасшедших людей
Не остановить даже бедой.
Они забыли о том, что есть рассвет,
А также существует закат,
Они думают лишь о том,
Где б поскорей найти новый зад.
Он утверждал, что нет правды в словах,
Тех, что нам говорят.
И его сыновей на войну
Уж точно определят.
Он говорил, что политика - грязь,
И она ему не нужна,
А от того, что крошат людей -
От этого стонет душа.
Он кричал, что не может смотреть
На тех, кто ходит с протянутой рукой,
О том, что он уже давно позабыл,
Что такое душевный покой.
И слишком, слишком много безверия
В душах окружающих его людей,
И совсем уж непонятно,
Кого мы воспитаем из своих детей.
Но хочется верить в то, что они поймут
Все, что мы не смогли понять.
Хочется верить в то, что они, как мы,
Жить так не захотят,
Потому что делать столько зла, как мы,
Не должен никто другой -
Дай Бог, чтобы эта задача
Для них стала простой.
И пока мы так сидели,
Пришел багряный восход,
И первый луч солнца
К нам в душу наконец-то принес
Осознанье того, что надо меньше метаться
И искать того, чего нет нигде,
А надо стараться быть добрее
И думать о душевной чистоте.
шь только в любви и доброте
Вы сможете найти ответ
На все вопросы, которые вы задаете себе,
Когда рядом никого нет.
И лишь только в момент творенья добра
Вы станете уж точно честней.
Так храни, Господь! Разум в ваши сердца!
А в жизни старайтесь быть поумней.
1996 – «Долгий разговор» (Live). Про запись альбома.
Этот концерт был сыгран 8 мая 1996 года на съемной квартире у уже мною неоднократно упоминаемых Ларисы и Олега. А квартира эта находилась в соседнем доме от меня, так что я частенько захаживал к ним поиграть на компьютере, послушать музыку, да и просто пообщаться. К девяносто шестому году у нас уже накопилось много материала, и мы могли играть наши песни как в электричестве, так и в акустике. Народа собралось человек двадцать пять, и все не помещались в этой маленькой однокомнатной квартире. И как слышно на записи в перерывах между песнями, некоторые ребята слушали этот концерт из буфета, то есть с кухни, при этом попивая разнообразные алкогольные напитки. Пришла на этот концерт моя на тот момент муза «Сладкая П», как я ее называл сам про себя. Она была как всегда прекрасна, улыбчива и источала аромат молодости. Я ей сказал, что все песни сегодня буду петь только для нее, она улыбнулась, чмокнула меня в щечку и уселась на полу передо мной.
Вы спросите, а чем отличается этот концерт от всех остальных? А я Вам отвечу. На этом концерте, наверное, единственный раз мы играем шесть чужих песен. Михаил Галузин всегда хотел, чтобы мы сделали программу из чужих вещей, но времени на это катастрофически не хватало. Но как-то зимой девяносто шестого года мы все-таки разобрали несколько хитов наших любимых групп, и Вы их можете услышать на этой записи, правда в акустическом варианте. Концерт этот неспроста был назван «Долгий разговор». Я не знаю, как ребята дослушали его до конца, ведь мы исполнили двадцать четыре свои песни и шесть чужих. Я скажу Вам – это непростая работа отслушать такое количество материала.
Концерт этот мне очень дорог. С него я начал понимать, что песни уже живут своей жизнью. Все. Мы их сделали, и они ушли в свободное плавание. Какие-то из них по прошествии времени стали более хитовыми, какие-то мы недолго поиграли, и они ушли в историю. На самом деле даже и это не важно, а важно, что в те моменты, когда мы оказываемся на сцене, а зритель - в зале, между нами появляется Свет Любви, и мы все начинаем понимать друг друга без слов, минуя слова. И если спросить слушателя, как прошел концерт, он вряд ли скажет что-то вразумительное. Чаще всего звучит просто «Ух» от переполняемой человека энергии, полученной в процессе концерта. Да, так и должно быть, если потом человек захочет, то он уже будет анализировать текст, вслушиваться в гармонию, но важнее - включиться в поток и плыть в нем до конца мероприятия.
Запись эта, как и все предыдущие описываемые нами первые концерты, была найдена совершенно случайно. Как всегда, мы ее обработали с Валерием Цурконом. Видео записи этого мероприятия не было, да, наверное, и хорошо, иначе бы пришлось включать свет, а так все сидели в полутьме, можно сказать, почти что при свечах, и лишь тусклый свет из кухни, то есть из буфета, немного освещал лица ребят. Ну вот и все, что я хотел рассказать про эту запись.
В июне-июле девяносто шестого года, то есть почти сразу после этого концерта коллектив покинет Владимиров Евгений и Швеков Дмитрий. Закончится первый этап нашей музыкальной жизни. Я еще раз хочу поблагодарить этих ребят за то, что мы занимались с ними Сотворчеством в столь раннем и нежном возрасте, когда ты еще только нащупываешь, что и как в этой жизни. Если бы не то приглашение Евгения в группу, я бы даже несмотря на то, что у меня уже были свои песни, вряд ли бы сам ввязался в эту музыкальную историю под названием «Рок-группа». И как всегда немного о составе и песнях этого концерта.
Состав
Полежаев Илья – вокал, гитара, блок-флейта
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Трек лист:
01. Твой свет
02. Песочный город
03. Мориссон рок-н-ролл
04. Старый ворон
05. Фластер блюз
06. Ария Ленского
07. Улетай (Калинов мост)
08. Полет
09. Дед Петрович
10. Братки
11. Если воют собаки (Бригада С)
12. Если стал
13. Плач
14. Я зажег (ДДТ)
15. Дорожное буги-вуги
16. Малыш
17. Конкретность
18. Королева
19. Традиционная 2 (Чайф)
20. Вольница
21. Звезда
22. Если настанет
23. Не спеши (Чайф)
24. Монгол Шуудан
25. Реггей (радость)
26. Пьяное похмелье
27. С колен
28. Весна
29. Специальный репортаж
30. Напои меня водой (Неприкасаемые)
слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/73
Глава 8. 1996 - «На родной земле» (live)
1996 – «На родной земле» (live). «Калинов мост». «Хобо».
Существуют группы, у которых есть отличные песни, и они становятся популярными, а есть коллективы, у которых тоже есть замечательные композиции, но они так и остаются малоизвестными для широкой публики. Вот о двух таких группах (одной известной и одной - менее) я и хочу поведать в этой главе, точнее, об одном концерте, который произошел второго ноября тысяча девятьсот девяносто шестого года в ДК «40-летия Октября» в городе Москве.
Так уж получилось, что группа «Калинов Мост» (на которую мы все и собрались) была очень любима в наших кругах, и на этот концерт мы отправились большой компанией. Мы с Михаилом Корзиным поехали в этот ДК за несколько дней до мероприятия и приобрели сразу аж двадцать шесть билетов. Первые альбомы Ревякина и его коллектива до альбома «Пояса Ульчи» (1994 год) были заслушаны нами до дыр. Правда ко мне «Калинов мост» пришел с опозданием лишь в студенческие годы благодаря все тому же Корзину Михаилу. У них с братом-близнецом Дмитрием была отличная коллекция записей, и, что самое интересное, несмотря на их очень близкое родство, музыку они слушали разную. Точнее сказать, это все была рок-музыка, но Дмитрий слушал ее западный вариант, а Михаил - русскоязычный.
Итак, этим осенним днем мы доехали до ДК нашей огромной компанией. В кулуарах мы повстречали Наталью Медведеву с Боровом (гитарист «Коррозии Металла») и гитариста Григория Безуглова из «Круиза». Вечер обещал быть интересным. Так же на этот концерт приехала «Она», еще совсем юная и прекрасная. Но как всегда надо не спешить с повествованием и в начале я расскажу о группе, которая играла перед «Калиновым Мостом».
А это была на тот момент нам абсолютно неизвестная команда «Хобо» с их лидером и автором песен Максимом Хоботовым. Я уже писал в самом начале, что есть два типа коллективов, и данная группа относится как раз ко второму типу. Прекрасный состав, отличные песни, харизматичный лидер со своей не похожей ни на кого манерой, но знают их немногие. Для меня эта команда стала открытием этого вечера. И «Лена-Река», и «Колокольчики», которые, кстати, требовали на бис, и «Не обсохло на губах…» - все эти песни потом были прослушаны неоднократно на кассете, которую в тот вечер купил Илья Розинский, за что ему особая благодарность.
Коллектив «Хобо» был образован еще в девяносто первом году Максимом. Фамилия же у него была псевдонимом, как вы понимаете, и взята из фильма «Покровские ворота», а конкретно с Хоботова Льва Евгеньевича. Название группы – это как раз и есть сокращение этой фамилии до лаконичного «Хобо». Данный коллектив играла музыку, которая была очень созвучна нам. Это был чуть прифолкованный и приблюзованный русский рок. Отличные тексты, простые гармонии чем-то напоминающие группу «Кино», все это создавало их удивительное и интересное пространство. Два первых альбома «Слепое солнце» (1991 год) и «Подлые деньги» (1993 год) до нас дошли позже, а вот «Дорога домой» (1995 год) мы слушали взахлеб. Макс был очень эмоционален на сцене, ритм-секция работала как часы, и гитарист выдавал несложные, но очень уместные соло. Все это не могло не радовать нас. В 1997 году Макс и сотоварищи выпустили альбом «Корабли на небо». Их уже продвигал лейбл, и эти работу я услышал в вечернем эфире «Радио России», которое всегда звучало из радиоточки у нас дома на кухне.
Оказалось, в одной песне у них даже сыграл Владимир Пресняков-старший. Он, оценив эту песню дома, приехал в студию и записал свой саксофон с первого дубля. Когда я слушал этот эфир, я был несказанно рад за этих ребят и думал, что может быть когда-нибудь и мы сможем заниматься сотворчеством с такими прекрасными музыкантами как Петрович.
И еще немного мне хотелось бы сказать об этом коллективе. Все имеет свое начало и свой конец, и сколько продлится твоя жизнь или творческая жизнь коллектива, нам не ведомо. После выхода альбома «Корабли на небо» Макс решил закончить эту прекрасную историю с «Хобо». В начале двухтысячных он переехал в Питер и занялся дабом и музыкой регги. Для него этот стиль стал привлекательней, и он не просто себя реализовывал в нем, а еще и продвигал этот стиль посредством создания сборников и проведения фестивалей. Благо к этому времени коллективов, которые играли такую музыку, у нас в стране становилось все больше. Макс умер 4 октября 2017 года в Ленинграде. В последнее время я про него почти ничего не слышал, но каждый раз, когда я вспоминал этот концерт, я открывал свой комп и, зайдя в папку «Музыка», ставил оцифрованную нами с Ильей Розинским запись того самого альбома, который он приобрел на том незабываемом концерте. Покойся, Максим, с миром, а с нами остаются твои песни, которые нам приносят спустя столько лет всю ту же Радость, как и в те непростые, но очень нам дорогие девяностые годы.
Ну а вторыми в тот вечер выступали «Калинов Мост», на который мы, собственно говоря, и ехали. Но тут нас ждал небольшой сюрприз. Я сейчас скажу страшную вещь для ушей нашей молодежи, но в те дни, про которые идет повествование, еще не было интернета. Да, это тяжело представить, но это так. И получилось, что мы ехали на «Калинов Мост», а попали на «Ревякина и соратников». Да, это был экспериментальный состав Дмитрия. Насколько я помню, он тогда вступил в партию Лимонова и находился в Москве, а группа осталась в Новосибирске. Скажу честно, слушать только новый материал очень сложно. На концерте все-таки хочется подпевать знакомые слова, а тут получилось, что все мы просто стояли и пытались вслушиваться в новые треки. Да и состав оказался ну совсем минималистический. Дмитрий играл на гитаре, а ему подыгрывали только басист и барабанщик. Это, конечно, сразу упрощало звучание песен, а также сокращало их длину. Я даже не знаю, что еще можно сказать про то выступление Ревякина. Ах да, известный рок-журналист Владимир Марочкин потом назовет этот концерт «лучшим живым рок-выступлением года», а с самим Владимиром нас судьба сведет всего через пару лет на фестивале в Клину, где он будет председателем жюри. Позднее он поставит наши песни на «Эхо Москвы», но об этом я расскажу позднее. После этого концерта мы с Михаилом Галузиным остались в зале, и из-за сцены вышел его знакомый Володя Гейв, который скорее всего имел отношение к организаторам этого мероприятия. Он провел нас за кулисы, где мы в курилке и пересеклись с Дмитрием Ревякиным. Тогда еще я даже и подумать не мог, что через какое-то время мы будем с «Калиновым Мостом» хедлайнерами фестиваля «Единение», а еще спустя энное количество лет судьба нас сведет с гитаристом Константином Ковачевым, который не один год отслужил в этом коллективе, и мы с ним будем вместе играть наши «Полетовские» песни и записывать новые треки. А тогда в курилке мы сказали, что мы из «Красногорского рок-клуба», что нам нравится творчество этого коллектива, и Дмитрий поставил автографы, как я помню, на денежной купюре, так как у нас с собой не оказалось никакой бумажки или диска. Вот такой получился интересный концерт. Про творчество самого «Калинова Моста» могу сказать, что все альбомы до девяносто четвертого года мне нравятся до сих пор. Более поздние работы, к которым, кстати, приложил руку Костя, я иногда слушаю.
И еще один интересный факт про тот концерт. Когда мы «Сыновьями» через год, то есть осенью девяносто седьмого года, решим записать на видео наш концерт, то непонятно какими путями до нас дойдет телефон оператора. В разговоре, когда мы его спросим, а бывало ли так, что концерт записывался идеально, он ответит, что это было один раз, и это окажется как раз тот концерт, о котором я сейчас веду свое повествование. Да, получилось, что наш концерт снимает тот самый человек, который тогда снял Ревякина.
1996 – «На родной земле» (live). Песня «Хищные звери».
Судьбы у всех песен разные. Какие-то складываются очень быстро, на написание же других уходят годы, а то и десятилетия, и поверьте мне, я не преувеличиваю. Какие-то потом надолго остаются в концертном репертуаре, а какие-то, будучи несколько раз исполненными, уходят в небытие. Просчитать это невозможно. С точки зрения автора все песни равны, и все ты любишь одинаково. Более того, ты бы хотел как раз, чтобы они все имели хорошую и счастливую судьбу. Но так получается не всегда.
Судьба у песни «Хищные звери» непростая. Она появилась на свет в самом начале моего творческого пути, точнее сказать, в первом десятке песен и сразу стала концертным боевиком, но, правда, тогда я играл еще один и исполнял ее только под гитару. По неизвестным для меня причинам, а скорее всего из-за ее жесткости (это единственное, что мне приходит на ум), эта песня не была взята нами в группу и соответственно не игралась нашим коллективом, что и привело к тому, что она ушла из моего репертуара вообще. Все композиции, на мой скромный взгляд, должны быть записаны в студии в тот момент, когда они появились из-под пера. Это их время. Сейчас я уже вряд ли запишу ее в студии. Она не проходит по моим профессиональным литературным критериям. Там не очень выписан текст, и страдает рифма, но эта песня и по сей день дорога мне своей юношеской искренностью и молодецкой непримиримостью.
«Хищные звери» были, наверное, моей первой попыткой поговорить в каком-то смысле о социальной составляющей нашей жизни. Она была написана после разговора с одним близким мне человеком. Он поделился со мной, что его отец сказал ему, что надо быть пробивным и резким, и тогда в жизни у тебя все будет получаться. И тогда, и сейчас я считаю, что это довольно спорный вопрос, но тогда мое нутро откликнулось на это заявление, и я в течение часа записал слова и музыку этой песни. Я думаю, что в любых ситуациях надо стараться оставаться человеком, и, как говорила прекрасная поэтесса Ольга Никитина: «И просто человеком быть…». Это намного сложнее, чем отрывать себе чужие куски и идти по трупам. А жизнь показывает, что все, что твое, оно и так станет твоим, может быть, правда, немного позже, чем ты этого хотел, ну да это и хорошо, ты будешь еще больше ценить то, что пришло к тебе с таким трудом.
Подтверждением того, что эту песню я играл не очень долго, является наличие ее только на одной записи, на моем самом первом концерте, про который я уже писал в предыдущих главах. Запись эта называется «Первый концерт» (1993 год), и вы можете найти ее только на нашем сайте и в нашей группе в ВК. Все мои сольные работы лежат только на этих ресурсах.
Когда я начал писать про эту песню, я подумал, а кто или какая группа повлияли на ее появление, и понял, что это «Алиса» и ее «Армия жизни». Здесь примерно та же энергетика, которая в те годы была у нас в стране. Полное социальное расслоение: цеховики и спекулянты стали предпринимателями, их теперь крышуют бандиты. Родители постоянно на работе, пытаются добыть копейку, чтобы было что поесть. Короче, после тихой советской жизни началась настоящая «веселуха». Сменились все приоритеты, и теперь фраза «око за око» обрела свою актуальность как никогда. Вот про это, собственно, и песня.
«Хищные звери»
Мы стали как хищные звери.
Мы боимся открытой драки.
У нас острые зубы
И стремительные атаки.
Мы привыкли побеждать,
Но побеждать лишь малой кровью.
Мы привыкли любить,
Но наша любовь граничит с болью.
Припев
Но что же поделать,
Коль мы так изменились.
Но что же поделать,
Ведь были мы совсем другие.
Забыты детские мечты,
Забыты детские грезы.
Мы вступили в этот мир,
Здесь никому не нужны наши слезы.
Ты не дождешься жалости
Даже от старого друга.
Когда-то вы с ним вместе пили,
А теперь пройдете мимо, не заметив друг друга.
И в нашей жизни должны быть
Лишь только радости побед,
И никаких поражений,
И никаких непредвиденных бед.
Расталкивай своими локтями
Себе дорогу.
Прочь скромность, прочь молчаливость -
Глуши в своем сердце любую тревогу.
И дружба-дружбой, а жизнь одна,
И хочется прожить ее просто классно.
Хочется иметь абсолютно все
И знать, что ты прожил не напрасно.
Хочется знать, что ты испытал
Абсолютно все земные утехи…
Но жизнь дается только раз,
И ее надо жить не ради потехи.
1996 – «На родной земле» (Live). Про запись альбома.
Этот концерт состоялся летом девяносто шестого года на квартире у Жукова Олега. Это первый концерт в новом составе. Звук снят с видеозаписи, которую мы произвели на камеру все того же Олега. Пожалуй, это все, что можно сказать про это выступление. Слушайте песни и получайте удовлетворение.
Состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара, флейта, губная гармоника
Розинский Илья – гитара, перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Трек лист:
01. Твой свет
02. Мориссон рок-н-ролл
03. Фластер блюз
04. Братки
05. Полет
06. Плач
07. Весна
08. Королева
09. Звезда
10. Пьяное похмелье
11. Монгол Шуудан
12. Малыш
смортеть концерт здесь - https://www.youtube.com/watch?v=GbkAdiqFu7Y&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2Jn5osx4MPbVw&index=17
Глава 9. 1997 - «Путем любви» (LP)
1997 – «Путем любви» (LP). Жуков Олег.
В жизни нашего коллектива всегда были старшие товарищи, которые не выходили с нами на сцену, но при этом помогали и словом, и делом продвигать наши песни в народ. Одним из таких людей и являлся Олег Жуков.
Он был старше меня на десять лет и тоже, как я, закончил Бауманку. После распределения попал на КМЗ, женился и остался в Красногорске. Мы с ним познакомились на тренировках по большому теннису. Стали общаться, и оказалось, что он тоже пишет песни. Была найдена еще одна точка соприкосновения, кроме спорта. Частенько я приходил к нему в гости, и он мне играл свои песни, а я ему в ответ свои. Потом Олег стал ходить ко мне на концерты, а затем и спонсировать наши первые записи. Осенью 1996 года к нашему коллективу присоединилась Марина Кириллина на скрипке, а также, купив акустический бас, Михаил Галузин. У нас стала получаться расширенная акустика. Мы сделали десять песен этим составом. Все звучало по-новому. Скрипка, аккордеон и акустический бас приближали нас по звуку к тем коллективам, на которые мы ровнялись. И к тому же, кроме «Монгол Шуудан» и «Пьяного похмелья», все песни были совсем свежие. Новые песни, новые музыканты, и сразу начинали открываться новые горизонты. Одним из таких событий, которые расширили эти горизонты, и стала наша поездка в феврале 1997 года на фестиваль в город Ивантеевка.
фото с фестиваля - https://www.polet-music.ru/node/106
Я не помню уже, каким образом мы узнали про этот готовящейся фестиваль. Скорее всего, информация дошла через Кириллину Марину. Но для того, чтобы стать участником, надо было послать запись на прослушивание, а у нас ее на тот момент не было. Что же делать? Надо записывать. Мы начали думать, как это сделать. И оказалось, что у Черных Алексея, который был другом и однокурсником Корзина Михаила, есть небольшой пульт для записи, и он может нам его предоставить. Это было круто. Когда он нам его привез, мы все обалдели. Этот пульт был совсем маленьким, на восемь каналов. Мы его ласково называли «Пультяшка». Но не смотря на свою просто ту, он четко справился с поставленной задачей. Так что спасибо Алексею, ведь благодаря его пульту нежданно-негаданно у нас появился, как потом оказалось, второй номерной альбом, который мы и назвали по заглавной песне «Путем любви».
Сейчас все просто: выложил в ВК треки и отослал кому надо, или добавил свои нетленки непосредственно на сайт фестиваля - и всё. А, как говорят старики, в наши годы – это была целая проблема доставить свою запись на прослушивание. Нет, тусовка, конечно же, старые команды знала и так, а вот новые коллективы, чтобы о себе заявить, должны были проявить смекалку, чтобы оказаться в числе приглашенных на мероприятие. Так было и в этот раз. В тот год в институте у нас шел предмет, на котором мы изучали станки и все с ними связанное, назывался он ТПС. Нам дали задание, по которому мы должны были произвести расчеты, и для этого нас разбили по парам. Вот так я и оказался с моим однокурсником Сергеем Савенковым в связке. Я ему сказал, что мне надо доехать до Ивантеевки, чтобы отдать кассету. А ехать надо было на нескольких электричках с пересадками, короче, времени в пути у нас получалось много. Мы были молоды, семей у нас не было, и Сергей согласился на эту авантюру. Мы решили, что в дороге как раз все и сделаем. На эту поездку у нас ушло часов восемь, но кассета была доставлена по назначению. И каково было наше удивление, когда через несколько дней мне позвонили и сказали, что не могут нас принять в основную программу. Нет, Вы не поняли. Нас не приняли не потому, что мы были из другого города, и не потому, что мы в наших песнях ругались матом, а потому что уровень наших песен сразу давал нам право получить Гран-при этого фестиваля. Это заявление нас сильно развеселило, потому что за пределы своего города мы до этого не выезжали, а в нем на концерты приходили лишь только наши знакомые, а они, как вы понимаете, не всегда могут быть объективными.
Все независимые группы в нашей стране, да я думаю и не только, сталкиваются с проблемой логистики на гастролях. Зима, холод, гопники в электричках. Не очень хотелось ехать общественным транспортом с инструментами. Жуков Олег за несколько лет до этого попал в аварию и за руль не садился, но он сказал, что так как он поедет с нами, то любезно предоставит свою «шестерку» для этой поездки, если мы найдем водителя. И такой человек был найден.
Им стал Глазов Кирилл, мой друг еще со школы, а также в те годы человек, который был председателем профкома нашего факультета в институте и по совместительству старостой нашей группы. Также он был назначен на эту поездку директором коллектива, и даже сохранились фотографии, где он получает из рук организаторов дипломы, которые говорят о том, что, как говорится в одном фильме: «Мы – Молодцы!». Водителем второй машины стал Корзин Сергей, который, как вы понимаете, исходя из фамилии, был старшим братом аккордеониста Михаила.
Если упомянуть само мероприятие, то основное ощущение было довольно-таки странное. Нас встречают как «звезд». Дают отапливаемую гримерку (у остальных были холодные). Впервые выступаем в зале, где больше тысячи мест, и все зрители нам хлопают, а это, поверьте, непростое испытание для юношеской неокрепшей психики. Но с другой стороны, после этого мероприятия у нас укрепилось ощущение правильности выбранного пути. Было видно, что наши песни нравятся людям. Я уже говорил, что, когда я написал песню, в этот момент, если говорить с улыбкой, я доказал себе, какой я «крутой», а вот дальше идет очень долгий процесс аранжировки, записи и вывода песню на суд зрителя. Так вот этот фестиваль вдохнул в нас новые силы, и мы воодушевленные по приезду в родной город занялись новыми песнями, благо они все писались и писались. Из этих новых композиций потом сложится большая концертная программа (а я уже говорил, что мы всегда мыслили именно ими), которую мы и назвали так же, как и наш альбом - «Путем Любви».
Коллектив под названием «Сыновья» набирал обороты. У нас был прекрасный состав: Розинский Илья – перкуссия, Корзин Михаил – аккордеон, Галузин Михаил – бас, Кириллина Марина - скрипка, ну и, конечно же, ваш покорный слуга. Не хватало только барабанов, но как оказалось – это было дело времени. Летом этого же года к нам присоединится Садовский Алексей, и состав обретет уже полноценное звучание, если не считать отсутствие электрогитары, которая все-таки в рок-музыке является неотъемлемым элементом. Но, как я уже говорил ранее, наши песни могли звучать и в акустическом, и в электрическом варианте.
Фестивали на тот момент были единственной возможностью заявить о себе, а их было немного, если не сказать, практически не было вообще. Времена были тяжелые, не у всех хватало денег просто на еду, не то, что уж совершать поездки по стране. Поэтому такие мероприятия и остались в памяти, как лучшие моменты музыкальной жизни. Сейчас, конечно, раздолье для молодых коллективов. Несмотря на то, что пандемия двадцатого года сильно подорвала фестивальное движение, но к моменту, когда я пишу эти строки (лето двадцать второго года), все уже налаживается. Вернулись и большие международные и всероссийские фестивали (кроме «Нашествия»), и региональные, и байкерские. Музыкальная жизнь кипит. В принципе, судя по ВК, каждые выходные можно выступать, если у вас есть возможность передвигаться, и, если вы хотите сделать, как я это называю, вспоминая классиков марксизма ленинизма, «революцию снизу» (про эту мою теорию я расскажу чуть позднее). В свое время так сделали и «Король и Шут», и многие другие коллективы, которые просто колесили по стране и нарабатывали свою публику.
По итогам этого фестиваля мы получили заслуженную грамоту. Отдел культуры Ивантеевки потом несколько раз приглашал нас на свои городские мероприятия. За нами даже присылали автобус. Так что в этот город мы готовы приехать сейчас в любой момент, если нас, конечно, пригласят.
1997 – «Путем любви» (LP). Песня «Ключи».
Ох! Даже не знаю, с чего начать. Не то, чтобы долго и упорно, но я думал на тему, а в каком стиле я пишу песни? И все-таки я пришел к выводу, что это не что иное, как Романтический Символизм. Этот стиль кому-то может показаться наивным по своей сути, простым в написании текстов, ведь в нем нет заумности. Некоторые даже могут подумать, что это вообще какой-то бред, но что поделать, это их мнение и я его уважаю. Каждому свое, как говорил один великий человек. Я очень рад, что я, выбрав этот путь в самом начале, иду по нему и по сей день, и поверьте мне, та глубина, которая есть в этом стиле, и та простота, которой бы мне хотелось достичь в написании строк – безгранична. Романтическая же составляющая дает правильный эмоциональный настрой, а символизм дает возможность через определенные символы дойти до сути вещей, увидеть их такими, какие они есть на самом деле. И это очень интересное занятие, и оно мне нравится.
Песня «Ключи» была написана 9 мая 1995 года. По традиции нашей семьи родители уехали в Константиново для того, чтобы посадить картошку и все остальное, а также привести сад в порядок после зимы, и я остался один в нашей славной квартире. Утром, посмотрев парад Победы, я пошел на кладбище к деду Саулу. Он попал на фронт в семнадцать лет, подправив документы, и прошел всю войну, служа к коннице Буденного. Дед закончил свой воинский путь в Вене. Он умер в 1973 году, и я, соответственно, его не застал, но тонкая связь с ним была всегда. На кладбище я прибрался и пошел домой. В те годы по телевизору, да, в принципе, как и сейчас, на день Победы показывали военные фильмы. И вот когда я включил телевизор, я наткнулся на прекрасный фильм Михаила Колотозова с Татьяной Самойловой и Алексеем Баталовым в главных ролях – «Летят журавли».
Тем, кто еще по каким-то причинам не смотрел этот фильм, я его настоятельно рекомендую. Это фильм даже не про войну – это фильм про людей в обстоятельствах, которые происходят с ними на фоне войны. Это фильм про то, как надо оставаться человеком в любо ситуации, про то, что надо верить и любить всегда тех, кто рядом с тобой, что надо стараться не изменять самому себе, не идти на поводу у своих страстей, и самое главное - стараться жить по Совести. Это величайшее произведение Советского кинематографа, и не зря этот фильм был удостоено «Золотой пальмовой ветви» на Канском фестивале. Эта награда лишь подтверждает то, что, не смотря на разность наших культур, наших языков, и нашего мышления, все мы внутри одинаковые, и, как уже мы говорили неоднократно в предыдущих главах, хотим одного и того же: Любви и Тепла. Но вернемся к фильму. Посмотрев это кино, я попал в какое-то фантастическое состояние. Нет, это была не эйфория, это было состояние Тихой Радости, и песня начала появляться на свет. Внезапно в голове зазвучала строка «Ключ от своей души он ей положил на стол…». Но не будем спешить и расскажем еще об одной составляющей помимо описанного ранее фильма, который повлиял на появление этой истории. Всем любителям «Аквариума» известна песня, в которой есть строчка «... ключи от моих дверей…». Так вот именно от нее я и оттолкнулся, когда начал писать. Даже не совсем привычный для меня размер 6/8 (совсем немного песен у меня написано в нем) - как раз отсылка к этому треку. Но я захотел пойти дальше. Отдать ключ от дверей – это несложно, а вот отдать ключ от души – это, как говорилось в одном прекрасном фильме, «работа, требующая самоотречения». Это уже ситуация, когда ты не просто впускаешь человека в свою квартиру (при этом ты формально совершенно спокойно можешь оставаться закрытым), а это состояние, когда ты открываешь Храм Своей Души для того, без кого ты уже не можешь жить дальше. Теперь ты снимаешь с себя все ненужные одежды и становишься счастливым от того, что есть возможность отдать Любовь. Да, при этом ты теперь еще и уязвим – это как раз и есть обратная сторона этого раскрытия, но ты этого не замечаешь, потому что в этот момент ты переполнен Радостью.
Возвращаясь к тексту песни, я могу сказать лишь одно, что я просто увидел этот стол и это белое покрывало с незамысловатым рисунком, а дальше надо было просто подобрать слова, чтобы описать тот «фильм», который пошел у меня в голове. Но я думаю, нет смысла дальше раскладывать этот процесс на составляющие, назовем это Таинством Творчества.
Если вы внимательно послушаете эту песню, то услышите, что наши герои оказываются в Гефсиманском саду, и к ним приходят Гости. Появление этих героев в песне, как я понял, только начав сейчас писать эти строки, это отсылка опять-таки к песням Гребенщикова, а именно «Орел, Телец и Лев». Только моя история описывает немного другое. В изначальном варианте у меня были другие аккорды и, соответственно, мелодия, но в первый приход в «Сыновья» Нечетова Виктора летом 1997 года он предложил ту последовательность аккордов, которую Вы сейчас и можете слышать.
Эта песня была записана в студии три раза. Первые два раза мы это сделали «Сыновьями» на альбомах «Путем Любви» (1997 год) и «Русский блюз» (2002 год), а третий раз мы записали ее с вернувшимся к нам, но уже в «Свободный полет» выше упомянутым Нечетовым Виктором на альбоме «Прости меня» (2005 года). Еще вы ее можете услышать на концертных альбомах «Сыновей», а именно на «Путем любви» (1997 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год), «Полет» (2003 год). Так же эту композицию вы можете найти и на моих сольных концертных альбомах «Ладный квартирник» (2016 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо».
«Ключи»
Ключ от своей души он ей положил на стол
И шепотом ровно сказал: «Бери, теперь он твой».
Она прикоснулась к нему, стянув паранджу со своей души,
Она сказала: «Я останусь с тобой на этом сложном пути».
И, взявшись за руки, они ушли - туда, где любовь-покой,
И став одним целым, как Инь и Ян, они перестали быть собой,
Они превратились в вечную радость, сердца воедино сплетя,
И им не надо было кричать: «Я не могу без тебя!»
Все эти слова только запутают тех, кто хочет испить
Воды родника девичьей любви, и здесь же заполучить
Яблоко счастья, сладость губ, хлеб и вино,
Силу небес, волю богов и святой птицы перо.
Он колдовал своими руками, разгоняя грусть и беду,
Строя их маленький дом в Гефсиманском саду.
Мухаммед и Будда, Яхве, Иисус были у них в гостях,
И хозяйка им повествовала о своих новостях.
Она утверждала, что, наконец, все же нашла его,
Как Маргарита Мастера, а как душа - тепло.
Они нашли свое поле любви, где все - лишь для двоих,
И гости веселились - они были рады за них.
Мухаммед читал молитвы, спасая души людей,
Будда давал им возможность стать посветлей,
Яхве твердил им о спасенье, Иисус вспоминал свою кровь,
Но все сошлись на одном, что высшее – это Любовь.
1997 – «Путем любви» (LP). Про запись альбома.
Как Вы понимаете, о записи этого альбома уже было сказано чуть выше, поэтому мы немого повторимся и не будем затягивать наше повествование. Итак, в феврале 1997 года, для того чтобы сделать запись и послать ее на фестиваль в Ивантеевку, мы, взяв пульт у Черных Алексея записали десять песен. Михаил Галузин опять стал с нами играть на басу с конца лета 1996 года, а осенью этого же года к нам присоединилась скрипачка Кириллина Марина. Запись происходила на квартире аккордеониста Корзина Михаила, где мы в тот момент и репетировали. У нас был небольшой усилитель, простая обработка, которая шла на вокал, и инструменты, звучащие в микрофоны. Записали мы эти песни за один вечер. В целом, нам понравилось то, что получилось. Это был первый самостоятельный опыт звукозаписи.
Состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Галузин Михаил – акустический бас
Кириллина Марина – скрипка
Ну и, конечно же, трек лист:
-
Дорожное буги-вуги
-
Монгол Шуудан
-
Ключи
-
Путем любви
-
Плохие певцы
-
Пьяное похмелье
-
Полет
-
Я тебе
-
Малыш
-
Субботнее утро
слушать альбом здесь - https://www.polet-music.ru/node/51
Глава 10. 1997 - «Путем любви» (live)
Про Александра Галича и Александра Меня.
Самое интересное, точнее сказать в жизни человека происходит в ранние годы. В эти дни он выбирает то, что ему будет интересно: виды спорта, кино, литературу, друзей, наконец, если, конечно, их можно выбирать. Многие потом по прошествии лет утрачивают способность меняться, подключаться к каким-то новым системам, изучать новые науки или пытаться обучиться какому-то новому ремеслу. Нет, конечно, это происходит не со всеми, и есть те, кто, имея, как я его называю, ген «вечного познания», до конца своих дней пытается сделать свою жизнь интереснее за счет расширения своего кругозора, навыков и т.д. Но самым важным на мой взгляд в
жизни является найти личность, будь он исторической личностью или одним из ваших современников, кто откроет Вам двери в то или иное пространство. Я уже Вам говорил, что мне рано стали интересны Христианство и Музыка. Так вот, два человека, о которых пойдет речь в этой главе, объединили своими жизнями и творчеством для меня во мне два этих понятия, хоть и узнал я об этом спустя более тридцать лет, практически перед тем, как сел писать эти строки.
Первого зовут Александр Галич, а второго - Александр Мень. Я понимаю, что описание жизненного пути этих людей тянет на две докторские диссертации, как по музыке и литературе, так и по психологии и христианскому служению. Но, ведь мы уже договорились в самом начале нашего повествования, что я не описываю жизненный путь этих людей, а рассказываю лишь только мое отношение к ним.
Первую в своей жизни песню Александра Галича я услышал не на записи, а со сцены ДК «Подмосковье» в 1987 году. Но опять не будем забегать вперед. В моем окружении людей, кто слушал бы бардов, не было. Эти песни я начал воспринимать только в девяностые годы. Поэтому ни имен авторов, работающих в этом жанре, ни их произведений я в те годы не знал. Может быть, наверное, я где-то как-то слышал Окуджаву (его, похоже, уже показывали по ТВ), но это был мой максимум на тот момент. Так вот, к нам в Красногорск в наш шикарный совсем недавно открытый зал ДК «Подмосковья» очень любили приезжать разные актеры, исполнители и т.д. В те годы, я говорю про вторую половину восьмидесятых годов, даже проводились кинолектории. На этих вечерах я впервые увидел те фильмы и тех режиссеров, которые на тот момент не шли в прокате. Так в 1987 году я уже посмотрел на большом экране второй эпизод «Звездных войн» и запомнил, кто такой Ван Кеноби и Йода. И, кстати, я был на Татуине! Точнее сказать, на том месте в Тунисе, где происходили съемки этого фильма. На этих кинолекториях я также впервые увидел фильмы Сокурова. Также к нам приезжали Жванецкий, Хазанов, Задорнов и другие авторы юмористического жара. В этом же зале частенько шли и спектакли. Например, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» я тоже увидел именно здесь. И вот однажды в этом зале показывали спектакль «Когда я вернусь…». Основу этого спектакля составляли песни Александра Галича, и даже название его было фразой из произведения этого автора. Здесь мне придется привести полный текст этой песни, чтобы Вам было понятно, о чем пойдет дальше разговор.
Когда я вернусь...
Ты не смейся, когда я вернусь,
Когда пробегу, не касаясь земли по февральскому снегу
По еле заметному следу - к теплу и ночлегу -
И вздрогнув от счастья, на птичий твой зов оглянусь -
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..
Послушай, послушай, не смейся,
Когда я вернусь
И прямо с вокзала, разделавшись круто с таможней
И прямо с вокзала - в кромешный, ничтожный, раешный -
Ворвусь в этот город, которым казнюсь и клянусь,
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!..
Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моем –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!
Когда я вернусь,
Засвистят в феврале соловьи –
Тот старый мотив – тот давнишний, забытый, запетый.
И я упаду,
Побежденный своею победой,
И ткнусь головою, как в пристань, в колени твои!
Когда я вернусь.
А когда я вернусь?!..
Я, конечно, тогда, будучи еще совсем юным, мало чего понял из того, о чем говорилось в этом спектакле, но та энергетика, которая шла от этих песен, и особенно от той, про которую мы сейчас говорим, запали мне в сердце. У меня дома очень долго стояла на книжных полках программка с того спектакля, на первой стороне которой были портрет Александра и текст песни «Когда я вернусь».
В конце восьмидесятых-начале девяностых в нашей стране был настоящий духовный подъем. Наконец-то пошло ослабление по отношению к религии. Было отмечено 1000-летие Крещения Руси, и многие люди стали задумываться не только о производственных показателях, но и о Душе, о Вечности. Конечно, в этот период рвануло и много разных псевдомиссионеров, но это неизбежно в такие периоды. Также набирали популярность лекции и книги Александра Меня. Про этого человека я могу говорить очень долго, уж больно большой вклад в мое развитие он внес, но, опять же, многие факты из его жизни уже описаны, а я Вам хочу показать в этой главе, насколько «мы все рядом». Тем, кому интересно, что это за люди, о которых мы сейчас говорим, то я рекомендую зайти в интернет, и почитать про них, послушать песни одного и почитать книги второго. Если коротко, то Александр Мень был священником Русской Православной Церкви. Это свое призвание он обрел еще в юности. Будучи совсем молодым, он начал писать книгу «Сын Человеческий».
Ее я рекомендую к прочтению всем тем, кто захочет что-то начать понимать о Христе и о Христианстве в целом. Наверное, это самое доступное, что написано на русском языке для неофита. Затем он служил всю свою жизнь в разных приходах. Параллельно со служением он читал множество лекций по Христианству. Отец Александр приводил к Христианству самый сложный слой людей – техническую и не только интеллигенцию. Этим людям, особенно советской закваски, мало было просто начать верить, им надо было еще и понять. Отец Александр был убит ударом топора по голове 9 сентября 1990 года в районе станции «Семхоз».
В начале девяностых годов ко мне в руки попали книги Отца Александра, и я с большой радостью, читая их, узнавал новый огромный и прекрасный мир под названием Православие. Они на тот момент были единственным источником информации для меня на эту тему, так как в нашей семье, как и во многих других семьях нашей необъятной Родины, связь с Религией была нарушена. Эти книги были написаны таким простым языком и настолько с душой, что информация сама заходила в меня. Но самое интересное для нас в этом повествовании, что спустя почти 30 лет с того момента, как я услышал песни Александра Галича, и начал читать книги отца Александра, я совершенно случайно, копаясь в интернете, нашел интервью отца Алексанра, в котором он и рассказал, что он крестил Галича. И более того, слова в его песне «Когда я вернусь», а именно:
Когда я вернусь,
Я пойду в тот единственный дом,
Где с куполом синим не властно соперничать небо,
И ладана запах, как запах приютского хлеба,
Ударит в меня и заплещется в сердце моем –
Когда я вернусь.
О, когда я вернусь!
написаны именно про их храм, в котором и служил отец Александр, и в котором крестился Александр Галич. И вот когда я узнал это, то я просто обалдел от того, как все совпало. И опять в моей жизни, как это уже бывало неоднократно, Музыка и Христианство соединились в одно целое через этих двух замечательных сынов своего народа. Мы все очень близко находимся друг к другу, несмотря на время и расстояние, и мы даже не представляем насколько, и эта история лишь подтверждает это. Познакомившись с этими людьми, точнее сказать, с их творчеством и их мировоззрением в самом начале своего жизненного пути, я даже не подозревал, насколько они были близки друг к другу. Их уже давно нет в живых, но остались их песни, их книги и их Свет, на который я и откликнулся, и за этот яркий, нежный Свет им большое Человеческое Спасибо. Именно такие люди, как Александр Галич и Отец Александр двигают нашу Российскую Цивилизацию вперед.
1997 – «Путем любви» (live). Песня «Путем Любви».
Бывают песни, которые выводят автора на какой-то новый уровень, которые открывают новый этап в его творчестве. Именно о такой песне и пойдет сейчас речь.
Чем известен Бауманский университет? Конечно же, своим шестилетним обучением. А почему так долго, спросите Вы? Все дело в том, что кроме чисто технических и прикладных наук, в нем преподают еще и такие предметы как культурология, философия, политология и т.д. Вот про философию и хочется поговорить в начале этой главы. Я уже рассказывл ранее, что в тот момент, когда у меня начали появляться песни, у меня возник резонный вопрос, а откуда они берутся? И последующие мои поиски привели меня к философии в широком понимании этого слова. Так вот, после того как мы в институте прошли древнегреческую философию, русскую религиозную философию, у нас прочитали спецкурс по книге «Роза Мира» Даниила Андреева.
Я не буду сейчас пересказывать ее содержание. Тем, кого эта книга заинтересовала, могу сказать, что она уже давно есть в интернете, и в ней содержится много интересной информации для тех, кто хочет что-то понять о судьбе России, да и вообще всего мира в целом. Меня в этом трактате заинтересовала одна мысль, которую выдвинул Даниил. Он спросил себя, в чем основная задача Человека, и сам же ответил себе, что это не что иное как Богосотворчество. А каким образом можно это сделать? Лишь только «Путем любви». И все. Этой мысли было достаточно для того, чтобы эта песня появилась на свет.
Как-то в конце февраля 1996 года я вышел из подъезда Корзина Михаила с репетиции, и мне в лицо сквозь тучи просиял луч Солнца. Я прищурился и улыбнулся, затем дошел до автобуса, сел в него, достал листок начал писать: «Вперед, и только вперед Путем Любви иду не один год…». Песня сама проявлялась на бумаге. Я приехал домой, дописал эти строки и расставил аккорды в нужной последовательности.
Осенью того же года к нам присоединилась уже ранее упоминаемая Марина Кириллина, и эта песня была одной из первых, которую мы сделали уже не только с аккордеоном, но и со скрипкой.
Эту песню мы записали в студии два раза. Первый раз она появляется на альбоме «Путем любви» (1997 год) еще у «Сыновей», а второй раз уже у «Свободного полета» на альбоме «Я буду ждать» (2006 год). Также Вы можете ее услышать на многочисленных концертных записях. Но самое интересное, что спустя 25 лет, когда мы со скрипачом Евгением Крючковым начали собирать акустическую программу, эта песня совершено независимо от нас прокралась в нашу концертную программу. И я могу со всей ответственностью заявить, что мы спустя столько лет были рады снова начать ее играть.
"Путем Любви"
Вперед, и только вперед
Путем любви иду не один год,
Хотя слышу от многих друзей слова:
“Да ты никак, брат, сошел с ума.”
Меня поливают дожди безверья и зла,
И под ногами слякоть – это старуха Судьба.
Она пытается меня отучить
Верить, петь, любить и жить.
И в лицо часто лезет снег «Неудач и невзгод»,
И хочется плюнуть на все и крикнуть:
“Ну, где же ты, Бог?
Неужели не видишь, как устала моя Душа,
Неужели не будет всему этому конца?”
Вперед, и только вперед
Иду, стирая ноги о камни житейских забот,
Разгоняя ветер бездарных идей,
Крепясь и стараясь быть веселей.
На этом пути сложно и одновременно легко -
Это когда ты веришь в силы Его
И знаешь точно - Он поможет тебе
Найти то, что ты ищешь на этой земле.
И как подмога Душе - лучи Солнца-Добра
Небо дает сквозь мутные облака,
И Душа радуется и щурит от счастья глаза,
Веруя в то, что все это не зря.
1997 – «Путем любви» (live). Про запись альбома.
Этот альбом является аудиодорожкой концерта, записанного на видеокассету. Произошло это событие 1 марта 1997 года на квартире у нашего общего знакомого по красногорской музыкальной и не только тусовке Шустрова Михаила. На это мероприятие собралось человек двадцать пять. Наш друг Владимир сделал нам у себя на заводе стойку под микрофон, которую Вы можете лицезреть на этой записи. Мы подготовили к этому концерту аж восемнадцать песен. Многие из них были совсем новыми. Мы даже смогли подключить обработку на голос и инструменты. Ближе к концу концерта соседи начали долбить нам по батареям, и песни пришлось доигрывать немного потише, что на самом деле было не очень, так как все «боевики» мы всегда оставляли ближе к концу. Как вы понимаете, название у этой программы было «Путем любви» по заглавной песне, которую мы с Вами описывали чуть выше. Эта программа открыла новый этап в нашем творчестве.
фото смотреть здесь - https://www.polet-music.ru/node/105
Но это еще не все. И как я уже не раз показывал на страницах этого трактата, пути Господни неисповедимы. Все видео, которые мы записывали в то время, мы писали на VHS кассеты, и в определенный момент мы их решили оцифровать и выложить в сеть. Это было примерно в начале десятых годов. Все записи сохранились в пол ном объеме, и лишь один концерт был практически утерян, точнее, от него остались только первые пятнадцать минут. Это была запись нашей программы «Путем любви», который состоялся 5 октября 1997 года в ДК «Красногорье». Про этот концерт я уже упоминал ранее, когда говорил, что его снимал тот же оператор, что и концерт Ревякина в ноябре 1996 года. А возможность проведения этого концерта в этом ДК появилась совершенно случайно. Как-то в конце лета 1997 года мы шли на репетицию с Кириллиной Мариной и Корзиным Михаилом и повстречали Володина Николая. В то время он служил в группе «Кот Который». Этот коллектив, как тогда, так и сейчас базируется в этом ДК. Так вот Николай пришел к нам на базу, а точнее в квартиру к Михаилу, и офигел от того, что в городе есть коллектив, который в домашних условиях сделал такую музыку. Он сразу предложил нам сыграть концерт в ДК, и мы не отказались, но сказали, что это лучше сделать по осени. Эта программа немного отличается от той, про которую мы писали выше тем, что к нам в коллектив в середине лета на барабаны пришел Садовский Алексей, и мы теперь имели полноценное звучание. Но вернемся теперь к видео записи. В начале 2022 года, когда я сел писать план этой работы, мне позвонил Галузин Михаил и спросил, нет ли у меня видеозаписи, о которой мы сейчас с Вами говорим. Я сказал, что у меня есть только пятнадцать минут, и я никак не могу найти ее полностью. Он пропал на несколько дней, потом объявился и сказал, что эта запись нашлась у какого-то его знакомого. И опять я утверждаю, что «Рукописи не горят», как говорил классик. Полный вариант этого концерта есть теперь в сети. Так что программа «Путем любви» существует в двух вариантах: в акустическом и полном.
смореть концерт - https://www.youtube.com/watch?v=egfsGS5OAag&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2Jn5osx4MPbVw&index=17
Состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал, флейта
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Галузин Михаил – акустический бас
Кириллина Марина – скрипка
Трек-лист
-
Поезд
-
Монгол Шуудан
-
Если
-
Дорожное буги-вуги
-
Ключи
-
Плохие певцы
-
С колен
-
Если наступит завтра
-
Субботнее утро
-
Реггей
-
Грустный смех
-
Полет
-
Вольница
-
Пьяное похмелье
-
Конкретность
-
Я тебе
-
Путем любви
-
Малыш
Глава 11. 1997 - «Путем любви» (Single)
1997 – «Путем любви» (Single). Александр Башлачев.
Есть такие музыканты, чья музыка уже настолько долго с тобой, что ты даже не помнишь, когда впервые услышал эти чарующие звуки. Одним из таких исполнителей и является Александр Башлачев, или попросту СашБаш. На первый взгляд это был простой череповецкий парень с очень искренней улыбкой, но как только ты пытаешься капнуть глубже в его творчество, ты понимаешь, насколько без преувеличения он был гениален в свои двадцать с неполным лет. Как и всегда, говоря про музыкантов, я понимаю, что не стоит описывать их биографии. Так что, как всегда, я рассажу про «своего» СашБаша.
Это был август 1991 года, деревня Константиново Рязанской Губернии. Для тех, кто постарше, очень хорошо понятно, что это был за месяц, а для тех, кто еще юн, я скажу, что это был путч, устроенный ГКЧП. Сейчас из молодежи, да и, наверное, из более старшего поколения не все уже смогут расшифровать эту аббревиатуру, но мы попробуем – это Государственный комитет по чрезвычайному положению. Мы не будем отклоняться от нашего повествования в исторические рассуждения о России, лишь скажем, что это были судьбоносные времена. А так как я в то время находился в Константиново, то со всей уверенностью могу подтвердить, что паром через Оку работал два дня без перерыва, перевозя десантников Рязанского десантного училища из летних лагерей, после чего они вставали на марш и ехали на Москву. Вот примерно в эти дни я, как всегда, придя домой часов в двенадцать ночи, как говорила мама, с гулянки, сел поесть. Телевизор уже нельзя было включить, все спали, и я, налив чайку и взяв сырничков, потихонечку включил радиоточку. Опять же для молодежи скажем, что Радиоточка – это такая коробочка на стене, из которой играет только один канал, то есть Первая кнопка радио Советского Союза. Так вот, новый час всегда начинался сразу с песни, а лишь потом шли представление гостей и обсуждение темы передачи. Я взял чашку с чаем в руку, откусил сырник… и он у меня так и застрял во рту. Из приемника звучало «Долго шли – зноем и морозами…». Да, это была песня «Время колокольчиков». Настоящий рок-н-рольный посыл просто сносил. Это была какая-то магия, оторваться от этой песни было невозможно. Искренность, помноженная на Свободу, вот что излучала она. Когда играла эта композиция, я все думал, а кто же ее поет. И вот когда отзвучали последние аккорды, ведущий сказал, что это была песня Александра Башлачева, и что у него в студии находится звукорежиссер, который восстанавливал концерт, фрагмент которого мы сейчас и услышали. Сказать, что я был ошеломлен этой песней – это не сказать ничего. Такого мощного «слова» в рок-н-ролле на русском языке я еще не слышал. Песни СашБаша упали на почву моего юного сознания. Соединение рок-н-ролла, русской самобытной словесной традиции и русского мелоса – вот, что стало через Башлачева моим путем в рок-н-ролле на раннем этапе. Могу смело сказать, что определенное количество моих первых песен, это конечно же посвящение и дань уважения этому прекрасному музыканту. Например, в той передаче я услышал его «Хозяйку», и сюжет этой песни долго сидел у меня внутри, пока не вылился летом 1997 года, уже моей «Хозяюшкой». Как вы видите, даже названия схожи. Многие думают, что эта песня навеяна творчеством Дмитрия Ревякина и его группой «Калинов Мост», но, как Вы сейчас понимаете, это не так. Также в этой передаче прозвучал «Ванюша», который поразил всей длиной звучания, это практически был русский народный эпос. Моя песня «Старый ворон» - как раз и есть ответ на эту композицию СашБашу. Я всегда говорил, что не важна длина песни, а важна та история, которая рассказывается в ней, и если надо для раскрытия сюжета пятнадцать куплетов, то пусть они будут. Важно, чтобы хватило таланта автора-исполнителя и аранжирующих это произведение людей для того, чтобы зрителю было интересно слушать творение такой длины. В мировой музыкальной рок-н-рольной культуре, да и российской, полно таких примеров. Самое интересное, что несмотря на все эти разговоры с радиомагнатами о так называемом радиоформате, все эти программные директора с удовольствием ставят в эфир и «Stairway to Heaven», и «Calling Elvis», и даже «Bohemian Rhapsody», совершенно почему-то забывая, что они сами говорили, что песня на радио не должна звучать больше четырех минут, а лучше вообще и три. Так что не слушайте никого, дорогие мои, и пишите песни такими (и по длине, и по смыслу), какими Вы их слышите у себя внутри. Время все расставит по местам.
Только уже где-то в 1993 году Лариса Быханова дала мне переписать два альбома Александра. Как и все мои первые записи, это были пластинки, которые было очень непросто слушать из-за многократного переписывания. Сигнал шума уже практически ровнялся полезному, но те песни, которые звучали с этих кассет, заставляли все сильнее и сильнее вслушиваться в них. От этих песен на душе становилось светлее, и ты начинал понимать, что в этом мире есть люди, с которыми ты находишься на одной рок-н-рольной волне. Сейчас у молодежи есть уникальная возможность получать и музыку, и кино и все остальное в отличном качестве, и это очень и очень здорово, но хотелось бы, чтобы они относились ответственно и с уважением к той информации, которую получают. Во-первых, хотелось бы, чтобы они, выбрав какой-то стиль музыки или какого-то режиссера, который им понравился, изучили бы досконально его творчество. Во-вторых, попытались бы узнать, кто был для этого автора его творческим вдохновителем, кто был его музыкальным и духовным отцом.
Вот, например, я не думаю, что многие знают, что Курт Кобейн был жутким фанатом «Beatles» и Джона Леннона персонально. А ведь это и является главным в творчестве этой группы. Курт взял великолепную мелодичность Битлов за основу своих песен и добавил жесткие современные грязные гитары. Именно поэтому у «Нирваны» были такие великолепные мелодии, а самый продаваемый и популярный альбом «MTV Unplugged» был именно у них. Они просто убрали жесткие гитары, и их прекрасные мелодии стали слышны еще лучше. Никто из нас не находится в безвоздушном пространстве, никто не может сказать, что он творит что-то «из ничего». Все мы кем-то и чем-то вдохновляемся, и я не вижу смысла этого скрывать. Именно поэтому я и решил писать эти строки, чтобы отдать дань уважения всем тем, кто повлиял на меня как на человека и как на музыканта. И возвращаясь к тому, о чем я говорил чуть выше, очень здорово, что у молодежи есть возможность получать великолепную музыку в высоком качестве, ведь с помощью этаких качественных записей можно более глубоко погрузиться в эти песни, можно услышать множество нюансов, из которых состоит та или иная композиция, ну, и главное – можно еще быстрее войти в то пространство, в которое приглашает нас автор, так как не надо пробираться сквозь помехи.
Ну, и заканчивая говорить про СашБаша, я хочу сказать лишь одно. Мне повезло, что его песни пришли ко мне в начале моего жизненного пути. Он показал мне, как можно работать с русским языком, как мелодически можно вкраплять русские мелодии в рок-н-ролл. Можно смело сказать, что для нашего поколения он стал одним из музыкальных Отцов, несмотря на свой довольно-таки молодой возраст. Если у меня хоть как-то получается соответствовать тому литературному уровню, который заложил Александр, то я буду этому рад, но об этом судить уже не мне, а Вам. Слушайте песни Башлачева, они самобытны, искренни и прекрасны..
1997 – «Путем любви» (Single). Песня «Вольница».
Зимой 1995 года я работал ночным охранником в Москве. На Садово-Кудринской я сторожил новый строящийся элитный дом. Работал я две ночи через две. В понедельник я выходил из дома и шел в институт. Из него сразу ехал на работу, и не заходя домой, опять шел в Альма Матер. Отучившись, снова ехал на работу, и со второй ночи снова спешил на учебу. Так что дома я оказывался только в среду вечером, просто падал на постель и засыпал как убитый. Вот в таком графике прошла вся осень и зима этого года. Еще мы успевали репетировать новые песни и играть немногочисленные концерты.
На работу и с нее я ездил на электричке. И вот, как-то утром, возвращаясь со смены, я услышал в голове «народную» мелодию и первую фразу «Эх, да, развесели…» и сразу понял: песня пришла. Но гитары под рукой в вагоне не оказалось, и я начал складывать эту песню без нее. И в какой-то момент меня озарило, что инструменты в ней вовсе не нужны. Она получалась просто народной хоровой песней. Опыта написания таких песен у меня еще не было. Я записал ее на листочек прямо в вагоне. До сих пор, каждый раз, когда я вижу на улице или в кино белого голубя, у меня в голове начинает играть эта песня, и я невольно возвращаюсь в мыслях в то прекрасное зимнее утро, когда я, въезжая в родной город, сочинял эти ставшие уже такими родными строки.
смотреть фото здесь - https://www.polet-music.ru/node/107#
Впервые эта песня появляется на концертном альбоме «Путем любви» в 1997 году. В 1998 году для издания концертного альбома «В широком поле» я записал эту пеню в студии в ДК «Подмосковье» у Володи Полякова и Валерия Цуркана и подставил ее в этот альбом. Наконец-то эта песня появилась в хорошем качестве! Также Вы ее можете услышать на концертном альбоме «Прости меня», который вышел в 2001 году. Все эти альбомы были изданы под маркой «Сыновей», а вот у «Свободного полета» Вы можете найти эту песню на альбоме «В начале века» (2007 год).
В данный момент, то есть на рубеже двадцатых годов, я начал играть сольные акустические концерты, и эта композиция опять вернулась в мой репертуар. Оказалось, это такой кайф, когда ты снова начинаешь петь песню, которую не исполнял десятки лет. Это как встреча со старинным другом после многолетней разлуки.
«Вольница»
Эх, да развесели
Мою душу песней веселой,
Эх, да порадуй, голубь, меня!
Ведь мы сегодня с тобою на воле!
Эх, голубь, лети скорей
Да разнеси весть благую,
Что сегодня весело мне,
Я сегодня ликую.
Радость душу объяла мою
Да пустила тугие корни,
А я громко всем прокричу:
Я сегодня на воле!
А мы сегодня гуляем, поем,
Потому что на небе занялся
Новый месяц новой любви,
И я с ним остался.
Да чтоб рассказать ему все, что есть
Веселого и доброго в жизни моей,
Чтоб заставить поверить его
то, что надо жить веселей.
И сегодня мне надо, чтоб были со мной
Друзья лучшие, друзья верные:
Ветер, небо, ты, голубь, земля,
Да ваши глаза откровенные.
1997 – «Путем любви» (Single). Про запись сингла.
Это была наша первая студийная запись на первой в нашей жизни профессиональной студии. Про нее я впервые услышал еще аж в 1994 году по телевизору. В передаче «До 16 и старше» прошла реклама, что в городе Красногорске в ДК «Подмосковье» открылась студия звукозаписи. Уже тогда в моей голове промелькнула мысль, что неплохо бы было на ней записаться. И вот, спустя несколько лет, как всегда внезапно мы решили сделать профессиональную запись и оказались в стенах этой замечательной студии. Летом этого года, о котором идет повествование, Олег Жуков через своего знакомого из славного коллектива «Оркестра алеаторики» нашел выход на звукозаписывающую компанию «RDM», и мы поехали на переговоры с директором. Он неохотно общался с нами, и в итоге порешили на том, что наш коллектив запишет песню в хорошем качестве и принесет ему на одобрение. Так мы и оказались в студии на записи этого сингла.
Летом к нам в коллектив пришел Садовский Алексей и занял место на барабанах. Те, кто занимаются записью живых коллективов, знают, что самое сложное — это зафиксировать на пленку звуки ударной установки. Студия, на которой мы писали эту песню, имела возможность записать только электронные барабаны. Алексей сел за них, сыграл свою партию, притом щеточками (с ними у нас была вся программа), а потом по «миди» мы расставили все наигранные им дорожки. Остальные инструменты и голос писали живьем. Опыт поканальной записи был бесценен. Оказалось, что тех партий для аранжировки, которых хватало во время живых выступлений, совершенно недостаточно для мощного звучания на записи. Мы с Валерой Цурканом придумывали недостающие партии прямо в студии. Вот так и появлялась на свет эта песня.
Этот сингл был сведен в конце лета. Осенью же мы передали его тому самому директору компании. Никакого ответа, естественно, не последовало. Мы в первый, но не в последний раз не попали на лейбл.
Трек лист:
- Путем любви
Состав:
Полежаев Илья – вокал, автор
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Кириллина Марина – скрипка
Галузин Михаил – бас
Садовский Алексей - ударные
слушать сингл - https://www.polet-music.ru/node/57
Глава 12. 1998 - « В широком поле» (EP)
1998 – «В широком поле» (EP). Фестиваль «Найденное поколение».
Ну вот и наступил 1998 год. Осенью прошлого 1997 года мы обзавелись новой репетиционной базой. В это время мы с Корзиным Михаилом и Розинским Ильей все еще учились в Бауманке. Учеба шла полным ходом, Михаил все еще работал в лаборатории этого института в качестве лаборанта. В один прекрасный момент начальник этой лаборатории Калашников Николай Степанович, узнав, что у нас есть музыкальный коллектив и попросил нашу запись, послушал ее, и ему понравились наши творения. Как-то мы ему сказали, что репетируем дома у Михаила, и он, подумав, сказал, что нечего пугать соседей, а надо перебираться нам в одну из комнат лаборатории. Мы поставили свою ударную установку, которую вывезли в свое время с Садовским Алексеем из пионерского лагеря из-под Истры, установили усилитель и через наш пультик выводили весь звук с микрофонов на колонки. Получался вполне приличный для репетиций звук. У нас появилась новая база, а также стали появляться новые песни. И это не могло не радовать. Так что в институте мы жили, можно сказать, круглые сутки. С утра мы шли на занятия, проводили там четыре, а то и пять пар, затем шли на волейбол в спортзал к Малагину Ивану Анатольевичу, а затем, перейдя на третий этаж, шли репетировать. Вот такая интенсивная жизнь у нас была в те времена. Помещения института использовались, как говорится в народе, на «полную катушку». Репетируя на квартире, мы могли играть на барабанах только кисточками, но перейдя в новое помещение, мы смогли заряжать уже палочками в полную силу.
В середине февраля этого замечательного года я, как всегда, пошел на День Рождения к своему троюродному брату Леониду, в народе «Ленчику». К нему приехала в гости его давнишняя знакомая Алена Амитон. Мы сидели за столом, и она сказала, что ее друзья устраивают большой фестиваль, и она им может набрать по телефону («обычному», мобильных тогда у нас еще не было) и спросить, успеваем ли мы попасть в качестве участников. Ребята ответили, что все «ок», только надо послушать наши песни. Мы передали им на следующий день кассету. Организаторам понравились наши творения, но они сказали, что расписание уже составлено, и мы можем сыграть либо первыми, либо последними. Мы решили, что лучше играть первыми. Сказано - сделано, но не так все просто. Когда я сказал нашим музыкантам, что мы участвуем в фестивале (это был последний день перед мероприятием), то оказалось, что Алексей Садовский должен уехать в другой город, и его точно не будет. Встал вопрос - что делать?
Чтобы объяснить, как мы вышли из положения, надо немного отклониться от нашего повествования. Отыграв осенью 1997 года концерт в ДК «Красногорье» (про который я писал ранее), мы сдружились с рок-группой «Кот Который». Эти ребята почти все потом будут играть в нашем коллективе либо как концертные музыканты, либо на записях альбомов. Но обо всем по порядку. В этом благословенном коллективе на басу играл Игорь Теренин – прекрасный басист и очень жизнелюбивый человек. Так вот, у меня в голове рождается план. Мы «вызваниваем» Игоря на бас! Я набираю ему, он соглашается, и мы идем «в ночное» репетировать программу. Выучить надо было за раз пять песен. Игорь проделал огромную работу и, осилив все наши композиции, был готов выдвигаться с нами на фестиваль.
Итак, 28 февраля 1998 года. Город Москва. Кинотеатр «Варшава». Находился этот зал недалеко от нас, прямо аккурат по нашей ветке электрички, то есть в непосредственной близости от станции «Войковская», той, что теперь является станцией второго диаметра метро. Гримерка была шикарная: большая, с высокими потолками. В нее засунули все команды разом. Это было круто! Общались все и со всеми, и непонятно было, где интереснее: в зале или здесь за кулисами. В этой гримерке мы и познакомились с многими группами, которые творят до сих пор, и это не может не радовать. А чтобы рассказать про эти коллективы и порадоваться за них, мы откроем питерский культовый журнал того времени «Fuzz» на девятой странице и прочитаем строки из статьи Ирины Яранцевой. Надо отметить, что это была первая публикация про нас во всероссийской прессе. До этого о нас писали только региональные средства массовой информации.
«Ключевая»
«Солист харизматического типа Максим Аншуков в бордовой рубашке на выпуск периодически с акустической гитарой смотрелся повеселевшим и помолодевшим Ревякиным – чистый голос, народные распевы. Весьма профессиональные басист с барабанщиком и оригинальная гитара. Интересные тексты. В интервью Максим рассказал: «Сейчас мы очень много играем по клубам. 28-го марта будем играть с «Калиновым Мостом» в ДК «АЗЛК». Так что «старик Ревякин их заметил», - пишет Ирина.
Я же пишу эти строки во второй половине ноября 2022 года. С Максимом мы периодически общаемся до сих пор в основном через соцсети. Несколько дней назад они отыграли большой концерт в клубе «16 тонн», который был приурочен к выходу нового альбома коллектива и 25-летию группы. Я за них очень рад. Как сказал сам Максим: «Такое впечатление, что все только начинается, и мы наконец пришли к тому, чего хотели». Также, увидев несколько лет назад в соцсетях у Максима видеопрезентацию, в которой один гитарист говорил, что он открыт для новых проектов. Я в срочном порядке набрал этому человеку, и он уже с 2019 года играет с нами. Это никто иной, как Константин Ковачев, который до нас отыграл много лет в «Калиновом Мосте». Так что представляете, как все мы на самом деле очень рядом находимся друг с другом, и если этого требует задача (в данном случае песни), то Бог нас всех сводит.
Но тогда я еще этого ничего не знал. Да и вообще все мы тогда в те непростые девяностые годы уж точно не могли предполагать, что сможем заниматься музыкой столько лет. Но идем дальше. Еще один интересный исполнитель и не менее интересный поворот нашей музыкальной судьбы.
«Алоэ»
«Оказывается, интеллектуальные группы тоже бывают. Достаточно самобытны. У вокалиста высокий сильный голос. Сыграли несколько композиций в разных стилях: ритм-энд-блюз, вестерн, а затем кантри!» – отмечает журналист журнала «Fuzz».
Вокалиста тогда звали, да и сейчас зовут Игорь Бычков. Группа его мне нравится и по сей день. Очень жалко, что они очень мало играют. Через пару лет от описываемых событий мы с этим коллективом станем победителями уже всероссийского фестиваля «Единение» (о нем я буду рассказывать позже).
«Русская Правда»
«Что-то настолько разудало-залихватское – туши свет, сливай вода. Вокалист Тарас (учитель одной из московских школ) в тельняшке, косухе и кожаных штанах, объявил, что первая песня посвящается «нашей борьбе с противными американцами». У сцены творилось что-то неописуемое: пьяные в дым ученики Тараса строили козы, люди неистово скакали и отплясывали», - так говорит про эту группу журналистка Яранцева.
Через пару лет с этим коллективом мы станем победителями фестиваля «Московской рок-лаборатории». В нулевые годы Тарас будет организовывать концерты в московских клубах, куда мы будем с удовольствием приезжать. Как-то в конце нулевых мы с ним встретимся почти в час ночи на переходе в метро (по-моему, на Баррикадной). Мы будем ехать с нашего концерта, а он - с работы из клуба.
Вывод из прослушанного: посетила бы с удовольствием концерты «Ключевой», «Алоэ» и «Русской Правды», - написала в заключении Ирина.
На фестивали отыграло еще масса команд: «Игрушки из Египта», «Nobody knows», «Китти Льюис», «Львиная дуля», «Тесно», и одним из хедлайнеров была «Умка и броневичок». А на барабанах у нее играл Борис Марков, которого уже в 10-е годы приведет к нам в коллектив на подмену себе (когда он не мог бы с нами отработать) Андрей Шатуновский. Как-то мы с Бориком разговорились про этот фестиваль, и он вспомнил, как Умка, выйдя на сцену, сказала осветителю, который направил на нее прожектор: «Можно сделать, чтобы эта херня не светила мне в морду?» Вспомнив это, смеялись мы долго. Так что еще раз повторяю – мы все очень близко находимся друг к другу. Людей много, а «прослоечка» очень узкая, особенно, когда речь заходит о профессиональных сообществах.
Ну и в конце хочется еще раз процитировать прекрасную журналистку Ирину Яранцеву и наконец-то раскрыть, что она написала про наш коллектив. Тем более, что в статье заметка о нашей группе стояла на самом деле в начале.
«Сыновья» (Красногорск)
«Существуют 4 года. Сумели хорошо отстроиться, звучали слаженно, но вяловато. По-настоящему интересен Илья Полежаев – вокал, акустическая гитара, автор текстов и мелодий. Простые искренние слова – вера, любовь, идеалы добра. Музыка в традициях отечественных рок-групп 80-х. Хотя одному, конечно, трудновато отдуваться за весь большой коллектив (кроме баса с барабанами – аккордеон, клавиши, скрипка, бубен). Его бы задор всем остальным – цены бы им не было.»
Мне, конечно, приятно, что Ирина так отозвалась обо мне, но Вы теперь немножко знаете предысторию этого выступления и понимаете, насколько нелегко было нам в тот день. Я просто старался задать настроение нашего выступления, а ребята, как мне кажется, пытались изо всех сил не ошибиться.
P.S. Также репортаж об этом фестивале показали по Первому каналу в передаче «До 16 и старше». Это было наше первое появление на всероссийском ТВ. Вот такой замечательный и интересный фестиваль получился в самом начале 1998 года.
1998 – «В широком поле» (EP). Песня «Плохие певцы».
Ох, если бы знать, какая песня станет «народной»! Какую люди будут потом ставить раз за разом чтобы ее прослушать?
С одной стороны, тема войны очень понятна каждому. С другой стороны, есть много примеров, когда авторы пытаются откровенно спекулировать на ней. Так вот эту песню я не мог не написать, и моя совесть перед слушателем чиста. Я не старался набрать себе «очков» этой композицией и не пытался говорить о том, чего не знаю. Я описал не саму войну, а людей, которые ждут дома тех, кто ушел воевать. Песня эта была написана в период Первой Чеченской войны. Я знал многих ребят из нашего поколения, которые уходили туда, и, слава Богу, из моих знакомых все вернулись домой, хотя почти все из них приобрели, как говорят психологи, «Чеченский сидром». Но все равно лучше остаться живым!
Писать песни на эту тему на самом деле очень непросто. Нельзя сфальшивить ни на грамм, так как слушатель это сразу услышит. Нельзя говорить пафосные слова, слушатель опять скажет, что его обманывают. Нельзя петь «казенным» голосом. Это тоже будет расценено как попытка слукавить. Как мне кажется, когда пишешь такие песни, надо просто представлять, что поешь эту песню на кухне близкому человеку, который знает, что и как было «Там».
В последнее время после большого перерыва в связи с тем, что я начал играть сольные концерты, эта песня вернулась в мою программу. Зал замолкает, когда я начинаю ее петь, и, как говорится, слышно, как муха пролетает, и это очень меня радует. Значит люди уходят на разговор с самими собой в эти минуты, а именно для этого мы и поем песни - для того, чтобы человек наладил бы связь со своею Душой.
Эту песню мы впервые записали еще с «Сыновьями». Вы можете услышать ее на втором студийном альбоме «Путем любви» (1997 год) и на третьем альбоме «Русский блюз» (2002). В концертном варианте того периода она есть на альбоме «Путем любви» (1997 год). Также эту песню мы сделали в студии и со «Свободным полетом». Вы можете обнаружить ее новый электрический вариант, в который Нечетов Виктор добавил великолепное гитарное соло, на альбоме «Я буду ждать» (2006 год).
В концертом варианте эта песня также звучит на единственном альбоме, выпущенном под маркой «Полет», который так и называется - «Полет» (2003 год). Также эту песню я исполняю на своих сольных концертных альбомах: «30 лет в музыке» (2021 год) и «Все будет хорошо» (2022 год).
Вот такая интересная судьба у этой песни. Надеюсь, она Вам понравится, если Вы будете слушать ее только первый раз в жизни. А теперь текст песни.
«Плохие певцы»
Все мы, все мы долго ждали,
Когда сможем эти песни петь
Все мы, все мы от радости плакали,
Когда дали нам их пропеть.
Мы получили эту свободу,
Которую так ждали наши отцы,
Но все равно осталось много горя,
Да из нас плохие певцы.
Дали пропеть эти песни,
А все равно из горла обида одна;
И если отцы хотели светлого завтра,
То дети узнали слово “война”,
Короткое и глупое слово,
А сколько за ним страданий и слез!
От чего сейчас гибнут братишки?
Кто мне ответит на этот вопрос?
Что я скажу тебе, маманька?
Чем успокою брата и сестру?
Разлей, браток, по маленькой немножко,
Да успокой мужскую слезу…
Да мне надо пропеть эту песню,
Мне надо об этом громко прокричать:
Умер сынишка - земля ему пухом!
Да я не могу все это понять.
1998 – «В широком поле» (EP). Про запись макси-сингла.
Перед тем как начать писать про запись этого макси-сингла, надо немного рассказать о тех событиях, которые происходили в течение этого года.
9 мая мы отыграли небольшой концерт перед ДК «Подмосковье», посвященный, как мы видим из даты, светлому празднику Победы. Играли только свои песни, благо у нас уже были и «Братки», и «Батька», и «Плохие певцы», и даже несмотря ни на что - «Старый ворон». Все эти песни, как мне кажется, достойно звучат в этот день. После концерта наш коллектив покинул Галузин Михаил. Большое ему спасибо за те годы, которые мы провели вместе. Это было здорово, весело и по-настоящему рок-н-рольно. Уж кто-кто, а Михаил является для меня и по сей день стопроцентным рок-музыкантом, как по форме, так и по содержанию. Звуки его акустического баса (на котором кстати «Наутилус Помпилиус» играли свои знаменитые акустические концерты в Горбушке. Да-да. Это именно тот самый бас. «Наутилус» брали его в аренду в этом магазине), который мы ездили покупать с ним в Москву, навсегда останутся в моем сердце.
Но ничто, как говорится, не вечно под Луной, и на смену Михаилу пришел человек, который нам помог на фестивале «Найденное поколение», человек, который взял на себя ответственность играть в двух коллективах одновременно: и в «Кот Который», и у нас. Итак, прошу приветствовать уже немного известного Вам по предыдущим главам Игоря Теренина.
Когда Михаил покинул наш коллектив, я начал думать, как выйти из этого положения. Без баса рок играть нельзя. И в один прекрасный момент пришла мысль. Игорь-то уже с нами выступал, так что надо его спросить, не хочет ли он с нами поработать на постоянной основе. Я пришел на репетицию «Котов», дождался, когда она закончится, подошел к Игорю и очень аккуратно, чтобы не вспугнуть его, спросил, не хочет ли он с нами посотрудничать. И – о, чудо! Он сразу согласился! Заполучить такого профессионального басиста в те дни для нас было большой удачей. Песен новых было предостаточно, так что заваривалась новая интересная каша.
Но, акустика акустикой, пускай она даже и расширенная, а хочется ведь играть настоящий рок-н-ролл с электрогитарами. И тут на нашем горизонте появляется еще один музыкант, совсем еще юный семнадцатилетний Евгений Акишин.
Надо отметить, что Евгения я видел на наших концертах первого периода «Сыновей», когда мы еще играли с Евгением Владимировым и Дмитрием Швековым. Как раз Евгений Владимиров показывал ему первые аккорды, так что, можно сказать, Акишин стал полным преемником Владимирова в нашем коллективе. У Евгения была очень интересная гитара. Это был «Gibson Les Paul Junior». Вроде бы небольшая гитара. А звук из нее шел очень крутой. Также Евгений подкупил себе «примочки»: фуз и «Mesa/Boogie». Так что вот такой состав получался на начало лета 98 года. Еще раз назовем их имена:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Кириллина Марина – скрипка
Садовский Алексей - ударные
Вот таким составом мы и приступили к записи макси-сингла, о котором сейчас идет речь. Но записываться в студии, не имея денег, невозможно. А так как почти все мы были на тот момент студенты, и денег у нас не было по определению, то к нам на помощь пришел, будучи бизнесменом, отец Евгения, которого мы звали «дядя Слава» или, если представить его полностью, то Акишин Вячеслав Васильевич. Мы отрепетировали на тот момент с Евгением и Игорем старые песни и разучили немного новых. Проделав эту работу, мы поняли, что надо выходить на запись, и в этот момент Вячеслав Васильевич как раз и предложил внести свой посильный вклад в развитие нашего творчества. Мы отобрали четыре песни и пришли в нашу уже любимую студию ДК «Подмосковье» к Володе Полякову и Валере Цуркану. Но на то, чтобы записать все так же поканально, как мы записывали сингл «Путем любви», финансового ресурса не хватало, поэтому было принято решение сделать качественную демозапись. То есть мы встали все вместе, настроили электронные барабаны (живые мы так и не могли записывать в этой студии, так как возможности помещения не позволяли), подключили бас и все остальные инструменты, поставили микрофон и всё сыграли и спели все вместе. Результат был достигнут. Теперь мы могли показывать эту качественную демозапись организаторам концертов, фестивалей, да и всем обычным людям. Обложку сделал все тот же Вячеслав Васильевич, за что ему большое спасибо. Когда в 20-е годы Михаил Галузин решил вместе с Дмитрием Мирошниченко выложить все альбомы групп, которые когда-либо играли в Красногорском рок-клубе (а в 90-е и 2000-е Михаил был Председателем этого рок-клуба), то они, подготавливая к изданию этот наш релиз, сделали вторую, то есть новую обложку (старая была утеряна), которую Вы и можете лицезреть в сети.
И еще раз. В записи приняли участие:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Кириллина Марина – скрипка
Садовский Алексей - ударные
Трек лист:
- Хозяюшка
- В широком поле
- Пьяное похмелье
-
Путем любви
слушать здесь - https://www.polet-music.ru/node/38
Глава 13. 1998 - « В широком поле» (Live)
1998 – «В широком поле» (live). Клинский фестиваль.
Год начался лихо, а продолжился еще веселее. Новый состав начал работать как хорошо налаженный механизм после нескольких совместных выходов на сцену. В 1997 году группа «Кот Который» впервые из красногорских команд попала на фестиваль «Хит 97» в городе Клин. Это был самый крупный рок-слет в Московской области. На него съезжалось огромное количество коллективов со всего региона. Еще тогда ко мне закралась мысль, что неплохо бы было попасть на это мероприятие в следующем году. И – о, чудо! Все так и получилось!
Осенним утром мы, не совсем выспавшиеся, собрались у нашего родного музыкального домика, то есть у КЦ «Красногорье». Надо заметить, что мы ехали на этот фестиваль аж двумя командами. Да, группа «Кот Который» и в этом году опять была приглашена в этот старинный город. Чтобы добраться до Клина, администрация нашего любимого Красногорска любезно предоставила нам автобус, на котором мы и рванули в это увлекательное музыкальное приключение. Это был практически наш «Magical Mystery Tour», ну, фанаты «The Beatles» меня поймут. В момент погрузки на автобус Руслан Ланцов, вокалист группы «Кот Который», сказал мне, что я «Глыба». Мне, конечно, было приятно это слышать из уст именно этого человека, но слишком много людей услышали это высказывание одновременно со мной, и мне стало немного не по себе. Я парировал ему. Если перевести это на русский привычный для обычного интеллигентного человека язык, я сказал, что мне было бы очень приятно, если бы он больше бы не произносил таких слов, тем более при таком большом скоплении народа. Хотя, если сказать честно, мне было очень приятно это слышать. Руслан, будучи человеком «со стороны» (я имею ввиду не из нашей группы), чисто интуитивно понял, какую огромную работу приходится проделывать, чтобы все эти люди могли собраться в один момент в нужной точке пространства. Поверьте – это было непросто и в те годы и не очень-то просто и сейчас. Тогда у нас у всех были и учеба, и работа, им любимые девушки. Сейчас же многие музыканты играют в нескольких профессиональных коллективах, у всех теперь семьи, дети и т.д. Так что, спасибо тебе, Руслан! Твои слова тогда на самом деле меня очень вдохновили, и я понял, что иду правильным Путем. И так происходит в моей жизни каждый раз. Когда я начинаю думать, что ничего не получается, что все идет не так, как бы мне хотелось, и все начинает валиться из рук, именно в этот момент ко мне всегда приходит какой-то ответ «со стороны», и не важно скажет ли мне эти нужные слова близкий человек, услышу ли я эту важную фразу в кино, или прочитаю заветные слова в книге. Слушайте «Знаки Судьбы», и все у Вас будет хорошо – это я Вам гарантирую! Мир намного умнее нас, и он-то уж точно знает, что нам нужно и в какой именно момент нашей жизни. Ну, и самое главное в этом процессе понимать, что «не моя воля, но Твоя да будет». Смирение – это не слепая покорность, не бездействие, не отстраненность от мира. Смирение – это «не делание» того, чего не надо в определенный момент жизни в данной точке пространства и времени.
Фестиваль проходил аж целых два дня. Жили мы за городом в пионерском лагере. Это прекрасное место находилось, как и полагается таким заведениям, в лесу. Воздух, природа и определенное количество горячительных напитков делали свое дело. Настроение было прекрасное. Хотелось жить и, самое главное, петь.
Из этого лагеря нас возили в Центральную Музыкальную школу города Клин, где и проходило само мероприятие. В первый день мы сыграли несколько песен, и нам сказали, что наш коллектив проходит дальше. Мы выступали только двадцать третьими, и я прослушал выступления почти всех групп. Не могу сказать, что многие из них понравились, но на две я обратил внимание, и самое что интересное, именно на эти группы также обратили внимание жюри.
А теперь немного о членах жюри. В нем оказалось два человека, которые очень сильно повлияют на развитие нашего коллектива в дальнейшем.
Первый человек – это московский рок-журналист Владимир Марочкин. Владимир Марочкин после этого пригласит нас на фестиваль «Надежд» Московской Рок-Лаборатории, а также поставит наши песни на радио «Эхо Москвы» в замечательной передаче «Монморанси», которую многие годы вел ее бессменный ведущий неподражаемый Александр Лаэртский.
Вторая – это председатель Клинского рок-клуба Светлана Лазовская. Она была и по сей день является Председателем Клинского Рок-Клуба. Впоследствии мы неоднократно будем ездить в Клин на концерты в помещение Рок-Клуба, а также на мероприятия, которые получили название «Рок-Кафе». И даже потом, переняв такую форму ведения мероприятия, мы будем устраивать подобные вечера в нашем КЦ «Красногорье». Но все это будет чуть позже, а пока вернемся в город Клин.
Интересно, как это происходит. Какая-то группа существует долго, а какая-то распадается через небольшой срок. Какая-то запишет много альбомов, а какая-то распадется только начиная набирать обороты. Вот так же произошло и с группами, которые выступали на этом фестивале. Некоторые из них стали популярными в определенных кругах, некоторые канули в небытие. Какие-то из них распались сразу же после фестиваля, а многие, как показывает время, играют до сих пор. Когда я начал писать эти строки, я залез в интернет и, забив в поисковике «Клинский Фестиваль «Хит 98»», обнаружил никогда мною не виданную видеозапись с этого Фестиваля.
Это было круто окунуться в то время еще и с помощью картинки, тем более что в тот момент я и так в голове вспоминал все эти события. Так вот, я посмотрел, кто из клинских ребят играл тогда на фестивале, и обнаружил прекрасный коллектив «Ночь», с которым мы неоднократно оказывались вместе на сцене. После я зашел в «ВК» и нашел страницу Клинского Рок-Клуба. Узнав, что эта группа существует и по сей день, я очень обрадовался такому событию. Ребята не заняли никаких мест на описываемом нами фестивале, и это не очень правильно. Уже в те дни это был крепкий музыкальный коллектив со своим стилем исполнения музыки.
Также на этом слете мы подружились с коллективом «Перекресток» из Москвы. Это была очень хорошая группа. В ней играли три парня: басист, гитарист, барабанщик, а на скрипке играла девушка, которую звали Ксения Метлина.
Автором песен, вокалистом и человеком, играющим на акустической гитаре, была тоже девушка, и звали ее Юля. Вот такой интересный был состав у этого коллектива. В последствии окажется, что Ксения живет в московском районе Митино (это совсем рядом с нашим городком), она частенько с этой группой будет приезжать к нам на Рок-кафе и даже выйдет за муж за нашего общего музыкального красногорского знакомого Игоря Сергеева. А самое главное, нам с ней удастся посотрудничать. Мы ее пригласим на запись нашего второго номерного альбома «Прости меня», когда мы уже будем «Свободным полетом», и она любезно согласится принять участие в этой авантюре. Но все это будет позже, а пока снова возвращаемся в Клин, а точнее на загородную базу, где мы оказались в ночь с первого на второй конкурсный день.
Мы, все коллективы сразу, загрузились в большой автобус и поехали за город. 17 октября 1998 года по дороге из города Клин я впервые позвонил маме по мобильному телефону, который мне любезно предоставил гитарист группы «Кот Который», а именно Герасимов Константин. Это была какая-то фантастика! Ты можешь говорить с мамой, находясь в любой точке пространства.
Вы думаете все самое интересное было на отборочных турах? Так вот - нет! Самое интересное началось вечером на базе, где оказались все группы из разных городов, но это не то, о чем Вы все подумали. Началась самая настоящая Музыка. Но, чтобы продолжить повествование, надо сказать, что на этом фестивале выступала совсем еще молодая и почти никому не известная группа. Это были буквально их первые годы существования. И это никто иные, как замечательный коллектив из Климовска, который на данный момент достиг очень приличной региональной популярности. Внимание – это «Джин Тоник»!
Да, это тот самый «Джин Тоник», басист которого спустя многие годы будет играть у нас в «Свободном полете», правда на скрипке, то есть по своей основной музыкальной специальности. Так вот, непонятно откуда появился гитарный комбик и бессменный вокалист и автор всех песен «Джин Тоника» Кирилл Кухаренко начал петь. Это была наша первая встреча с этим человеком и с данным коллективом. Кирюха пел, наверное, часа три, если мне не изменяет память. Народ приходил и уходил, горячительные напитки выпивались, и посылался гонец за следующей партией веселящей жидкости. Когда ты находишься в своей среде и тебя никто не напрягает, тогда напиться совершенно невозможно. Мы все прибывали в расслабленном состоянии, и никто не бузил.
С утра на правах «завсегдатая» Игорь Теренин сказал, что он знает в километре отсюда прекрасный чипок. Для тех, кто не знает, этот термин пришел к нам из армейской жизни и означает ни что иное, как Солдатскую чайную — магазин-буфет, в котором помимо еды продаются также предметы солдатского обихода. То есть, переводя на гражданскую терминологию, магазин, в котором есть все, что нужно для покупателя, и не только в плане алкоголя. Наша небольшая бригада пошла туда принимать утренний божественный эликсир, то есть благословенный ячменный напиток – Пиво.
В магазине нас встретила дама рубенсовских комплекций и, недвусмысленно улыбнувшись, держа, как показывают в кино, во рту «Чупа чупс», спросила – не желают ли «мальчики», как она соблаговолила выразиться, Пивка. Мы сказали, что нам надо по кружечке и обязательно еще рыбки. Это было как в каком-то советском кино периода перестройки. Серое утро, чипок, высокий стол, как в старых пивных, и мы стоим, пьем пиво и ржем как кони по каждому поводу.
Мы приехали на финальный день, выступили и ждали решения судий. По условиям конкурса не более чем у двух человек возраст не должен был превышать тридцать пять лет. Фестиваль-то молодежный! К нам из судейской бригады пришел человек и спросил, кто у нас старше этого возраста. Садовского Алексея он вычислил сразу, а потом посмотрел на меня и спросил, а этому тоже больше тридцати пяти? Мы все заржали. Нет, я, конечно, носил в те годы бороду, наверное, даже казалось, что я из-за нее выгляжу постарше, но чтоб на тридцать пять – это был перебор. Мы ему сказали, что я выгляжу так после вчерашнего, и добавили, что под этот возраст у нас попадает еще Игорь Теренин.
Итак, пришло время называть победителей. Владимир Марочкин, как председатель жюри, сказал, что третье место занимает группа «Сыновья» из Красногорска, второе - группа «Перекресток» из Москвы, и первое место достается коллективу из города Клин, который назывался «Досрочное освобождение».
Финал. Занавес закрывается. Музыка стихает.
Мы были довольны этой поездкой. Как показало время, связи, которые мы приобрели в те дни, заработали, и группа начала интенсивную концертную деятельность. Происходило то, ради чего мы все это делали, а именно – Концерты.
фото того периода - https://www.polet-music.ru/node/109
1998 – «В широком поле» (live). Песня «В календаре».
Все, о чем рассказано в этой песне — это чистая правда. Я уже упоминал своего троюродного брата Ленчика. Так вот мы с ним были одногодки, то есть с 1976 года. День Рождения у него был в феврале, а у меня в августе, то есть у нас разница ровно полгода. Жили мы с ним в одном городе, только на разных районах. С наступлением юности мы начали общаться плотнее, тем более что уже появились общие интересы, одним из которых была и музыка.
Помню, как ему кто-то привез «родную» кассету (да, тогда мы еще слушали все на кассетах) с лучшими песнями нового, только набирающего тогда силу, музыкального стиля реп. Она была заслушана до дыр, и, как показало время, все те песни, которые присутствовали на этой кассете, и по сей день являются лучшими образцами этого столь набравшего сейчас у нас в стране популярность жанра музыки. До сих пор эти треки ставят на радиостанциях всего мира, а также включают в качестве саундтреков во всевозможные иностранные и российские фильмы.
Также у брата была кассета, на которой с одной стороны был сольный альбом Bon Jovi, который назывался «Blaze Of Glory / Young Guns II» (1990), а на другой - альбом «Genesis» под названием «We Can't Dance» (1991). Альбом Bon Jovi был прекрасен, особенно заглавная песня, а с появлением канала «2/2» мы даже смогли увидеть просто сумасшедше сделанный клип на нее.
Несмотря на то, что это не совсем «моя» музыка, данная работа Bon Jovi мне очень нравилась, наверное, из-за основной мелодии. Слайд в этой песне звучал божественно. А вот со вторым альбом получился конфуз. Так как запись была на кассете, то ее владелец подписал, что это поет Phil Collins, и все оставшиеся годы аж до 10-х годов я думал, что никогда не слушал «Genesis». Как же сильно мы потом ржали, когда на работе с Сергеем Николаевичем Дмитренко (человеком, который потом сделает перевод моих песен на английский для альбома «Red Hills»), мы поставим этот альбом и начнем его слушать. В этот момент я скажу, что это сольная работа Фила, и что я никогда так и не слышал «Genesis». Нет, я, конечно, после этого исправился и прослушал все альбомы этого прекрасного коллектива, но тогда было ну очень весело. А клип на эту песню мы потом увидели всё на том же канале «2/2» еще задолго до появления «MTV» у нас в стране. Ну и, конечно же, все мы парадировали ту походку, которой музыканты перемещались в этом видеоролике.
Но вернемся к брату. Его будущая жена оказалась волею судеб в Швеции. В конце девяностых брат съездил к ней в гости и, женившись на ней, остался в этой стране. Я приехал к нему на свадьбу. Мы отлично погуляли на ней. Вся наша компания ехала на пароме из Копенгагена, когда у меня в голове начали появляться строчки этой песни. Чтобы не забыть их, я записал этот текст прям на билете, который говорил о том, что мы перемещаемся на этом судне.
«В календаре»
Она зачеркивала дни в календаре
Ждала его и свято верила судьбе,
И знала точно - будет день,
Когда он будет вместе с ней…
Она зачеркивала дни в календаре.
Его звонок был для нее, как день,
И все преграды сразу уходили в тень,
Он мчался к ней, она ждала,
Он говорил: “Ты - не одна!”
Она зачеркивала дни в календаре.
Затем стояла под хупою вместе с ним,
Читал молитвы пожилой раввин.
Но было ясно все без слов -
Он говорил про их любовь!
Она зачеркивала дни в календаре.
Она зачеркивала дни в календаре,
Ждала его и свято верила судьбе…
Все будет так, как хочет Бог,
Давая каждому урок…
Она зачеркивала дни в календаре.
1998 – «В широком поле (live)». Про запись альбома.
Как я писал в предыдущем разделе, в октябре мы отыграли фестиваль в Клину, где председателем жюри был музыкальный журналист Владимир Марочкин. Он подошел к нам после фестиваля и спросил, а нет ли у нас хорошей записи наших песен. Ну, и Вы понимаете, что наша группа была готова к такому повороту событий, ведь мы же совсем недавно записали свеженький макси-сингл, в который вошли аж четыре песни. Мы ему сказали, что да, у нас есть прилично записанный в профессиональной студии материал. Мы предоставили Владимиру нашу запись, и он выбрал «Хозяюшку», сказав, что она прозвучит на радио «Эхо Москвы» в передаче у самого Лаэртского, которая называется «Монморанси».
И вот настал тот день. После полуночи произошел этот знаменательный для нас эфир. Владимир представлял группы, которые были на этом фестивале, в их числе прозвучали и «Кот Который», и «Перекресток», и многие другие. В самом конце передачи настало время и для нашей композиции. Владимир объявил, что сейчас прозвучит песня красногорской группы «Сыновья», которая называется «Хозяюшка». Я слушал эту передачу на кухне на переносном радиоприемнике, и когда была объявлена наша песня, я разбудил родителей, и мы все вместе слушали ее в эфире. Это было наше первое появление на федеральной радиостанции. Меня охватывало чувство гордости от хорошо сделанного дела. Владимир потом еще не раз появится в нашем повествовании, а пока мы возвращаемся к теме, которая была заявлена в этой главе, а именно к альбому «В широком поле (live)».
Все самое интересное всегда происходит внезапно, когда ты это не планируешь. Так произошло и в этот раз. Алексей Садовский договорился в ДК поселка Шаховская (где у него был деревенский дом), что 26 декабря, прям перед Новым Годом, мы сыграем концерт. Были сделаны афиши, по местному телевидению показали рекламу, но народа почти не пришло. Но приехало местное телевидение и засняло, внезапно для нас, весь концерт. А также, кроме этого, звукорежиссер сказал, что у него есть хороший магнитофон, и он может записать нам на кассету этот концерт. Мы были очень рады такому раскладу, так как практически бесплатно могли заполучить видео и аудио запись. Концерт мы играли практически только для нескольких детей в зале, которые, как оказалось, были родственниками звукорежиссера, но это никак не повлияло на тот драйв, который исходил от нас.
https://www.youtube.com/watch?v=2EuNz8KaHTU&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2Jn5osx4MPbVw&index=16 - фото смоттреть здесь
После концерта мы ехали в машине и слушали запись. Ко мне в голову закралась идея, что эту ее можно обработать в студии у Володи и Валеры. Так мы и сделали. Я пришел в студию, мы загнали материал в компьютер, Володя немного его привел в порядок, и я еще записал песню «Вольница». Благо она всегда была только вокальной. Так и получился этот концертный альбом, который Вы сейчас можете прослушать, зайдя к нам на сайт или в нашу группу в «вКонтакте».
Итак, представляю Вашему вниманию состав и список песен:
Состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Кириллина Марина - скрипка
Теренин Игорь – бас
Акишин Евгений – электрогитара
Садовский Алексей – ударные
Трек лист:
- Реггей
- Монгол Шуудан
- Дорожное буги-вуги
- Братки
- Старый ворон
- Выстрелы
- Русская земля
- Птица
- Серебрень
- Крапива
- Вольница
- Хозяюшка
- В широком поле
- Небо
- Я из дома
- Пьяное похмелье
- Весна
слушать альбом здесь - https://www.polet-music.ru/node/43
Глава 14. 1999 - «Начало» (Live)
1999 – «Начало» (Live). Фестиваль «Надежд».
Когда мы были маленькими, ну, или правильнее все-таки сказать, были уже юношами, несмотря на отсутствие интернета, до нас какими-то неведомыми путями доходила информация, что в Ленинграде, а этот город тогда еще так назывался, есть организация, которая называется «Ленинградский Рок-клуб». И самое интересное, что в нее, как показало время, входили все группы, которые потом повлияли на мое становление как музыканта. Это были и «Аквариум», и «Зоопарк», и «Алиса», и «Кино», и даже очень мною любимый и уважаемый коллектив «Ноль» с Дядей Федором во главе. Потом оказалось, что этот Рок-клуб стал вообще первой подобной организацией в СССР, давшей начало этому явлению. В Москве тоже появилась такая организация, но только она стала называться немного по-другому, а именно «Московская Рок-Лаборатория», и в нее, оказалось, входят почти все московские коллективы, которые я очень любил в то время и люблю многие до сих пор, а именно: «Браво», «Крематорий», «Монгол Шуудан» и, конечно же, «Бригада С» с его неподражаемым Гариком Сукачевым. Так что все мои пристрастия разделились практически между двумя столицами. Да, конечно, был и сибирский Егор Летов, и «Разные люди» из Харькова, и весь Екатеринбургский Рок-Клуб с «Наутилусом» и «Чайфом» во главе. Но это были маленькие вкрапления в огромное полотно рок-коллективов, которые я слушал в те годы.
Так к чему я все это рассказываю? У меня всегда была мечта вступить в «Московскую Рок-Лабораторию», но к тому времени она уже давно закончила свою деятельность. А упоминаемый мною ранее Владимир Марочкин спустя много лет решил сделать фестивали под эгидой «Новой Московской Рок-Лаборатории». И - о, чудо! После Клинского фестиваля он нам предложил выступить в рамках этого мероприятия. Мечты сбывались. Вступить в клуб, которого уже не существует, как Вы понимаете, невозможно, но выступить под маркой его правопреемника – это тоже было для нас круто. Мы как бы вставали в один ряд с нашими любимыми командами. Нет, конечно же, не по уровню профессионализма, мы просто оказывались в одном так сказать профсоюзе, и это теперь подтверждалось документально.
Фестиваль проходил двадцать четвертого марта. Вы чуть позже поймете, почему я указываю так точно эту дату. Для проведения этого мероприятия был выбран клуб «Юту», который не имел ничего общего с одноименной ирландской группой, как могло бы показаться на первый взгляд неискушенному читателю, а был просто сокращением названия района, в котором он находился, то есть Южное Тушино. Если сказать совсем точнее, он находился в цокольной части кинотеатра «Балтика», что находился у самого выхода из метро «Сходненская». Коллективов в тот день выступало немало, и очень приятно было увидеть уже ставших практически родными группы, с которыми мы познакомились на Клинском фестивале.
Владимир Марочкин сказал приветственное слово и, как говорится, понеслось. Группы «рубились» не на жизнь, а на смерть. «Перекресток» отыграл свой прекрасный, как сейчас модно говорить, «сет». Мне, конечно, как человеку, который много лет играл в большой теннис, очень приятно, что это слово начали шире употреблять народные массы, но я все-таки больше люблю слово «выступление», так как мне кажется, оно больше отображает тот внутренний настрой, который присущ коллективу, когда он выходит на сцену. Хотя, может, и вправду сейчас многие и играют именно «сеты». Так что во избежание неточностей я не буду больше употреблять слово «сет», а остановлюсь на привычном «выступлении».
Также на этом фестивале выступили уже Вам хорошо известные «Кот Который». Как Вы могли заметить, Игорь Теренин все эти годы творил в двух коллективах. В Клину ему даже пришлось после нашего выступления сразу бежать в гримерку, чтобы успеть переодеться в другую одежду, так как стилистика группы «Кот Который», которая тогда выступала после нас через одну группу, радикально отличалась от нашей, и выходить в одном и том же концертном костюме было невозможно. Если мы играли классический, как говорят сейчас, «русский рок», хотя не понятно, что в это вкладывают люди это говорящие, то «Коты» играли настоящий хард-рок и ориентировались, в отличие от нас в тот период, на лучшие западные образцы этого стиля музыки. Наверное, из «старичков» они были больше всего похожи на «Led Zeppelin», и не только благодаря голосу Руслана, который мог вытянуть все ноты, воспроизводимые на сцене Плантом. Игорь же Теренин, насколько я помню, был большим поклонником творчества группы «The Rolling Stones». Гитаристу же этого коллектива Константину Герасимову наряду со «старыми» коллективами также нравились и современные на тот момент группы, такие как «The Killers», «Snow Patrol», «Franz Ferdinand», «Porcupine Tree» и многие другие. Так что сказать, что коллектив играл классический хард и блюз, у меня язык не поворачивается, так как я считаю, что все, чем вдохновляются музыканты, все это они и стараются привнести в свое творчество.
Также на этом фестивале мы вновь встретились с прекрасным московским коллективом, с которым пересекались еще в прошлом году на фестивале «Найденное поколение», конечно же, это «Русская Правда». Мы все знаем из предыдущих глав отношение Тараса, вокалиста этой группы, к американцам. Надо сказать, оно не очень дружелюбное было всегда, а тут еще именно в эти минуты, когда он вышел на сцену, началась бомбардировка Югославии. Ну, тут Тарас и дал «джазу», спев «Янки – go home». Коллектив этот чем-то был с родни нашему. Он так же опирался на русскую народную распевную традицию в своих песнях и так же пытался добавить в эти песни жесткие электрогитары.
Так что вот такой получался фестиваль. Все группы, которые пытались играть рок-музыку в Москве тех времен, опять собрались вместе. Нет, конечно же было еще много и других коллективов, которые играли хорошую, но немного иную музыку. Я же говорю про команды, которые делали, так сказать, классический рок на русском языке с опорой на текстовую составляющую. У нас в роке всегда был важен текст, а в англоязычной традиции, как мне кажется, он не является доминирующим фактором. Но я не претендую на истину, тем более что могу сейчас сам назвать с десяток английских и американских групп, в песнях которых текст не менее важен, чем музыка. Если сказать совсем точно, то, говоря о важности текста у групп у нас и в англоязычной традиции, мы говорим все-таки про общую тенденцию.
Фестиваль, на мой взгляд, показал самое главное, что, несмотря на хаос в стране, несмотря на тяжелое экономическое состояние в наших семьях, несмотря на тяжелую ситуацию в Чечне и еще многое на что, все-таки есть ребята и девчата, которые «по старинке» берут в руки гитары и пытаются с их помощью донести до зрителя свои мысли и чувства. И уж если говорить совсем по Гамбургскому счету, то все они пытаются говорить не только о сиюминутном, но и о Любви, о Верности, и, если хотите, о Вечности. Все они хотят осмыслить свое существование, понять, кто они и почему они оказались именно здесь и сейчас, как бы ни высокопарно это звучало.
https://www.polet-music.ru/node/112 - смотреть фото здесь
Пятого апреля этого года мы отыграли большой концерт, который получил название «Начало» по новой заглавной песне. Про этот концерт я как раз и расскажу в следующем разделе этой главы. Также девятого мая мы в составе акустического трио: я, Корзин Михаил и Кириллина Марина выступили на фестивале авторской песни Булата Окуджавы, который проходил прямо на Арбате в непосредственной близи от театра имени Вахтангова. Друг упоминаемого мной ранее Игоря Сергеева был организатором данного мероприятия, и, так сказать, по «блату» мы были приглашены на него. Также в мае и июне мы приняли участие в фестивале «Единение», речь о котором пойдет в следующей главе. Сразу должен оговориться. Начиная с данного момента повествования в рассказе про группу «Сыновья» я могу путаться в датах, а самое главное, быть не точным в приходе и уходе музыкантов из коллектива. В группе будут идти в последующие годы большие структурные изменения. Так что если кто-то сможет меня подправить, то я буду только рад. Как я говорил еще в самом начале этого повествования, одна голова хорошо – ну а … вообще замечательно.
https://www.polet-music.ru/node/109 - фото описываемого периода
Ну что ж, будем двигаться дальше, если Вы, конечно, не устали. И по традиции во втором разделе расскажем про песню, написанную в те годы, о которых идет повествование.
1999 – «Начало» (Live). Песня «В широком поле».
Автору, ну, по крайней мере мне, дороги все песни. Ведь это же, символически говоря, наши «дети». Но среди этих песен есть такие, которые являют собой квинтэссенцию того, о чем автор думает в данный период своей жизни. Такие произведения я называю «программными». Именно такой и является композиция «В широком поле».
У нас в коллективе так повелось с самого начала, что мы всегда работали программами. Я приносил несколько новых песен, и мы их начинали делать. Вот так мы и продвигались в нашем творчестве. Не все песни мы успевали записать в студии, но если посмотреть на это честно, то и Слава Богу. Одно дело концертное звучание, а другое - студийная работа. Но этой композиции повезло. Она стала заглавной и была записана в студии, о чем будет сказано позднее.
Был светлый праздник 1 мая 1998 года. Мама неоднократно уже упоминаемого мною Игоря Сергеева работала в страховом бизнесе. И как-то Игорь спросил, не хотим ли мы с Ильей Розинским подработать. Мы сказали, что было бы неплохо, так как была постоянная нехватка денег, точнее сказать, их полное отсутствие. В этот день мы подъехали к его маме в офис, она нас проинструктировала, и мы выдвинулись по Ильинскому шоссе за город. Там мы ходили по коттеджам и предлагали их хозяевам застраховать свои дворцы. В одном из таких домов нам открыл дверь мужчина лет сорока. Мы зашли к нему. Это был огромный четырехэтажный особняк. Даже по тем временам он был… ну очень большой. Сразу становилось понятно, что у этого человека все в жизни удалось. Мы объяснили ему, в чем суть нашего визита, а он, посмотрев на нас, сказал, что сейчас достанет бутылку вина и все нам объяснит. И тут я понял, что человек находится в глубокой депрессии, если уже с утра пьет. Так вот, он открыл бутылку хорошего французского вина и разлил его по стаканам. Мы попытались отказаться от выпивки, но ситуация так накалилась, что я понял – надо употребить эту божественную влагу. Он рассказал, как начинал свой рабочий путь с фотографирования людей на детских площадках еще в школе. Потом поступил и закончил МАИ, где тоже зарабатывал деньги, но уже на организации концертов. Стало ясно, что этот человек был настоящий делец. Я смотрел на него, и щемящее чувство тоски наполняло меня. У него есть все: машина, дом, деньги, а поговорить не с кем. Все от него постоянно чего-то хотят. Кто денег, кто работы, а кто и вообще всего сразу…
Все-таки нам удалось покинуть его дом, и вечером этого дня мы по традиции поехали к Корзину Михаилу в его загородный настоящий деревенский дом под Нахабино. В те годы мы частенько, особенно зимой, посещали деревню Лобаново Истринского уезда. В доме была настоящая русская печь, которую отец Михаила зимой ездил топить каждый день, если не оставался там на ночь. Чувство сострадания к тому человеку из «дворца» меня никак не покидало. Мы начистили, как всегда, картошки, Михаил достал закрутки, а я сказал, что пойду посижу на улице. Взяв с собой листок и ручку, я пошел и присел за столик, который стоял в самом конце сада. Вечерело. За садом было видно большое поле, которое ничем не засевали, и оно всегда было просто покрыто травой. Вдали, наверное, где-то через километр начинался лес. Кто-то на краю поля жег костер, и у меня пошло… «В широком поле горят костры…».
Уже тогда я понимал, что появляется какая-то очень серьезная, но при этом очень прозрачная песня. В голове шел какой-то невиданный видеоклип, и слова сами слагались в строки без напряжения. Написал я эту песню минут за двадцать. Вернувшись в дом, я взял нашу походную гитару и наиграл ту аккордовую последовательность, которая крутилась у меня в голове, когда я писал слова.
Эту композицию Вы можете услышать у «Сыновей» на макси-сингле «В широком поле» (1998 год), на сингле «В широком поле» (1999 год), на концертных альбомах «В широком поле» (1998 год), «Начало» (1999 год), «Прости меня» (2001 год) и на третьем студийном альбоме «Русский блюз» (2002 год). Также этот трек есть в единственном концертном альбоме, который был выпущен под маркой просто «Полета» (2003 год) и называется «Полет». Ну а в творчестве «Свободного полета» она присутствует на альбоме «Прости меня» (2005 года). Еще эта песня есть на моих сольных альбомах «30 лет в музыке» (2021 год) и «Все будет хорошо» (2022 год). А теперь, как всегда, ее текст.
"В широком поле»
В широком поле горят костры,
Да тихо стелется туман,
Да берег леса кряхтит вдали...
Я чувствую, всем этим пьян.
А вдоль поля-реки - лишь душа
Да пересуды мигрирующих птиц.
Крики волков от горя и зла,
Я душой на землю падаю ниц.
И чем больше я думаю: отсюда пора,
Тем все больше вгрызаюсь в твердь.
Мне бы найти своего Христа,
Чтобы не выпасть в смерть.
В широком поле горят костры
Да тихо стелется туман.
Я сегодня останусь здесь,
Я чувствую, всем этим пьян.
И на уме крутится мысль:
Что есть истина, да есть ли в ней ложь?
И сколько надо мне паскудных слов,
Чтоб пропеть вам про сердечную дрожь?
Да, я потерял себя…
Да никак не могу найти...
Лишь только старый бродяга-туман
Мне покажет верность пути.
1999 – «Начало». (Live). Про запись альбома.
Коллектив работал в этот год ударно. У меня писались новые песни. Я их приносил в группу, и мы их сразу же делали. В то время нашим родным домом аж до 2000-х, то есть до своего закрытия, стал клуб «Tabula Rasa». В нем мы играли раз в шесть недель, за что большое спасибо его арт-директору Колосову Леониду. Каждый последний вторник месяца я набирал ему, и он нам назначал дату. Обычно день, который он нам давал для выступления, был вторник. В выходные мы не могли попасть в этот клуб, чтобы выступить, так как в эти дни играли всегда только звезды. Кстати, однажды нас угораздило играть девятого марта аккурат после группы «Ленинград». Я Вам скажу так, сцена вся была залита алкоголем и кока-колой. Ноги прилипали к полу, и оторвать их было непросто.
А теперь немного про сам клуб. Состав у нас был большой, а сцена была, прямо скажем, маленькая, но владельцы хитро вышли из этого положения. Барабанщик сидел на втором этаже над сценой. Мы, кто были на внизу, его практически не видели. Немного непривычно было играть коды песен, так как приходилось исхитряться и, развернувшись, взглядом ловить момент, когда барабанщик сделает последний удар. Гитариста и перкуссиониста нам также приходилось ставить на второй этаж. Но, несмотря ни на что, это был наш любимый клуб. Кстати, мы частенько делали запись с этих концертов. Звукорежиссер делал довольно хороший микс, и у нас была возможность отслушать то, что мы играем, и если надо, то подправить аранжировки.
Потом Леонид стал арт-директором клуба «Точка», того, что находился на станции метро «Баррикадная» в помещении бывшего метродепо. Зал был огромный, рассчитанный на три тысячи человек. Там нашим днем тоже стал вторник. Однажды, приехав в этот клуб на саундчек, мы застали Егора Кончаловского за съемками фильма «Антикиллер». Также в тот вечер к нему заехала его мама Наталья Аринбасарова. Так что, можно сказать, мы почти сыграли в этом фильме. Многие ребята из массовки остались потом на наш концерт.
Еще в те годы мы часто играли и в «Свалке», и в «Юту», и во многих других клубах, но нам никак не удавалось попасть в «Вермель» и «Китайский летчик Джао Да». Вот так у нас обстояли дела с концертной деятельность в те годы. Но вернемся к описываемому нами концерту. Он прошел десятого апреля в нашем любимом КЦ «Красногорье», тем более что к тому времени мы уже переехали в него со всей своей аппаратурой и репетировали в нем официально, став коллективом этого заведения. На этот наш сольный концерт народу собралось, как всегда, прилично.
Из интересного я могу сказать, что для этого мероприятия с помощью Вячеслава Васильевича Акишина мы сделали большие прекрасные афиши, распечатав их в типографии. Как и все предыдущие афиши сольных концертов, мы их расклеивали по всему городу сами. Это было частью таинства под названием «Сольный Концерт».
Вот и все, в принципе, что хотелось рассказать в этом разделе. Песен на концерте мы сыграли аж двадцать шесть штук. Наконец-то у нас была программа, которая длилась почти два часа. Я всегда хотел играть такие большие концерты. Зритель пришел получить удовольствие, так что пусть он получает его на полную катушку.
Состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – клавишные, аккордеон
Кириллина Марина – скрипка
Теренин Игорь – бас
Садовский Алексей – ударные
Акишин Евгений – электрогитара
Трек лист:
- Не так
- Кто
- Дорожное буги-вуги
- Монгол Шуудан
- Крышу
- Ключевою водой
- Небо
- Слезы
- Ключи
- Старый ворон
- Как жалко
- Начало
- Я верую
- Братки
- Я из дома
- Чулпан
- Хозяюшка
- В широком поле
- Пьяное похмелье
- Весна
- Русская земля
- Если стал
- Субботнее утро
- Плохие певцы
- Нирвана
-
Ночное шоссе
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/43
Глава 15. 1999 - В широком поле (Single)
1999 - «В широком поле» (Single). Фестиваль «Единение».
В начале этой главы, как и было обещано ранее, я расскажу про фестиваль, на котором мы повстречались с многими прекрасными группами, но прежде надо указать локацию, в которой происходили отборочные туры на это мероприятие.
А проходили они в прекрасном московском клубе «Форпост». Вы спросите, а как мы там оказались? Да очень просто. Как-то уже известная Вам по моим рассказам группа «Перекресток» предложила нам сыграть в этом клубе концерт вместе с ними, так сказать, «на двоих». Мы приехали и сделали это. Зрителям вроде понравилось, и на ближайшие годы этот клуб стал для нас одной из любимых точек на карте Москвы. Там мы, кстати, познакомились с одной из лучших андеграундных групп Москвы того времени, а именно «Регулярными Частями Авантюристов».
Очень жаль, что они потом прерывались в своем творчестве на долгий срок. Но как-то в соцсетях году примерно в семнадцатом я увидел, что ребята опять репетируют и скоро представят новую программу. Я был за них очень рад. Их вокалистка Оксана Чушъ была великолепна. Звонкий пронзительный голос, потрясающий артистизм на сцене, завораживающие тексты – все эти составляющие делали эту группу ни на кого не похожей, а это, поверьте мне, дорогого стоит.
Да и их перкуссионист Джон Кукарямба - высокий, с постоянной улыбкой на лице - добавлял колорита коллективу, когда они оказывались на сцене. В те годы этот клуб был одним из форпостов, простите за каламбур, настоящей андеграундной музыкальной жизни нашей столицы, да, пожалуй, и вообще всей нашей необъятной Родины. Кто там только не играл: от малоизвестных команд, как мы, до «Комитета Охраны тепла» с их неизменным Олди во главе, на концерты которого я впервые попал еще аж в девяносто третьем году. Вот в такое удивительное место нас и занесло волею судеб.
Но вернемся к заявленной теме этой главы. Оказалось, что в начале лета в помещении этого клуба будет большой фестиваль независимой музыки, точнее сказать, его отборочные туры, а сам финал будет проходить у входа в парк имени Горького. Отборочные туры шли три дня. Но нам же надо было чем-то удивлять, как Вы понимаете. Непросто конкурировать с таким количеством отлично играющих команд. И меня осенило, что надо расширить состав. Наша неподражаемая скрипачка Кириллина Марина, кроме сотворчества с нами, еще играла у своего учителя по скрипке в небольшом оркестре в нашем городе. А там вместе с ней с юных лет музицировал на виолончели Андрей Еленевский. Ну, Вы же понимаете, что человек, который с ранних лет слушает «Аквариум» (это я про себя), не может не любить такой инструмент, как виолончель. Всеволод Гаккель, а точнее, его игра на этом инструменте доказала, что даже такие, ну уж совсем классические инструменты могут прекрасно вписываться и в рок-музыку. Так вот Марина была заслана к Андрею на переговоры. Они шли тяжело, так как он любил творчество модных в то время групп, таких как «Oasis», «Blur», то есть тот стиль музыки, который критики назвали брит-поп. Если сказать честно, то я тоже очень люблю «Oasis». У них был настоящий битловский задор, да и, будучи фанатами этой группы (а ребята никогда это не скрывали), они всегда пытались использовать как мелодические, так и гармонические ходы, которые использовала эта волшебная четверка из Ливерпуля. Так вот, Андрей, конечно, пытался, так сказать, «соскочить» с темы, но природное обаяние Марины Михайловны сделали свое дело, и крепость пала. Андрей дал свое согласие на участие в этом фестивале, и, если мы пройдем дальше, то и на участие в финале. Мы сели за репетиции. Надо было разложить партии уже не на два сольных инструмента, а именно на аккордеон и скрипку, на которых, напомню, в то время играли Корзин Михаил и Кириллина Марина соответственно, но и грамотно вписать туда третьим голосом виолончель. А это, поверьте мне, уже не совсем простая задача. Надо развести инструменты как мелодически, так и тембрально. Но с Божьей помощью эта задача была выполнена. И еще об одном я забыл сказать. Фестиваль этот тяготел к акустическим вариантам песен, поэтому Акишин Евгений взял акустическую гитару, благо у него был прекрасный «Guild». Таким вот составом мы и поехали на это мероприятие. Перечислим еще раз имена этих героев:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Кириллина Марина - скрипка
Акишин Евгений – акустическая гитара
Еленевский Андрей – виолончель
фото с Фестиваля - https://www.polet-music.ru/node/111
Состав получался убойный. Аж целых шесть человек. Звучали мы мощно. Это было то, к чему я всегда стремился, ведь мне всегда хотелось иметь состав человек из двенадцати, примерно, как у Гарика Сукачева.
Как я уже сказал, шел фестиваль три дня. Каждый день играло по шесть-семь команд. Одна из групп с каждого отборочного дня выходила в финал. В субботу мы прибыли на это мероприятие…
Да, совсем забыл сказать, что получилась интересная история с датами фестиваля. Это было лето девяносто девятого года, то есть мы заканчивали институт. Отборочный тур состоялся на следующий день после нашей защиты дипломов, а финал был сразу после выпускного вечера. Получалось так. С утра мы шли на защиту диплома, защищали его, потом всю ночь гуляли, отмечая это событие, немного спали днем и ехали на фестиваль. И так же было с финалом. Мы получили дипломы. Вечера у нас как такового не было, поэтому все разбрелись по маленьким коллективчикам. Мы, человек двенадцать, поехали гулять в Москву в центр, дошли от Пушкинской до Кремля, потом по набережной добрели до Крымского моста, и там, так как уже вечерело, было принято решение переместиться в какой-нибудь клуб. Ну а так как мы недавно играли в «Свалке», который находился на тот момент на «Профсоюзной», я предложил выдвинуться туда. Народ был не против, и мы там зажигали до самого утра. На первом метро мы поехали домой. От «Тушинской» на автобусе мы добрались до остановки «Таможня» и пошли купаться на Москва-реку. На том месте сейчас, кстати, стоит новый микрорайон «Павшинская пойма», где живет наш басист Антон Розинский, который является младшим родным братом Ильи, но про него мы поговорим в нашем повествовании чуть попозже. Немного поспав, я ехал на финал, но это я опять забегаю вперед.
… с первого дня в победители вышла замечательная команда «Алоэ», которую мы с Вами уже упоминали в главе про фестиваль «Найденное поколение». Я был очень рад опять повидаться с Игорем Бычковым. На финале он, правда, выступал один, так как весь состав уехал отдыхать в Крым.
С третьего дня были, по-моему, «Регулярные части Авантюристов», а в наш день получилась интересная ситуация. Кроме нас в эту субботу выступала группа «Тиль Уленшпигель». Да-да – это та самая группа, которая распадется вскоре после этого фестиваля, и в которой на тот момент играла девушка, которая потом станет всем известна как Хелависа и лидер ну очень популярной группы «Мельница». Так вот, мы-то отыграли хорошо, а «Тиль Уленшпигель» - еще лучше. Жюри было в замешательстве. Шли долгие споры, и по прошествии довольно-таки большого времени к нам пришли организаторы и сказали, что жюри поменяло правила, и от нашего дня в финал попадают две команды. Это нас не могло не радовать.
Вот так закончился первый день. Через неделю финал проходил на площади перед входом в Парк имени Горького. Была поставлена большая сцена. Кроме победителей отборочных туров, также там выступали такие гранды русского рок-н-ролла, как Умка со своим «Броневичком», Ольга Арефьева, с которой в то время играл Борис Марков, с которым в свою очередь мы потом будем вместе творить в «Свободном полете», и, конечно же, «Калинов мост», который уже неоднократно появлялся на страницах нашего повествования.
Мы отыграли свою программу и пошли немного передохнуть в сам парк. Там мы лежали всем коллективом на траве, и все, находившись, скинули обувь, так как ноги уже гудели не по-детски. Мои мама с папой тоже приехали меня послушать, и у меня с того дня остались фотографии, на которых мы стоим все вместе нашей семьей. Также у меня остались фотки с Игорем Бочковым, который как раз в этот день сказал, что у Вени Дыркина уже очень большие проблемы со здоровьем, и всем уже было понятно, что его скоро не станет.
Мы вернулись посмотреть на Арефьеву с ее «Ковчегом» и на «Калинов Мост». Я перемещался за сценой и фоткал этих замечательных исполнителей. Было очень интересно посмотреть вблизи как работают мэтры.
1999 – «В широком поле» (Single). Песня «Нирвана».
Бывают песни серьезные, а бывают шуточные, и даже более того, эти веселые песни являются своеобразными зашифрованными, а иногда и не очень, посланиям той или иной любимой группе. Но, как всегда, обо всем по порядку, а то я и так много отклоняюсь от заданного курса.
В девяносто седьмом году в нашем любимом ДК Горбунова, или, попросту говоря, «Горбушке», группа «Калинов мост» отмечала десятилетие первого альбома, который так и назывался «Калинов мост». Мы-то ехали послушать наши уже любимые песни, а тут группа дала совсем старый материал. Этот альбом мы все знали не очень хорошо, так как последующие диски «Калинова Моста» Михаил Корзин уже купил на CD, а эта работа была только на кассетах и то в не очень приемлемом качестве из-за неоднократного переписывания. Но несколько песен мы знали по концертным записям коллектива. Одной из них и была песня «Сансара». Интересно то, что на этом концерте ребята начали играть эту песню, и в районе третьего куплета Дмитрий забыл текст. Он подошел к басисту, спрашивает: «Что петь дальше?» Тот говорит, мол, не знаю. Подходит к гитаристу - та же история. Походил по сцене и говорит в микрофон: «Кто-нибудь помнит слова?» Из зала начали подсказывать ему текст, и они доиграли уже эту песню после такого конфуза. Эта история запала мне в душу. И могу сказать, что и у меня такое бывало пару раз с песней «Монгол Шуудан», которую мы уже исполняем тридцать лет. Стою на сцене и понимаю, что не могу вспомнить третий куплет вообще. Напрочь забыл слова. Так же иду к музыкантам, и кто-то, чаще всего Антон на правах сторожила говорит мне заветные слова.
Так вот как-то перед отъездом на Селигер (про эту поездку я говорил ранее) мне пришло в голову написать шуточную песню на мелодию «Сансары». В итоге ко мне за десять минут пришел текст, а припев было решено петь не «Сансара», как у «Калинова моста», а «Нирвана». Так что теперь Вам понятно, что эта песня не имеет никакого отношения к прекрасному сиэтловскому коллективу, в котором творил Курт Кобейн и сотоварищи, то есть «Нирване», а, так же, к песне «Сансара» великого Басты. В этой композиции присутствует терминология, которую использовал Карлос Кастанеда в своих произведениях. Короче, кто в теме, тот поймет, а остальным могу пожелать, чтобы они улыбнулись после прослушивания.
Эта песня никогда не была зафиксирована нами на пленку в студии, но Вы ее можете услышать на концертных записях «Сыновей», а конкретно лишь на одном альбоме «Начало» (1999 год). Ну и, как всегда, текст.
«Нирвана»
Я утром влез на крышу.
Расправил руки Солнцу.
Вдохнул душою ветер
И сразу улетел.
Вокруг смеются птицы.
Я слышу их усмешку,
И сердце сразу вторит
Про эманации орла.
Припев
Нирвана.
Нирвана.
А мой Нагваль напился
Вчера текилы с водкой,
Чем напрочь сразу забил
Энергетический канал.
Другой дороги нету,
И переход магический
Я совершаю в поле русском,
Твердя святой рассказ.
1999 – «В широком поле» (Single). Про запись альбома.
Девяносто девятый ударный год подходил к концу. Мы отыграли несколько хороших фестивалей, записали концертный альбом, и все шло по нарастающей. Да, у нас уже была запись четырех песен, но это были просто демки, а нам уже хотелось услышать песни в хорошей аранжировке и с хорошим звуком. Конечно, на полный альбом денег мы опять не могли найти, но все тот же Вячеслав Васильевич Акишин сказал, что даст нам сумму на две песни. Так мы и оказались снова в студии ДК «Подмосковье» у Володи Полякова и Валерия Цуркана.
Было принято решение записать барабаны сразу для двух песен, что и было сделано. Мы стояли и живьем играли для Алексея Садовского, а его электронные барабаны посылали сигнал на пульт, и вроде бы все шло своим чередом. Но проблемы начались у нас, когда мы начали записывать треки остальных инструментов. И если с песней «В широком поле» все было еще более-менее, то «Хозяюшка» оказалась совершенно неподготовленной к студии. Мы спросили Володю и Валеру, что нам делать, и те ответили, что ничего страшного, выйдем из положения. Каркас песни был готов, оставалось «навести красоту». Володя взял свой сногсшибательный «Ovation», у которого был очень плотный звук, и начал придумывать гитарное вступление. Было здорово наблюдать, как из-под его пальцев начала выходить новая вступительная мелодия. Складывалось такое впечатление, что песня начинает проявляться, как при печати фотографий. Вступление было сделано, но оказалось, что и финала-то нормального тоже нет. Там у нас по задумке играли одновременно аккордеон и скрипка, но пришлось придумывать для них более правильные партии. Валера Цуркан, когда объяснял Михаилу и Марине, что играть, говорил новые и очень непонятные для меня слова, а именно: маркато, ритенуто и т.д. Мне было весело за этим наблюдать. Но и это еще не все. Песня-то распевная, и если на концерте я исполнял ее один, и это было нормально, то на записи стало не хватать подпевок, и все тот же Валерий встал к микрофону и исполнил эти недостающие бек-вокалы. Вот такой получился непростой процесс записи этого сингла.
Деньги, как всегда, скажу еще раз, в тот период дал Вячеслав Васильевич Акишин, за что ему нижайший поклон. Его бескорыстное спонсорство помогло нам оказаться в студии, а работа в ней показала, что нельзя выпускать песню на суд зрителя, если она не прошла этап записи. Только после студии все в песне встает на свои места, и ты можешь петь правильно! Концерты того времени это доказали. Нет, пел я все остальные песни тоже хорошо, просто, когда начиналась «Хозяюшка» и «В широком поле», голос как будто отпускали, и он начинал звучать еще мощнее. Каждое слово было слышно четко, воздух везде брался правильно, и дикция была тоже чуть получше, чем в других песнях.
Эту композицию уже можно было ставить везде, и я принес ее на дискотеку «Диско 7», которая тоже находилась в этом ДК, наверное года с восемьдесят пятого, то есть почти с самого его открытия. Главным там был Андрей Васильевич Статуев, который потом тоже повлияет на развитие нашего коллектива, но, правда, когда мы уже будем называться «Свободный полет». Василич был личностью легендарной. Его коллекция плагиата наших исполнителей насчитывала более шестисот треков. Он четко показывал, кто и откуда все тырит у нас на эстраде. Вот ему я и принес «Хозяюшку», памятуя о том, что еще в девяносто первом году он ставил даже «Поезд в огне» группы «Аквариум» у себя на дискотеке, так как был по сути своей настоящим рокером. Он взял диск и сказал, чтобы я спускался вниз. Василич объявил, что это песня нашего Красногорского коллектива, которая была только что записана. Было очень интересное ощущение танцевать медленный танец под свою песню, и при этом ну почти никто не знает, что поешь ее именно ты.
Состав:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Розинский Илья – перкуссия
Корзин Михаил – клавишные, аккордеон
Теренин Игорь – бас
Садовский Алексей – ударные
Кириллина Марина – скрипка
Акишин Евгений - гитара
Поляков Владимир – акустическая гитара
Цуркан Валерий – бек-вокал
Трек лист:
- В широком поле
- Хозяюшка
https://www.polet-music.ru/node/31 - слушать сингл здесь
Глава 16. «2000 - Жизнь (Полежаев Илья)»
2000 – «Жизнь» (Полежаев Илья). «Ша клуб».
И наступил Миллениум, то есть 2000 год. Помню, в детстве мы спрашивали друг друга, как ходили греки в 21 веке? А тут этот век уже почти настал. Все в том же детстве мы думали, что там будет после 2000 года? Станет ли интереснее жить? Какие новые технические штуки появятся? Какими будем мы? Абсолютно точно можно сказать, что жизнь ускорилась, а люди …
После нашего концерта с «Перекрестком» в «Форпосте» к нам подошел молодой человек с друзьями и представился, насколько я помню, Тимуром. Я могу ошибиться, конечно, как его звали. Времени прошло много, но если кто-то поймет, о ком я говорю, то буду рад, если меня поправят, ведь Страна должна знать своих героев и в лицо, и по именам. Так вот он сказал, что они являются поклонниками творчества Ольги Арефьевой и Умки, а также добавил, что ему понравилось то, что мы играли. Это был очень интеллигентный и улыбчивый молодой человек. Мы обменялись телефонами, и через пару дней раздался звонок. Это как раз и был Тимур. Он сказал, что живет где-то в общежитии МГУ и на данный момент собирает записи независимых андеграундных групп. Эта идея мне показалась очень интересной. Ведь какое количество групп записывали песни в то время! Пусть непрофессионально, пусть не на крутых студиях, но все эти ребята искали самовыражения. Тимур спросил, а нет ли у нас записей, которые мы могли бы ему предоставить. Я ответил, что конечно же есть.
Осенним вечером в те самые дни, когда день уже заканчивается раньше, чем летом, а на улице еще нет снега, и темнота стоит такая, что выколи глаз, мы с Корзиным Михаилом, записав наши альбомы на диски, выдвинулись к Тимуру. Ехать надо было на другой конец Москвы, но это не пугало, так как встреча предвещала быть интересной. Мы с трудом нашли дом, в котором Тимур и сотоварищи базировались. Зайдя к ним, мы увидели довольно большое цокольное помещение. Вдоль стен стояли столы, а на них лежали огромные коробки, и все они были полны кассет и CD-дисков. Эта коллекция впечатляла. Конечно, очень жалко, что большинство из них так и не были оцифрованы. Мы поболтали с Тимуром. Он угостил нас чаем. Мы даже поставили автографы на наши диски и разошлись. Но самое интересное произошло спустя несколько дней.
Все этот же Тимур набрал мне на телефон и сказал, что его знакомые открывают новый клуб, и он нам предлагает в нем выступить на разогреве у питерских гостей. Он предложил на выбор либо Михаила Башакова, либо группу «Зимовье зверей».
Тимур сказал, что записал для нас кассету с этими исполнителями. Мы пересеклись в Москве в метро, он передал ее мне. «Зимовье зверей» были представлены каким-то ранним альбомом. Почему-то нам тогда не зашел этот коллектив, а вот на другой стороне оказался альбом Михаила Башакова, точнее сказать, его дебютный в качестве исполнителя «Под крылом сердце» (1998 год). И вот он-то зашел нам с первой песни. Легкий летящий голос, веселые и лирические песни - все это говорило о том, что концерт с Михаилом будет очень нежным.
Наступило 15 октября. Мы прибыли в «Ша» клуб. Он находился около метро «Фрунзенская» практически у входа. Кстати, через пару лет клуб «Tabula rasa» переедет в этот же район, а именно в соседнее помещение «МДМ». Нам выделили гримерку, в которой мы оказались вместе с Михаилом. Также с ним еще прибыл один очень интересный молодой человек, как оказалось, его друг, который постоянно шутил и подкалывал всех нас. Это был, как показало время (он тогда не сказал, что он тоже музыкант), Евгений Феклистов. Да-да, тот самый Евгений, который в этом 1998 году создаст группу «Конец фильма», которая в свою очередь будет очень популярна на просторах нашей необъятной Родины, да и не только. Мы поговорили с ребятами и пошли настраиваться на сцену. Зал для нас «тогдашних» был ну просто огромный. Он вмещал, наверное, человек четыреста. Это был какой-то бывший клуб Офицеров, насколько мне не изменяет память.
Мы играли первыми. Все сидели на своих местах и ждали музыки. Мы вышли на сцену, и я понял, что так как нас никто не знает, надо вывести зал из ступора и немного разрядить гнетущую обстановку. И вместо «Здравствуйте!», я сказал: «A теперь первые долгие и продолжительные аплодисменты!», как писалось в стенограммах Съездов Коммунистической Партии Советского Союза. Зал засмеялся и захлопал. Я понял, что все «ок», контакт налажен, и все пройдет хорошо.
И сразу врубили «Старого ворона». Надо сказать, что играли мы этот концерт в акустике, то есть без баса и барабанов. Состав был такой: я, Корзин Михаил и Кириллина Марина. Звучали мы тогда уже очень слаженно, так как эти песни были не раз сыгранны на сцене. Все прошло удачно. Народ слушал новые для себя песни и реагировал после их прослушивания очередной порцией аплодисментов. Единственное, звукорежиссер был самый странный на моей памяти за всю историю нашей концертной деятельности. Он, будучи под шофе, скорее всего, выпив водочки, судя по его разгоряченному поведению, постоянно крутил панораму резкими движениями из правого канала в левый и обратно, из-за чего на сцене в мониторах был какой-то кошмар. То твой голос был в правом мониторе, то в левом. Было ощущение, что это какой-то рейвовый диджей играет свой сет на каком-то условном Казантипе. И если мы об этом не сказали этому режиссеру, то Михаил, выйдя на сцену и начав играть, не выдержал и сказал прямо в микрофон, что просто невозможно петь, и попросил звукорежиссера поумерить свой пыл и заняться непосредственными обязанностями в спокойном и привычном для таких мероприятий формате.
Михаил отыграл великолепно. Тогда впервые я услышал песню про «Элис» в его исполнении, и каково было мое удивление, когда спустя всего примерно полгода, я услышал ее из радиоприемника на «Нашем Радио». Но мне тогда показалось, что пели ее другие люди. Я подумал, вот гады – своровали песню. Но время все расставило на свои места. Никто ничего не воровал. Просто хорошо Вам уже известные Михаил и Евгений спели ее дуэтом. Вот так за полгода до радио премьеры я и услышал этот хит. После концерта мы сидели с ребятами в гримерке. Они говорили, что помочь, на самом деле, нам сейчас ничем не могут, максимум – это организовать концерт в питерском клубе «Молоко». Но этому мероприятию так и не было суждено произойти, потому что в коллективе начались большие структурные изменения.
Через несколько месяцев после описываемых событий Тимура насмерть сбила машина. Об этом я узнал, как ни странно, из эфира «Нашего Радио». Тогда «Чертову дюжину» вел сам Михаил Козырев. В начале передачи он сказал, что погиб человек, который занимался организацией андеграундных команд в Москве. И да будет земля ему пухом. Тимур этим концертом и тем, что ему нравилась наша музыка, вселил в нас еще больше надежды, что мы идем правильным Своим Путем.
Но жизнь шла дальше и настали большие изменения в составе. За период 1999-2000 годов к осени двухтысячного года коллектив покинули:
Розинский Илья – перкуссия
Теренин Игорь – бас
Садовский Алексей – ударные
Кириллина Марина – скрипка
Акишин Евгений – гитара
Также в коллектив пришел и ушел басист Баринов Алексей. Студийных записей у нас с ним так и не осталось. Хочется от всего сердца поблагодарить всех этих замечательных людей за их труд в нашей группе. Здоровья всем им, их детям и близким, а также Радости на протяжении Всего Жизненно Пути! Для меня было большой честью оказываться с Вами и на сцене и в студии.Оставшись вдвоем с Корзиным Михаилом, мы решили, что надо начинать новый этап и набирать музыкантов. Песни писались и становились, как показало время, все интереснее и глубже. Стало ясно, что «городской» этап нашего творчества был закончен, и надо было выходить в «свет».
В этот период на барабаны пришел старый знакомый Садовского Алексея – Шлепов Алексей из города Истра. Мы с ним пройдем длинный путь не в один год. Барабанщик был найден, и теперь оставалось найти басиста и гитариста. В то время интернет, конечно, уже появился, но не был еще так сильно развит, как сейчас. И для того, чтобы найти нового музыканта, надо было поехать на улицу Неглинную, ту, что рядом с ЦУМом, и в арке, которая вела к музыкальному магазину, на стене повесить объявление о том, что коллектив ищет музыканта. Так мы и сделали.
Через пару дней нам позвонил молодой человек, которого звали Гальцев Дмитрий и сказал, что он не прочь с нами поиграть. Мы сказали, что базируемся в Красногорске, и он ответил, что это не проблема. Он приехал к нам на репетицию, и мы сразу поняли, что это очень хороший музыкант и добрый человек. Через некоторое время Дмитрий привел в коллектив гитариста Игоря Чемоданова и саксофониста Агутина Ивана.
Вот в таком составе мы и начинали новое Тысячелетие. Еще раз назовем поименно получившийся на тот момент состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал
Корзин Михаил – клавишные, аккордеон
Шлепов Алексей – ударные
Гальцев Дмитрий – бас
Агутин Иван – саксофон
Чемоданов Игорь – электрогитара
Как всегда – Все Только Начиналось!
2000 – «Жизнь» (Полежаев Илья). Песня «Дальняя дорога».
Как я уже говорил ранее, никогда не знаешь, как и откуда к тебе придет песня. Вот так было и с этим произведением. Не секрет, что этот год был непростым для нашей семьи. У мамы пошли метастазы, и было понятно, что ей осталось совсем немного времени. Батя договорился, чтобы ее положили в 62 больницу. Эта больница хоть и была московской, но стояла на нашей красногорской земле, и в нее можно было попасть по квоте Минздрава Московской области, то есть бесплатно. Так и получилось.
После института я ездил к маме в это заведение. И вот в один из приездов я стоял и ждал ее с химиотерапии, и у меня в голове пошли строки, а именно: «Я отправлюсь в Дальнюю дорогу от Сердца до Души…». Поверьте, я бы не стал Вам рассказывать про такие подробности, если бы не хотел просто показать, что творчество возможно в любой ситуации и даже наоборот – это творчество и спасает тебя в эти непростые моменты.
Куплеты этой песни пришли довольно-таки быстро. Мелодия тоже крутилась в голове. На следующий день в этой же больнице я опять сидел у палаты и ждал, когда закончатся процедуры, и ко мне опять пришли строчки, точнее три куплета. Когда я их записал, я подумал, что вот появилась еще одна песня, но, приехав домой и начав играть на гитаре, я понял, что это не самостоятельное произведение, а не что иное, как припевы для «вчерашней» песни. Так что еще и этим мне дорога эта песня, тем, что она сложена из двух как-бы разных, как я думал, песен. Такого опыта в моей жизни пока что больше не было.
Впервые эту композицию Вы можете услышать на концерте посвященного десятилетию нахождения нас на сцене. Также эта песня вошла в первый номерной альбом «Свободного полета», который получил название «Начало» (2003 год).
А теперь по традиции представляю Вам текст этой песни.
«Дальняя дорога»
Я отправлюсь в дальнюю дорогу
От сердца до души.
Выброшу пусту тревогу -
С нею мне теперь не по пути.
Я отправлюсь утром на рассвете,
Взяв любовь с собой.
Наполняясь утренним светом,
Распрощаюсь навсегда со тьмой.
Первый припев
Главное - чтоб веры мне хватило,
Для начала, в самого себя!
Да и чтобы сердце не давило
Ночью, когда нету света дня.
Я отправлюсь в дальнюю дорогу
От сердца до души.
Позабуду свою мысль убогу -
С нею мне теперь не по пути.
Неудачам буду улыбаться,
Стану через них расти.
Если с кем придется расставаться,
Пожелаю: только не вини.
Второй припев
Главное - мне только удержаться,
Лишнего со зла не наболтать
И с самим с собою не расстаться,
От себя вовек не убежать.
Я отправлюсь в дальнюю дорогу
От сердца до души.
Стану верен каждому порогу,
Где с любовью делают мечты.
Стану собран каждую секунду,
Просто в жизни нету мелочей.
И ответственным всегда я буду
За всех за вас, за свет души своей.
Третий припев
Главное - чтоб сердце не устало,
Расплетая горестей клубки,
Главное - чтоб мне душа сказала,
Вот теперь нам вместе по пути.
2000 – «Жизнь» (Полежаев Илья). Про запись альбома.
Мама ушла в ноябре. Группа была в переходном состоянии, но новые песни с Божьей помощью рождались, и у меня в голове появилась идея, как их реализовать. Так как с группой мы их не могли начать делать, то я подумал, что можно будет записать эти песни одному под гитару, тем более, что у меня на тот момент такого опыта не было. Но новых творений у меня оказалось не так уж и много, а именно пять штук: «На полпути», «Спасибо тем», «Дальняя дорога», «Содержательно молчать», «Прости меня». Для альбома этого было мало. И я подумал, что неплохо бы взять несколько старых акустических песен «Начало», «В широком поле», «Как жалко», «Ключи» и добавить их к новым, но и этого мне казалось мало. Чего-то все-таки не хватало. Альбом никак не складывался. И тут меня осенило, а что, если эти песни еще приправить несколькими недавно написанными стихами: «Жизнь», «Ночь», «Не напишу» и «Когда я». И все. Альбом случился. Вы спросите, а где я его писал? Ну, конечно же, у Володи и Валеры.
Первого декабря я пришел на студию и за одну сессию записал эту пластинку. Валера на эту запись пришел со своей тогда еще совсем маленькой пятилетней дочкой Ксенией. Сейчас это уже совсем взрослая женщина. Она теперь театральный режиссер, то есть так же, как и папа пошла по творческой дорожке. В последующие два дня Володя обработал запись, и мы нарезали этот альбом на диски. Получился такой вот новогодний подарок для самых близких.
Идею с одновременной записью стихов и песен мы потом разовьем в нашем тройном альбоме «Вечность» (2019 год). Песни «Прости меня», «Дальняя дорога» и «На полпути» войдут в первые альбомы «Свободного полета». Также на этой записи есть первые варианты песен «Содержательно молчать» и «Спасибо тем». В дальнейшем они будут переработаны, и песня «Спасибо тем» выйдет на альбоме «Настоящее» (2014 год) под названием «Спасибо». На рояле ее сыграет неподражаемый Сергей Рудницкий, которого вы все знаете по группе «Аракс» и, конечно же, по любимому всеми нами театру «Ленком». Ну а песня «Содержательно молчать», переработанная и обновленная, будет представлена на суд зрителей на альбоме «Нежно» (2020 год), и главную тему в которой сыграет присоединившийся к нашему коллективу в тот момент скрипач Евгений Крючков, точно передав своей игрой настроение этой композиции.
Состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал
Цуркан Валерий – голос звукорежиссера на записи
Поляков Владимир – сведение и мастеринг
Трек лист
-
Вступление
-
Жизнь (стих)
-
Начало
-
На полпути
-
В широком поле
-
Как жалко
-
Ключи
-
Ночь (стих)
-
Спасибо тем
-
Не напишу (стих)
-
Дальняя дорога
-
Содержательно молчать
-
Когда я (стих)
-
Прости меня
-
Финал
https://www.polet-music.ru/node/92 - слушать альбом здесь
Глава 17. «2001 - Казанский блюз (Полежаев Илья)»
2001 – «Казанский блюз» (Полежаев Илья). Ее звали …
А потом… продолжились чудеса. Но для того, чтобы наше повествование шло без ненужных преград, нам надо опять отклониться в сторону и оговорить некоторые правила дальнейшего нашего с Вами общения.
На страницах нашего произведения, которое, как Вы уже поняли, на самом деле мы творим вместе, мы входим в такой период нашей музыкальный деятельности, в котором начнут появляться имена известных людей и, даже можно сказать, настоящих Звезд. Чтобы было понятно, почему я заостряю на этом внимание, я скажу, что пишу эти строки в 2022 году. Как Вы понимаете, за окном на самом деле очень непростая обстановка, как в стране, так и в мире в целом. Но я надеюсь, что Вы еще помните, что в самом начале нашего повествования мы решили, что не будем говорить о политике, и, как Вы видите, я пока что держу свое слово. Но сейчас начнут появляться люди, которые мне были в те годы, про которые идет повествование, очень дороги. На уровне Души они мне дороги и сейчас, а вот то, что касается их Личностей… то они сделали свой выбор, руководствуясь теми принципами, которые у них сформировались в течение их жизни. Это Их выбор, и я не в праве за это судить кого-либо из них. Самому бы в такие времена не потерять себя! Я еще раз говорю, что пишу о всех этих людях на момент моего Знакомства и недолгого в большинстве случаев общения, а чаше всего краткого Сотворчества с ними, тем более что с многими я даже не встретился лично ни разу, так как средства записи и передача информации сейчас позволяют заниматься сотворчеством, находясь в разных концах света, без ущерба для того материала, который Вы делаете.
В этой главе речь пойдет о Чулпан Хаматовой. Этот человек мне, точнее встреча с ним, доказала, что вообще нет никаких границ в общении. Если ты чист и искренен в своих побуждениях, то Бог сведет тебя со всеми, кто дорог твоей Душе. Да. Именно Душе. Этот человек всегда меня интересовал на этом уровне. А она у нее работала в те годы, когда мы с ней повстречались, и это нельзя было не заметить. Вообще, честно говоря, хорошо-техничным актером может стать довольно-таки большое количество людей, тем более что в мире уже есть не одна система обучения этому ремеслу, а вот стать гениальным – это уже задача непростая. Гениальность — это качество опять-таки Души (я извиняюсь за столь частое упоминание этого столь непонятного для многих термина), возможность транслировать Её Свет посредством тела, голоса, взгляда и т.д. Евстигнеев, отец и братья Дворжецкие, Леонид Броневой, Татьяна Пельцер и многие другие (список можно продолжать долго) - все они как будто ничего не делают в кадре или на сцене, все как будто просто говорят текст или просто смотрят в окно, но это очень большой наш с Вами самообман. Как раз в них и есть та простота, которая свойственна Душе, и они уже не «играют» роль, а проживают ее, показывая тем самым нам без своих личностных искажений то, что задумал автор и режиссер того или иного произведения. Еще раз говорю, что это моя сугубо личная философия. Я никого не заставляю в это поверить. Так вот от Чулпан этот Свет в те дни, про которые пойдет повествование, шел. Я попытался в этих первых строках объяснить, отталкиваясь от чего я буду писать про тех или иных людей. Если кому-то неприятно это слушать, то просто закройте сей трактат и не мучайте себя, а если Вам все-таки интересно, что же было дальше, то добро пожаловать!
Так вот, началось все глубокой осенью 1997 года, а именно двадцать первого ноября, когда, включив свою любимую передачу «Взгляд», я увидел очень молодую, если не сказать совсем еще юную девушку, по крайней мере она выглядела ну очень молодо. Она сидела в студии и в тот день была одной из соведущих. Ее глаза излучали удивительный Свет. Она была проста в общении, если не сказать наивна, но именно это и подкупало. Уж больно в то время стало много появляться, как я говорю, «сложносочиненных» людей. Они все знали, как и что делать, как жить, как творить и т.д. Все стали профессионалами в политике, все знали, как надо развиваться стране, все знали, как надо руководить, и самое главное - все стали профессионалами в интимной сфере и да, уже совсем-совсем самое главное - в Футболе. А эта девушка была проста, нежна и легка. Я не успел на самое начало программы, поэтому не знал, что это за человек, и чем она занимается. Мне просто очень понравился ее образ. Было что-то в ней родное. Лишь только минут через пятнадцать я узнал, что это на самом деле актриса театра и кино, известная на тот момент только в узких кругах, Чулпан Хаматова. Так что совесть моя чиста, мне понравился именно этот человек, а не актриса и будущая знаменитость.
А дальше все было просто. На следующее утро я поехал в институт (мы каждую субботу ездили в главное здание на занятия), и прям на эскалаторе станции метро Бауманская у меня пошло «Ее звали Чулпан и разрез ее глаз …». Я пришел в Альма Матер и записал на листочке весь этот текст. Оказавшись после занятий дома, я наконец взял гитару, и аккорды сами сложились в песню. Но это было только самое начало нашей истории.
В феврале 1998 года я пришел на день рождения к моему брату Леониду. Про этот вечер я уже упоминал в главе про фестиваль «Найденное поколение». Меня попросили что-нибудь спеть, и я сказал, что есть новая песня, которая называется «Чулпан». После того как я ее исполнил, Алена Амитон посмотрела на меня и сказала, ну что Тэмуджин – это Чингисхан – это понятно, а Чулпан – это значит скорее всего – Хаматова. И тут я офигел. Если среди моих знакомых кто-то и мог знать про Чингиза, то про Хаматову уж точно никто не ведал. В те дни ее имя было известно лишь небольшой группе людей, которая имела отношение к театру.
Оказалось, что Алена в те годы, как и Чулпан, училась в ГИТИСе и очень хорошо знала, что там происходит. Уже тогда все просто ломились смотреть на эту девушку в ее выпускном спектакле «Дневник Анны Франк». Кстати, так как Чулпан училась на курсе у Алексея Бородина, который был также и художественным руководителем Московского Молодежного театра, то в последствии этот выпускной спектакль был перенесен на эту сцену, и я даже несколько раз смог его посмотреть. Так вот Алена сказала, чтобы я записал эту песню на кассету, и она (хоть с ней лично не знакома) постарается передать эту запись через своих знакомых. Я так и сделал. Записал эту песню у Володи и Валеры в студии и отдал Алене. Спустя меньше, чем через год Алена уехала жить за границу. Перед отъездом она сказала, что песня вряд ли дойдет до Чулпан, так как человек, которому она передала кассету, ее потерял. Было, конечно, жалко, но что же поделать, что свершилось, то свершилось. И я благополучно забыл про эту затею.
И, как говорится в классических произведениях как российской, так и иностранной литературы: «Шли годы…», а точнее на дворе стоял март двухтысячного. Мы с Михаилом Корзиным после занятий в институте разошлись по домам, и так получилось, что он вернулся домой раньше меня. У него зазвонил телефон, и женский голос сказал, что это Чулпан Хаматова. Михаил не поверил, хотя, слушая голос на том конце, вроде начал догадываться, что это не розыгрыш. Оказалось, что спустя два года, пройдя через несколько рук, до Чулпан все-таки дошла наша кассета. Человеком, который ей передал уже непосредственно в руки, насколько я помню, был Дмитрий Жамойда, артист театра «Современник», в котором уже в то время и служила Чулпан.
Почему она не набрала мне, Вы спросите меня? Просто на той кассете было написано два номера телефона, один из которых был мой, а второй – Михаила. Чулпан оставила ему свой номер, и я, уже придя домой и услышав в своей трубке ошарашенный голос Михаила, которой диктовал мне ее номер, перезвонил ей. Мы встретились через несколько дней в кофейне недалеко от театра «Современник». В этом заведении произошел смешной случай. Мы с Чулпан подошли к кассе, и молодой человек, который нас обслуживал, узнав ее, расплылся в улыбке. Потом он перевел свой взгляд на меня, пытаясь понять, что я за «знаменитость» и никак не узнавая, все стоял с той же блаженной улыбкой на лице. Сцена затянулась, и я сказал, что пока что еще не столь знаменит, чтобы меня узнавали на улице. Мы все рассмеялись, и напряжение спало. В тот вечер я подарил Чулпан наш концертный альбом «В широком поле», и мы решили, что пересечемся еще раз через пару недель. Но это уже совсем другая история, которая будет описана в следующем разделе.
2001 – «Казанский блюз» (Полежаев Илья). Песня «Чулпан».
Я думаю, что про ту песню мы рассказали все в предыдущей главе, так что я просто приведу Вам ее текст.
«Чулпан»
Ее звали Чулпан, и разрез ее глаз
Говорил мне обо всем.
Меня звали Тэмуджин - сын Богов,
И я был в нее страстно влюблен.
Я клал к ее ногам империю Моголов,
Землю своих отцов.
Она улыбалась и говорила:
“Я верю тебе без слов.”
И лучший мой беркут ей нес с охоты зверя,
И лучший купец вез шелка.
И я забыл с ней про давние споры,
Из чего состоит красота.
И в каждом ее вдохе, в каждом движении,
В каждом шепоте волос
Было безудержное чувство тепла
И сумасшедшая любовь.
Ее звали Чулпан, и разрез ее глаз
Говорил мне обо всем.
И я увидел в ней то, что не нашел в других,
И мы остались с ней вдвоем.
И движения Солнца, и лунные фазы -
Все вокруг было за то,
Чтобы она взяла мою Империю,
И десять тысяч звезд заодно.
И ветер степей моих потомков,
Провинции Маньчжоу-Го,
Был свидетелем нашего счастья,
И он верил только в одно,
Что старый Казар про нас сложит песню
И донесет ее до людей,
Песню о чувстве спасения Сердца,
Бьющегося, как у детей.
2001 – «Казанский блюз» (Полежаев Илья). Про запись альбома.
А теперь пришло время рассказать и про сам альбом. Это одна из немногих моих работ, в которой я придумал лишь только музыку, а тексты были написаны поэтессой Оксаной Головко. Как я с ней познакомился? Да очень просто.
Как-то мы с Чулпан встретились около Молодежного театра. По-моему, я что-то ей должен был передать. Она сказала, что у нее есть подруга детства, которая так же, как и она приехала в Москву и тоже поступила в институт, но только занимается она не театром, а журналистикой и пишет при этом еще стихи. Это и была Оксана. Мы поехали к ней.
Тогда она со своим мужем, художником Альбертом Солтановым, жила на Таганке в общежитии Суриковского института. Мы пришли, поговорили и Оксана дала мне большую кипу листов, на которых были напечатаны стихи. Вернувшись домой, я почти неделю отбирал их для альбома. Какие-то были небольшие и не тянули на песню, какие-то были, наоборот, очень «стихи», и их невозможно было положить на музыку. После долгой и кропотливой работы по нахождению текстов для песен я все-таки отобрал те, на которые, как мне казалось, можно было наложить музыку. Дальше было уже проще. У меня в голове начали появляться мелодии, и надо было просто их зафиксировать. Я приобретал новый неведомый доселе для меня опыт.
Здесь же задача стоит какая - не просто написать мелодию, а не помешать ею тексту автора. Когда я пишу свои песни сам полностью, то у меня сразу идут и слова, и мелодия, а здесь текст другого человека, который пишет про то, что он пережил, про свои жизненные перипетии, и надо очень аккуратно, поймав состояние автора, музыкой разукрасить, если можно так сказать, эту историю. На самом деле, если к этому процессу подходить серьезно и не пытаться выпячивать себя как соавтора, то это не очень-то и простая задача. Сонастройка с автором – вот то, что должно происходить в момент написания музыки. Именно поэтому мы не так много знаем авторов текстов, которые бы успешно сотрудничали с композиторами в песенном жанре. А уж написать песню, которая станет хитом, да еще этот процесс поставить на поток – это вообще запредельная задача.
У меня получилось написать мелодии к восьми песням. Я их немного срепетировал, и мы встретились с Оксаной в Москве в сквере около высотки на Котельнической. Я ей сыграл эти композиции, и она их одобрила. Оказалось, что Оксана и Чулпан в детстве в Казани слушали ту же музыку, что и мы. Это были все те же «ДДТ», «Крематорий» и так далее. Так что проблем в восприятии стиля музыки, в котором я сделал песни, у Оксаны не было. Я сказал, что у меня есть возможность записать эти произведения в студии в хорошем качестве под гитару. Она дала добро. Так я и сделал спустя несколько дней.
Как всегда, я зафиксировал на пленку эти творения в студии у Володи Полякова и Валерия Цуркана в нашем любимом ДК «Подмосковье». В тот момент мы еще не знали, что через некоторое время ребятам придется съехать с этого ДК, и по факту это получается наша последняя запись с ними в стенах этого помещения. Заканчивался большой этап нашей музыкальной совместной жизни.
Сама запись прошла гладко. Мы подключили гитару в пульт, настроили микрофон, и я все сразу спел и сыграл. Володя потом обработал эти треки с помощью своих приборов, и альбом «Казанский блюз» появился на свет. Это был мой третий сольный альбом.
Вот так внезапно для себя я познакомился с очень интересными ребятами, я имею ввиду Оксану и Альберта, и еще мне удалось, а это для меня самое главное, позаниматься с Оксаной Сотворчеством.
Состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал, музыка
Головко Оксана – тексты песен
Поляков Владимир – сведение, мастеринг
Трек лист:
- Утомившись
- Не разбейся
- Суровый взгляд
- Небо
- Романс
- Из дома
- По первому зову
- Проверка верности
слушать альбом здесь - https://www.polet-music.ru/node/84
Глава 19. 2002 - Русский блюз (LP)
2002 – «Русский блюз» (LP). КЦ «Красногорье».
И наступил 2002 год, год окончания творческой деятельности группы «Сыновья», но в тот момент, когда куранты били двенадцать раз в новогоднюю ночь, нам еще это было неведомо. Мы, как всегда, жили надеждой, что следующий год станет лучше, чем предыдущий. Группу ждали еще один большой концерт и студийный альбом, а это на самом деле не очень-то и мало.
Но год начался с ухода из коллектива Гальцева Дмитрия. Нет, у нас не было никакого конфликта, просто пришло время ему двигаться дальше без нас. Он спокойно сказал, что покидает нас, и мы его поблагодарили за честный труд на благо коллектива. Дмитрий всегда был очень задорным и артистичным человеком. На сцене его так перло, что он ни секунды не мог устоять на месте. Кроме этого, он постоянно в наушниках слушал разнообразные мастер-классы по бас-гитаре и делал это даже в перерывах между саунд-чеками и концертами. Он хотел стать отличным музыкантом, и у него это получалось. Я думаю, что все в его последующей жизни сложилось удачно, по крайней мере, я на это надеюсь.
Мы остались без басиста. Перед этим еще у нас ушел гитарист. Ситуация говорила сама за себя. Развал и разруха! И это после того, как только все наладилось. Мы сделали большую программу с почти десятком новых песен. Что-то надо было делать… И тут на арену выходит Агутин Иван, наш неподражаемый саксофонист. В переходе на «Пушкинской» он увидел контрабасиста, который шел с этим огромным инструментом за спиной, а точнее сказать, волочил его на себе. Иван подошел и спросил, не играет ли он на басу. Тот ответил, что да. Тогда Иван продолжил и спросил, а не желает ли он поиграть в рок-группе. На что тот человек ответил, что он сейчас очень занят, так как много занимается по институтской программе, а вот его товарищу из общежития это может подойти. Иван обменялся с ним телефонами, и на следующий день позвонил молодой человек, который представился Козловым Евгением. Он сказал, что готов посотрудничать, тем более оказалось, что его общежитие находилось на «Октябрьском поле», что было по одной ветке метро с нашей станцией «Тушинской». Все сложилось очень даже хорошо и притом совсем внезапно.
Примерно в это же время после одного из наших концертов в клубе «Tabula rasa» к нам подошел молодой человек очень впечатляющей комплекции и сказал, что его зовут Кирилл Мосунов, и он хотел бы с нами поиграть. На наш вопрос, а каким инструментом он владеет, он ответил - бонги и вся остальная перкуссия. Так как гитариста у нас на тот момент так и не появилось, то была принята на вооружение старая добрая концепция звучания, то есть расширенная акустика. Благо репертуар позволял подобрать песни, которые звучали бы хорошо и в этом составе. Итак, на начало 2002 года состав выглядел вот так:
Полежаев Илья – гитара, вокал
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные=
Шлепов Алексей – ударные
Агутин Иван - саксофон
Козлов Евгений – бас
Мосунов Кирилл – бонги
По традиции, как только у нас появляется новый состав, мы снова говорим нашу любимую фразу, которая как никакая другая лучше всего описывает то состояние, в которое попадает группа, а именно – Все Только Начинается!
Ну вот я немного и поведал о наших структурных изменениях на начало этого года, но тема-то нашего повествования была заявлена немного другая, и пришло время рассказать про наш, как мы его называли, «домик», а точнее сказать - про КЦ «Красногорье».
Ух, сколько же с ним связано историй! Страниц не хватит, чтобы описать все, что происходило с нашим коллективом в его стенах. Но опять обо всем по порядку.
Для того, чтобы начать рассказ про наш «домик», мы должны с Вами для начала переместиться в семидесятые годы прошлого столетия, когда две подруги, две Татьяны, по распределению попадают на Красногорский механический завод. Одна Татьяна выходит замуж, и у нее рождаются два сына-двойняшки, Андрей и Александр Гудковы, которые затем будут учиться со мной в параллельном классе, и в юношеском возрасте мы очень сдружимся. А вторая Татьяна по фамилии Коклюгина на заводе пойдет по профсоюзной линии и в конце восьмидесятых будет доставать нам билеты в санатории, на спектакли в московские театры и не только. Я помню, как мы еще в конце восьмидесятых с Саней и Андрюхой ходили к ней в административное здание завода, и она нам вручала заветные контрамарки. Время шло, Гудковы переехали в Москву, я отучился в институте, и когда пришло время перебираться из лаборатории, где мы провели несколько лет, упорно репетируя, мы пришли в КЦ «Красногорье». Честно говоря, нас туда уже звали «Коты» еще с 1997 года, но у нас была своя база, и мы там себя чувствовали вольготно. Так вот, каково было мое удивление, когда по прошествии стольких лет я там увидел Татьяну Степановну Коклюгину, и оказалось, что она там директор.
Перебравшись в этот культурный центр основательно и став официально частью этой организации, у нас начались мероприятия, а именно, кроме сольных концертов, у нас там проходили сейшены, которые получили название «Рок-кафе». Но чтобы дальше рассказать про эти вечеринки, надо упомянуть поподробнее еще про один коллектив, который уже не один год репетировал и играл концерты в этих стенах, а именно про неоднократно упоминаемую мною в предыдущих главах группу «Кот Который».
Эта команда находилась в данном помещении с незапамятных времен, как гласит история, скорее всего с конца восьмидесятых годов. Все ребята из этого коллектива были постарше нас, но этой разницы абсолютно не чувствовалось, когда речь заходила о музыке. Так вот, на момент нашего знакомства состав у них был такой:
Герасимов Константин – гитара, вокал
Теренин Игорь – бас, вокал
Ланцов Руслан – вокал, губная гармошка
Володин Николай – клавишные
Уманец Сергей – ударные
Почти каждый участник этого коллектива внес свой вклад в творчество «Сыновей». Клавишник Николай Володин был тем человеком, который привел нас в этот дом, и благодаря ему мы сыграли первый концерт вне стен Красногорского рок-клуба. После этого выступления мы поняли, что есть возможность продвигаться в творчестве дальше, что наши песни люди придут послушать и на другие площадки. Игорь Теренин отыграл с нами на басу почти три года. С ним мы активно начали записываться в студии и играть концерты за пределами нашего города. Также в годы сотрудничества с Игорем к нам пришел первый фестивальный успех. Его вклад в наше творчество неоценим, а его жена Марина Викторовна, которая, кстати, тоже работала в КЦ «Красногорье», будет даже небольшое время нашим директором. Также она станет организатором всех «Рок-кафе» в нашем домике. Гитарист Герасимов Константин присоединится к нам, но чуть попозже, когда мы уже будем «Свободным полетом». С его аранжировками свежих песен мы выйдем на новый уровень. Гитарные партии, придуманные им, такие как «Иконка», «Сильный дождь», «Электричка», до сих пор играются в аутентичном варианте новыми гитаристами. Его рифы остаются неизменными. Также его гитары Вы можете услышать еще на первом альбоме «Свободного полета», а именно в песне «Дальняя дорога». Так что с Костей у нас были крепкие дружеские отношения и настоящее Сотворчество. Руслан Ланцов сыграет на губной гармошке на втором альбоме «Свободного полета» в песне «Поезд», которая будет открывать это нетленное музыкальное полотно. Так что сами видите, насколько плотно мы общались между собой, пока находились в стенах этого помещения.
На рок-кафе приезжало много коллективов. Это были и клинская группа «Ночь», и уже известный Вам «Перекресток», и группа с Фади во главе «Эль койот», которые были старыми знакомыми «Котов», и климовский «Джин Тоник», и многие-многие другие. В этом домике прямо на сцене мы начнем записывать первый наш альбом под маркой «Свободного полета», там же мы сыграем и первый концерт под этим названием 27 сентября 2003 года и в итоге в этом Культурном центре мы просуществуем до 2010 года.
На «Рок-кафе» всегда играло по две команды. Очень редко когда мы ставили на вечер три группы. В зале разворачивались столы, за которые рассаживались зрители. Обычно места все были заняты. Мы, то есть музыканты, приходили часам к двум дня, доставали ударную установку, выносили колонки и комбики и все коммутировали. Группы играли небольшие сеты минут по тридцать. В перерывах между ними была дискотечная музыка. Коллективы чередовались между собой. Каждый выходил за вечер по два раза на сцену, но иногда получалась, что у кого-то случался и третий. И уж если музыканты раскочегаривались, то в конце музыкальной части вечера все вместе пели «Knockin’ on Heaven’s Door» Боба Дилана или еще какой-нибудь рок-гимн. А потом до конца всегда была дискотека. Вот так мы и проводили время на этих мероприятиях. Иногда даже в рамках рок-кафе мы презентовали новые альбомы нашего коллектива, то есть, выходя на сцену, играли песни только с нового альбома и старались это сделать в той же последовательности, как они были записаны на этих пластинках.
В заключение хочется еще раз поблагодарить Татьяну Степановну и Марину Викторовну за то, что они приютили нас в тот момент, когда группа осталась без базы. Этот КЦ стал настоящим нашим домом на долгие годы.
2002 – «Русский блюз» (LP). Песня «Ночное Шоссе».
В предыдущем разделе мы поближе познакомились с группой «Кот Который», и эта песня не что иное как посвящение этому дорогому для нашего сердца коллективу. Даже если рассмотреть текст повнимательнее, то во втором куплете можно обнаружить прямое цитирование одной из песен «Котов», в которой звучит фраза «я одинокий пес, что не выходит на след». В период рассвета нашей творческой жизни в КЦ «Красногорье» эта композиция всегда стояла в конце мероприятия и являлась песней, под которую все музыканты выходили на сцену и начинали джемовать, благо аккордовая последовательность в этом произведении искусства несложная. Помню, как впервые у меня появилась идея всех выпустить на сцену под эту песню. Мы отыграли большой концерт, а так как несколько музыкантов из других групп выходили с нами на сцену в течение концерта, то мне стукнуло в голову, что надо всех их снова позвать для исполнения «Ночного шоссе». Это был полный экспромт. Мы ни разу не репетировали эту вещь все вместе. Помню, как Костя Герасимов подходит ко мне уже с гитарой и спрашивает, а какая тональность-то в песне. Я сморю на него и говорю, что, наверное, Соль мажор. Мы смотрим друг на друга и начинаем ржать.
Эта песня в режиме джема шла обычно минут пятнадцать. Слова становились уже не то, чтобы неважны, но они отходили на второй план. Главное было всем дать возможность сыграть свое большое соло. А так как с сольными инструментами у нас не было проблем, то начинал играть Корзин Михаил на органе, потом подхватывала Марина Кириллина на скрипке. Но надо же было дать возможность и приглашенным музыкантам сыграть в этой песне, и в этот момент вступал Руслан Ланцов на губной гармошке, и завершал все это дело Герасимов Константин со своей электрогитарой. На сцене творился настоящий рок-н-рольный бардак, что не могло нас не радовать.
Песня эта была написана зимой 1999 года в автобусе номер 506 по дороге домой от моей бабушки. На город уже опустилась ночь. Свет в салоне был тускло-желтый, и его не хватало для того, чтобы разглядеть то, что появлялось на бумаге. Поэтому я склонился как старик над этим листом и выписывал строки. Эта песня настоящая история любви. В ней опять есть Она, опять есть дорога и опять есть главный герой, который очень Ее любит и едет к ней, вспоминая тот момент, когда он с ней познакомился. Мы никогда не знаем, в кого и когда мы влюбимся, и это очень здорово, но так как Любовь - штука непростая, то главный герой песни посчитал нужным попросить прощения у Нее за то, что он в нее влюбился.
Эту песню вы можете услышать в исполнении «Сыновей» только в концертном варианте на альбоме «Начало» (1999 год) и «Прости меня» (2001 год). Еще она звучит на альбоме «Полет» (2003 год), который мы тоже относим к творчеству «Сыновей».
У «Свободного полета» эта песня записана на первом номерном альбоме «Начало» (2003 год).
А теперь текст песни.
«Ночное шоссе»
Ночное шоссе. Пара машин. На полную газ. Дальний свет.
«Ты будешь со мной?» - спросил я тебе, - «Ответь мне: да или нет?»
Ты, промолчав, поправила волосы и опустила глаза.
А ведь я не сделал ничего дурного, я просто влюбился в тебя.
Ночное шоссе. Пара машин. Не ясно, что дальше со мной.
Я понимаю, что без тебя я наполняюсь пустотой.
Я одинокий пес, что не выходит на след, и впереди лишь стена,
А ведь я не сделал ничего дурного, я просто влюбился в тебя.
Ночное шоссе. Пара машин. Скоро будет туман.
Все то, что ты мне тогда говорила - я не верю, что это обман.
И я мчусь, я мчусь навстречу рассвету, дорога моя - в никуда.
А ведь я не сделал ничего дурного, я просто влюбился в тебя.
2002 – «Русский блюз» (LP). Про запись альбома.
Все когда-нибудь начинается и все по прошествии какого-то времени заканчивается. Окончание большого жизненного этапа - вещь непростая, но всегда надо внутренне быть готовыми расстаться с тем, что наполняло тебя все эти годы. «Сыновья» подошли к своему логическому завершению. Энергия, которая была заложена в момент образования данного коллектива закончилась, и мы решили расстаться с ним с Радостью, а значит записать лучшие на наш взгляд песни, которые появились на свет за годы существования. Так как состав в этот год опять претерпевал большие изменения, то на правах старейшин мы с Корзиным Михаилом решили записать все эти песни живьем, запечатлев их не просто в акустике, но в студии и с хорошим звуком.
Перед этой записью мы сыграли последний большой концерт в «Зеленом театре» нашего города, после которого покинул коллектив саксофонист Агутин Иван. Примерно в это же время Кирилл Мосунов сказал, что у него есть его друг и учитель Максим Шалдыкин, который играет на конгах, и он может его спросить, не хочет ли он с нами посотрудничать. Так и было сделано. Максим дал свое согласие и появился в нашей группе, которая, правда, уже к тому моменту стала называться «Полет», но не будем забегать вперед и вернемся к разговору о записи альбома «Русский блюз».
А для записи мы обратились, как всегда, к Володе Полякову. Оказалось, что студия к этому моменту переехала в Москву в район метро «Новокузнецкая», и более того – это произошло буквально на днях, и Володя только заканчивает коммутацию. Получалось, что мы становились первыми людьми, кто будет записываться в этой студии.
В назначенный день мы приехали в студию. Володя расставил нам микрофоны, и мы записали все песни за одну сессию. Эти композиции звучат как одно полотно. Многие из них потом будут записаны в полном звуке уже группой «Свободный полет». Вот так закончились «Сыновья». Для меня всегда было большой честью творить в этом коллективе.
Спасибо «Сыновьям» за Радость и за беспрерывное вдохновение! Король Умер – Да Здравствует Король!
вдохновение! Король Умер – Да Здравствует Король!
Трек лист:
-
Поезд
-
Дорожное буги-вуги
-
Монгол Шуудан
-
Старый ворон
-
Начало
-
Дед Петрович
-
Поехали
-
Русская земля
-
Ключи
-
Плохие певцы
-
В календаре
-
Как жалко
-
Чулпан
-
Грустный смех
-
Ночные дожди
-
Я из дома
-
Братки
-
На расстоянии
-
Полет
-
Батька
-
Она
-
Хозяюшка
-
Пьяное похмелье
-
В широком поле
-
Путем любви
-
На полпути
слушать альбом - https://www.polet-music.ru/node/18
Глава 20. 2004 – «Полет» (live)
2004 – «Полет»(live). Про «Свободный Полет».
И был День! И была Радость! И появился «Свободный полет»!
Если быть совсем уж точным, то вначале появился «Полет». Вы видите, что в названии главы стоит «2004 год», а мы закончили повествование летом 2002 года. Так вот в течении 2003 года группа не издавала никаких релизов, но события-то в коллективе происходили, и к тому же эпохальные, так что мы сейчас в этой главе неспеша и расскажем обо всем, что происходило с нами в этот период.
Итак, летом 2002 года закончились «Сыновья». Как Вы помните, это мы обозначили выпуском акустического альбома «Русский блюз», в который вошли лучшие на наш взгляд песни этого столь родного для нас коллектива. Но ничто не стоит на месте, и если «Сыновья» почили в бозе, а мы решили дальше творить на благо Отечества и всех живых существ, то встал вопрос, как мы будем называться. Процесс выбора названия занял несколько дней. Я ходил и подбирал в голове разные слова, но ничто не радовало меня. И в какой-то момент я подумал, что может быть мне надо покопаться в названиях наших песен. Хотелось, чтобы название было легкое, радостное и воздушное. И – о, Чудо! Я нашел песню, которую, правда, мы играли только в акустическом варианте, которая называлась «Полет». Я понял, это название - то, что надо. Оно отвечало всем критериям, которые я предъявлял. Придя на первую репетицию группы под новым названием, я предложил музыкантам этот вариант. В ответ никаких противоречий не последовало, и мы единогласно приняли это название. «Полет» начал свой Полет (извиняюсь за каламбур).
Итак, название было выбрано, песни новые тоже уже были на подходе, музыканты рвались в бой. И вот имена тех, кто были Первыми:
Полежаев Илья – вокал, гитара
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Шлепов Алексей – ударные
Козлов Евгений – бас
Мосунов Кирилл – бонги
Шалдыкин Максим – конги
Вот те, чьи имена записаны первыми на стенах Храма «Свободного полета». Весь остаток 2002 года мы работали над новыми песнями и иногда играли в московских клубах. В этот период мы исполняли снова расширенную акустику по причине отсутствия электрогитары.
И наступил 2003 год. Группа набирала обороты. Всем было ясно, что заваривается что-то очень интересное, но это никак не реализуется на должном уровне. Вы все знаете, что название коллектива не «Полет», а «Свободный полет», и сейчас настало время раскрыть все карты и рассказать историю появления этого полного названия.
Это было 1 сентября 2003 года. Мы, как всегда, собрались на репетицию в нашем домике, то есть хорошо уже Вам всем известном КЦ «Красногорье», и в тот момент, когда мы уже собирались начать расставлять аппаратуру, Макс Шалдыкин, зайдя в сцену, сказал, а что, если к названию «Полет» добавить «Свободный». Мы все переглянулись, я сложил в голове два этих слова и понял, что это просто суперназвание для нашего коллектива. Оно еще точнее отображает то состояние, которое мы бы хотели транслировать по средствам наших записей и выступлений. Спасибо тебе, Макс, за то, что ты стал соучастником появления на свет полного названия нашего благословенного коллектива. Мы никогда это не забываем и никогда об этом не умалчиваем!
Итак, название появилось. А что же оно означает, спросите Вы меня. А я отвечу, но не коротко, а зайдя с другой стороны, то есть с другого языка. Очень интересный получился момент, когда мы решили попробовать перевести «Свободный полет» на английский язык. Многие переводчики пошли простым путем и стали переводить в лобовую, то есть сказали, что это будет «Free Flight», но это ведь неправильно, так как эта комбинация слов переводится как «Бесплатный полет», то есть уводит нас ну совсем в материальную сферу жизни. Другие, кто уже был более продвинутым в познаниях английского языка, предложили «Levitation», но и это не отображает той сути, которую мы закладывали в это название. Короче говоря, наверное, все-таки можно это название перевести на английский язык, но мы пока что не знаем, как это сделать. Если кто-то нам предложит точный перевод, то мы будем очень ему благодарны, но, чтобы это произошло, мы Вам сейчас скажем, что же мы сами подразумеваем под этим. Так вот для нас это название означает «Свободный Полет Души». Да-да, именно ее, и мы хотим, чтобы, прослушав наши песни на записи или придя на концерт, Вы смогли бы встретиться Сами с собой, то есть со Своей Душой, и вместе с нами отправились бы в это увлекательное путешествие. Так что вот такой интересный момент получается. Для человека, который думает на русском языке, это название понятно на каком-то генном уровне, а тому, который думает на рациональном английском языке, а соответственно имеет такое же рациональное сознание, приходится очень много давать вводных, чтобы он понял, про что идет разговор. Вот так методом от противного, как говорилось у нас на уроках математики, мы и объяснили, а точнее сказать раскрыли, что же такое этот самый «Свободный полет», о котором и пойдет наше дальнейшее повествование.
Резюмирую все сказанное выше про название нашего коллектива, и, вспоминая, как всегда, в эти моменты нашего всеми любимого с самого детства Капитана Врунгеля, который сказал: «Как назовешь судно, так оно и поплывет», мы можем смело сказать, что это замечательное название, и оно, как мы надеемся, несет Вам Свет, Радость и ощущение того, что люди называют прекрасным словом Братство.
Первый концерт «Свободного полета» прошел все в том же КЦ «Красногорье» в рамках все того же ранее нами подробно описываемого мероприятия под названием «Рок-кафе». Играли мы, как всегда, вместе с «Котами». Несмотря на то, что это была расширенная, но все равно акустика, коллектив звучал ну очень задорно. На песню «Поехали» Макс вытащил на сцену Элю (человек, который уже многие годы любит наши песни), и она танцевала под нее до самого конца. Также Макс, будучи тем человеком, который много играл кубинскую народную музыку, начал даже вести этот наш концерт как конферансье, если так можно сказать, то есть начал разговаривать с народом между песнями, всячески их заводя и призывая активнее включаться в Сотворчество. Именно это понятие, а точнее говоря, это состояние «Сотворчества со зрителем» для нас является самым главным на концертах. От слаженной работы нас музыкантов и Вас складывается качество мероприятия. И это для нас – Аксиома!
Старт был дан. Коллектив под названием «Свободный полет» начал свое существование, и это не могло не радовать. Мы все уже были не юношами, и отношение к творчеству у всех уже было серьезное. Хотелось творить и приносить радость людям как новыми, так и старыми песнями. В голове созрела мысль о том, что надо записывать первый альбом, но в 2002 году этой идее так и не удалось реализоваться, хотя была найдена через Кирилла Мосунова студия, и даже проведены переговоры. Но, как показало время, в тот момент еще не была найдена концепция альбома, а значит и реализоваться он не мог. Первый альбом будет выпущен лишь в 2004 году, но об этом мы поговорим в следующей главе, а также в следующей подглавке этой главы мы расскажем про тот концертный альбом, который выйдет в феврале 2004 года, а также немного рассмотрим события, которые происходили с нашим коллективом в те дни.
Переходный для нас из «Полета» в «Свободный полет» 2003 год подходил к концу. Как вы видите, никаких релизов не было выпущено, но это не самое главное, а главное, что мы продолжали делать новые песни и очень хотели ими поделиться с Вами как в виде записей, так и на немногочисленных концертах.
2004 - «Полет» (live). Про оставшиеся песни «Сыновей».
В первой части нашего повествования мы с Вами рассмотрели тексты песен, которые мы играли в период «Сыновей». Но у нас осталось немного композиций, которые игрались на концертах того периода, но они ни разу так и не были записаны в студии. Вот про эти треки сейчас и хочется совсем коротко рассказать. В «Сыновьях» звучали песни за авторством трех человек: Владимирова Евгения, Корзина Михаила и Полежаева Ильи.
Владимиров Евгений
«Город»
Очень нежная и лирическая песня. Единственный трек Евгения, который был записан на нашем первом альбоме. Фомичев Александр предложил тему заглавной мелодии и сказал, что от нее все девушки будут в восторге и вскоре станут «нашими» после концерта. Как показало время, он был прав на сто процентов.
«Без границ»
Одна из первых песен нашего коллектива. Просто очень веселый и угарный Рок-н-ролл.
«День Рожденья»
Настоящий блюз на русском языке. Мне всегда нравилось играть эту песню. В те годы в моем послужном списке блюзов не значилось, а мне всегда хотелось исполнять такие композиции.
«Неважно»
Всегда шла на концертах на «ура». И мы, и зрители под эту песню бесились на полную катушку, только зрители, в отличие от нас, занятых игрой на инструментах, еще к тому же могли и танцевать.
«Повод уйти»
Ну а это великолепный реггей. Как я понимаю, Евгений отдал этой песней дань уважения Олди и его «Комитету охраны тепла». В те годы мы все с удовольствием слушали песни этого коллектива, и скажу честно, что и сейчас я нет-нет да и поставлю треки этой команды и протащусь по полной от их атмосферы.
«Погадай»
Подлинный Майковский блюз. Кто в теме, тот поймет. Эта песня вне времени и вне границ.
Корзин Михаил
«Крапива»
Это единственная песня, которая вышла из-под пера Михаила, и которая была сделана нашим коллективом. Настоящая фолковая вещь, которая навеяна, как я понимаю, творчеством Дмитрия Ревякина и группы «Калинов Мост».
Полежаев Илья
Многие мои песни, которые мы играли с «Сыновьями», мы рассмотрим в главах, когда будем говорить про «Свободный полет».
2004 – «Полет (live)». Про запись альбома.
По стране шагал 2004 год. А о чем нам это говорит? А о том, что в этом году у нас свершился юбилей. Точнее говоря, 10 лет как мы стояли на сцене, взяв гитары в руки. Наш первый выход на сцену, как Вы помните, состоялся 24 декабря 1994 года, а это значит, что настало время сделать Юбилейный концерт.
Но в коллективе на январь 2004 года опять произошли изменения. В конце осени – начале зимы из группы ушел Максим Шалдыкин. Мы бесконечно благодарны этому человеку за вклад, который он внес в наш коллектив. Он не просто играл на конгах, а еще стал соавтором полного названия нашей группы. Спасибо, Максим, тебе за то, что служил в нашем коллективе. Пусть у тебя все сложится в жизни прекрасно.
10 лет на сцене – это Вам не хухры-мухры, тем более, когда эти годы выпадают на девяностые. Многие группы заканчивали свое существование по причине смерти музыкантов и не от какой-то там водки, как это было в предыдущие десятилетия, а от самых что ни на есть тяжелобойных наркотиков. Рок-музыка всегда была не очень-то спокойным музыкальным цехом в этом отношении, а в те годы уж и подавно. Но нас Господь миловал, и мы, будучи всегда в рассудке, миновали эту чуму и, как Вы понимаете, были готовы встретить наш скромный юбилей «по полной». Но что такое Юбилейный концерт? Это встреча старых друзей. И у нас появилась идея пригласить некоторых музыкантов, которые играли наши песни в предыдущие годы, но которые по каким-то разным соображениям покинули наш коллектив. Итак, сказано – сделано. Приглашая музыкантов сыграть с нами на этом концерте, у нас была идея исполнить те песни, которые мы с ними делали в то время, когда они служили в нашем коллективе, и не просто исполнить, а сделать это в аутентичном варианте, то есть на тех инструментах и с теми партиям, которые ребята и придумали сами.
Так вот, первым был призван Михаил Галузин. Он принес на репетиции тот самый знаменитый акустический бас, на котором группа «Наутилус Помпилиус» сыграла свои знаменитые акустические концерты в Горбушке, и который мы с ним случайно приобрели в магазине недалеко от Гнесинского училища летом девяносто шестого года от Рождества Христова. Мы взяли для совместного исполнения те песни, которые мы придумали с Михаилом в середине девяностых годов, и которые мы не играли нашим нынешним составом. Мы честно отрепетировали их и ждали того момента, когда уже мы сможем их представить публике.
Также мы предложили сыграть с нами замечательному басисту, который в то время уже играл только в своем родном коллективе «Кот Который», Теренину Игорю. С ним даже не пришлось вспоминать песни, так как практически совсем недавно, а точнее говоря, в конце девяностых годов играли их на наших концертах. Когда на репетиции Игорь взял инструмент в руки, я услышал до боли знакомую манеру игры и даже те неповторимые частоты его баса. В голове промелькнула мысль, что это была очень классная идея сыграть такой концерт.
Но ведь в конце 2003 года, о чем будет сказано в следующей главе, мы все-таки начали писать первый альбом. А так как гитариста у нас в коллективе на момент начала записи так и не появилось, то мы предложили записать с нами несколько песен Герасимову Константину, легендарному гитаристу все той же нами любимой группы «Кот Который». Костя, как человек всегда готовый творить, с радостью согласился на эту авантюру. Но к чему я все это говорю в этой главе, а к тому, что у него было с нами готово к исполнению несколько песен, и еще парочку мы разобрали для этого мероприятия.
В принципе, на этом можно было бы и закончить список приглашенных звезд, но, как Вы можете услышать на записи и увидеть на видеозаписи этого концерта, у нас произошел внезапный первый, но далеко не последний джем на песне «Ночное шоссе». На сцену вышли еще два участника группы «Кот Который», а именно, Руслан Ланцов, который сыграл соло на губной гармонике, и Николай Володин, который встал на перкуссию вместе с Кириллом Мосуновым, и уже присоединившемуся к этому моменту к нему вновь вышедшему на сцену Галузину Михаилу.
Это событие произошло 10 февраля 2004 года в КЦ «Красногорье». Судя по овациям, всем тем, кто пришел на этот концерт, все понравилось. Ну а уж как мы сами кайфанули, играя снова вместе эти песни, это вообще сложно передать словами.
Видео и аудиозапись, как всегда, сделал Цуркан Валерий. Весь материал мы обработали у него в студии, и получился довольно-таки приемлемый звук, да и видео картинка оказалась на высоте. Так что этот концерт Вы можете и увидеть, и услышать, а это, как нам кажется, очень хорошо. Мы там все еще молодые, задорные, и у нас еще, как и сейчас, все впереди. Вот такой концерт появился в самом начале «Свободного полета».
Итак, еще раз о составе:
Полежаев Илья – гитара, вокал, автор
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Козлов Евгений – бас
Шлепов Алексей – ударные
Мосунов Кирилл – перкуссия
Галузин Михаил – акустический бас
Герасимов Константин – электрогитары
Теренин Игорь – бас
Володин Николай – перкуссия
Руслан Ланцов – губная гармоника
Трек лист
-
Поезд
-
На расстоянии
-
Ночные дожди
-
На полпути
-
Она
-
В календаре
-
Как жалко
-
Плохие певцы
-
Полет
-
Русская земля
-
Хозяюшка
-
Я из дома
-
Батька
-
Старый ворон
-
Поехали
-
Братки
-
Монгол Шуудан
-
Пьяное похмелье
-
Ключи
-
Начало
-
В широком поле
-
Дальняя дорога
-
Ночное шоссе
https://www.youtube.com/watch?v=bmR-D3e_xds&list=PL2pa0qjfKMIyGaSI7Jas2Jn5osx4MPbVw&index=20 - смотреть концерт
Глава 21. 2004 - Начало (LP)
2004 – «Начало» (LP). Про Гарика Сукачева.
Ну что ж, вот и настало время снова поговорить о музыкантах, которые повлияли на наше творчество, и разговор сейчас пойдет о родном российском исполнителе, а точнее сказать, об энергичном, неподражаемом и местами даже эксцентричном. Прошу приветствовать - Гарик Сукачев.
Мне уже сложно припомнить, когда я впервые услышал Игоря Ивановича, но могу точно сказать, что слухи о существовании «Бригады С» до меня, конечно, доходили, но как-то, несмотря на то, что этот коллектив хоть и был московским, его записи не появлялись в поле моего зрения. Так что сознательно Гарика я помню уже с того знаменитого концерта у Сергея Антипова в нашей всеми тогда любимой передаче «Программа А». Точнее сказать, это был концерт группы «Неприкасаемые», на котором музыканты сыграли как песни еще относящиеся и к творчеству «Бригады С», так и совершенно замечательные композиции, которые легли в основу первого альбома уже самих «Неприкасаемых».
Есть коллективы, в которых мы знаем в основном фронтменов, и это может быть даже хорошо, потому что состав таких коллективов часто меняется, и всю музыкальную составляющую обычно определяет сам музыкант, который имеет довольно хорошее музыкальное образование для того, чтобы грамотно аранжировать им самим написанные песни. Можно даже сказать, что это и не группа, а исполнитель, у которого есть коллектив с названием, который ему аккомпанирует. В моем ранге коллективов это так сказать первый уровень. На втором уровне идут коллективы, которые мы называем культовыми. Да, у них тоже может быть только один автор песен, но чаще всего это не так, и при этом уже всю музыку они делают сами, а часто и текстовую основу складывают тоже вместе. Так вот такой тип коллективов как раз нам и показали «The Beatles». До них почти вся музыка была сплошь композиторской. Так вот в этих коллективах мы уже знаем всех его участников, так как это для нас не просто важно, а мы понимаем, что вклад каждого музыканта в творческий процесс бесценен. Именно из их совместного глубокого включения в творческий процесс и получаются всеми нами любимые сделанные ими замечательные композиции. В этих группах мы знаем уже всех участников, мы следим за тем, какие произошли перемены в составе, кто ушел, кто пришел, и сразу замечаем, когда выходят их новые альбомы, и сразу видим, как перемена состава повлияла на их творчество. Кому-то не нравятся их новые песни, кому-то наоборот они приходятся по душе. Не буду называть названия этих групп, они и так всем нам хорошо известны. Но есть еще и третий вид групп. Это так называемые Супергруппы. Они состоят из звезд первой величины, у которых и так есть свои коллективы, но для того, чтобы получить Радость Сотворчества со своими духовными братьями по рок-н-роллу, они собираются вместе и делают некоторое количество песен, которых потом может быть и наберется на альбом.
Вот такой группой в начале своего творческого пути и стали «Неприкасаемые». «Бригада С» к тому времени уже закончила свою деятельность. Так вот каково же было мое удивление, когда на этом самом концерте в «Программе А» на сцене я увидел на басу неподражаемого Анатолия Крупнова, который был в то время лидером им созданного коллектива «Черный обелиск». На электрогитаре играл Сергей Воронов, который тоже был лидером и автором песен своего коллектива «Crossroads».
На барабанах играл Павел Кузин, который был и остается бессменным участником группы «Браво», и который некоторое время играл и в «Бригаде С». А на саксофоне Вы могли бы заметить даже самого Сергей Мазаев из «Морального кодекса». Так что вот такой замес получался на сцене. Эти музыканты просто не могли сделать плохую музыку. От них шел настоящий рок-н-рольный драйв.
Песни были одна краше другой. На сцене было более десяти музыкантов. Инструментальная вертикаль давала такое богатство аранжировки, что я получал неописуемый восторг от этого практически симфонического звучания. Мне всегда хотелось иметь такой большой состав. Всегда хотелось, чтобы мои песни звучали более симфонично, если так можно сказать. Мне кажется, что это в них заложено, и это подтверждается нашими музыкальными экспериментами как в «Сыновьях», так и в «Свободном полете». В разное время у нас звучали и виолончель, и флейта, и аккордеон, и скрипка, и губная гармоника. Для всех этих инструментов находилось место в аранжировке, и все они звучали гармонично на наш скромный взгляд. Так что повторю еще раз, Гарик в музыкальном плане всегда был для нас ориентиром.
Вот так и произошло мое первое сознательное знакомство с творчеством Гарика Сукачева. Позднее альбомы этого исполнителя ко мне пришли через Корзина Михаила. У него оказались три родных CD-диска, которые я потом заслушал до дыр. Эти три альбома мне нравятся полностью: все песни от начала и до конца. На самом деле у меня такое случается редко. В основном мне с диска у исполнителя нравятся две-три песни, а тут ну прямо концептуальные работы.
Я думаю, что нет смысла рассказывать биографию Гарика, она и так всем известна. Единственное, о чем мне хотелось бы сказать, это то, что он всегда говорит, что он москвич, и, наверное, это правильно, но родился он в деревне Мякинино нашего Красногорского района, а точнее сказать, как поведал однажды его близкий друг и музыкант Сергей Галанин, который вместе с Гариком заварил «Бригаду С», прям на Москва-реке 1 декабря. А это все наши родненькие земли. Так что для нас Игорь Иваныч – наш Красногорский. Теперь рассмотрим три альбома в хронологическом порядке, то есть сделаем небольшой дайджест по «моему» Сукачеву.
Итак, первый альбом, про который мне бы хотелось рассказать, относится еще к творчеству «Бригады С». Эта пластинка вышла в 1993 году и стала последним релизом этого коллектива, и называется она «Реки». Но опять же было бы не честно хотя бы коротко не упомянуть об остальных работах этого «оркестра пролетарского джаза», как они сами себя называли. Первые записи этой рок-группы «Добро пожаловать в запретную зону» (1988 год) и «Ностальгическое танго» (1988 год) я так до сих пор и не послушал. Это были еще магнитоальбомы, но обещаю Вам, что я найду их и обязательно ознакомлюсь с этими работами, так как мне всегда интересно, что же было у коллективов, которые потом обретали статус всероссийских в самом начале их творческого пути. А вот песни с альбома «Аллергии – нет!» (1991) я впервые услышал, вы не поверите, но тогда такое еще могло произойти, по Первому общероссийскому каналу. Да-да, именно по нему. Компания «Вид», а это были те ребята, которые сделали бешено популярную в те годы программу «Взгляд», сняла акцию «Рок против террора», которая прошла в ДК «Крылья Советов» в городе Москва 6 апреля 1991 года. Все наши любимые тогда группы приняли участие в этом концерте: и «Калинов мост», и «Чайф», и «ДДТ», и «Алиса», и конечно же сами организаторы этой акции (наряду с Центром Стаса Намина и компанией «Фили») - непосредственно «Бригада С». Гарик тогда поразил своим соло на виолончели. Правильнее будет сказать, он на ней не играл, а издавал истошные звуки.
В следующем году у Гарика и команды вышел альбом, названием которого стала фраза из песни «Алисы», а именно «Все это рок-н-ролл». Вы спросите, а при чем тут Кинчев? А при том, что в этот альбом были взяты песни всех старинных друзей Гарика, и к тому же все они были спеты совместно с этими исполнителями. На этой пластинке вы можете услышать песни Петра Мамонова, Алексея Романова, Кинчева, Шахрина, Науменко, Высоцкого и даже Джона Фогерти с его великой «Have You Ever Seen the Rain?» и неподражаемого Тома Уэйтса с незабвенной композицией «Telephone Call from Istanbul». Но самое главное, что после выхода этого альбома Гарик со всеми нашими российскими музыкантами, которые вошли в этот альбом, и, призвав еще несколько своих друзей по музыкальному цеху, сыграли большой концерт, и это мероприятие записала «Программа А». Так что опять все песни с этого альбома я посмотрел по ТВ, но теперь уже по Второму каналу, то есть по «России». Но это все были цветочки. Из этих альбомов мне нравились только некоторые песни, а тут грянули «Реки».
Как показало время, это был последний альбом этого коллектива. И сейчас, сменив «Сыновей» на «Свободный полет», я очень хорошо понимаю Гарика. «Бригаду С», несмотря на название, они придумали с Сергеем Галаниным, а он к тому времени покинул коллектив. Энергетика, заложенная в эту группу в момент основания, подходила к концу. Сергей сделал свою группу, а Гарик решил создать свою, не привязываясь к старому «накатанному», если так можно сказать, названию. Но перед этим они все-таки выпустили последний альбом, о котором мы сейчас и поговорим.
В «Реках» было всего восемь песен. Лично мне всегда нравилась концепция альбомов, в которых бы было немного треков. Это уже с приходом CD временные рамки раздвинулись, и альбомы стали состоять аж из двадцати песен и более. А до этого виниловая пластинка говорила, что записывать надо не более сорока минут, если вы, конечно, выпускаете не двойной или тройной диск-гигант. Эта нетленка начиналась задорной «На перекрестке Луны» и сносила сразу слушателя своей неподдельной молодецкой энергетикой. За ней следовал ставший впоследствии суперхитом и постоянно играемый Гариком на концертах «Белый колпак». Как говорил Игорь Иванович, это песня о трех религиях. У нас сейчас нет времени для того, чтобы разбирать эту песню в ее религиоведческом контексте. По этому вопросу можно было бы написать приличный философский трактат, но если кто-то из Вас догадается, про какие религии идет речь в этой песне (а это сделать несложно, так как употребляются символы этих религий), то я буду очень рад. Следующая композиция «Эй, мама, я погиб на войне» не оставляла никой возможности усидеть на месте. Барабаны выдавали настоящий рок-н-рольный драйв. Да и вокал Гарика не отставал по энергетике от музыкальной составляющей. Ну и завершалась композиция звуковыми эффектами стрельбы и мелодическим рифом, играемым духовой секцией. Альбом подходил к своей середине, и в этот момент появлялись сами «Реки». Медленная, медитативная, длящаяся почти семь минут, эта композиция погружала нас в состояние анабиоза. Я часто ловил себя на мысли, что я даже уже не слушаю эту песню, а просто плыву по ее течению и думаю о чем-то своем, очень личном и очень глубинном. А это, мне кажется, в творчестве самое главное, и я уже об этом говорил неоднократно, чтобы человек встретился с помощью музыки с самим собой. И после этой нежной композиции врубались «Чем пахнут твои деньги». Драйвовая, с прекрасным большим соло на электрогитаре и сумасшедшим сольным номером на органе, эта песня перебрасывала нас во времена, когда творил уникальный Джим Моррисон и его «The Doors». Пожалуй, наряду с песней «Дорога под землю», о которой мы скажем чуть позже – это лучшие образцы на нашей сцене американской психоделики, на мой сугубо непрофессиональный взгляд. Ну а далее мы слышали подряд два суперхита, а именно «Скорый поезд придёт в 6 часов» с губной гармошкой и блюзовыми гитарами Сергея Воронова и убойную ни на что не похожую «Дорожную». Несмотря на ее разудалость – эта песня была написана Гариком на смерть Майка Науменко, с которым они очень хорошо, по словам самого Игоря Иваныча, приятельствовали. Он с Дмитрием Гройсмоном, на тот момент его директором, сорвался с гастролей на похороны Майка, по-моему, из Волгограда, и, сидя в купе, написал по его же словам эту песню за пятнадцать минут. Ну и конечно же потом на эту композицию вышел замечательный клип, который крутили все немногочисленные телевизионные каналы. А заканчивался этот альбом душераздирающей, ни на что не похожей песней «Вальс Москва». В этой композиции на тубе сыграл отец Гарика Иван Федорович. Так что воистину можно сказать «лучше меньше – да лучше». Всего восемь песен, но по мне – это безупречная концептуальная работа. Послушайте этот диск, не отрываясь, хотя я понимаю, насколько сейчас это будет сложно сделать, когда многие не могут прослушать и одну-то песню целиком.
Ну что же, вот мы с Вами и рассмотрели подробно первый из заявленных альбомов, и если мы заглянем в «Википедию», то увидим, что этот альбом был записан летом девяносто второго года, а запись концертного альбома, о котором мы сейчас поговорим, состоялась в сентябре девяносто третьего. А чем знаменателен этот концерт, Вы спросите меня. И я отвечу, ну, во-первых, он состоялся в Калининградском кафедральном соборе; во-вторых, в нем приняли участие симфонический оркестр и детский хор имени Глиера из Калининграда; и, в-третьих, это было мероприятие, на котором наметились очертания коллектива, который мы впоследствии увидим под названием «Неприкасаемые». И этот альбом действительно находится «Между», а именно между почившей в бозе «Бригадой С» и нарождающимися «Неприкасаемыми». Это уже видно и по списку песен, записанных в тот день. «Бригада С» была представлена такими композициями как «Оглянись (Если воют собаки)», бесподобной «Белый колпак», задорной «Эй, брат, здравствуй!» и, конечно же, боевыми «Скорый поезд придёт в 6 часов» и «Дорожная». Также Вы можете услышать песни, которые не вошли в номерные альбомы этих коллективов, а также композиции, которые потом украсят первый альбом «Неприкасаемых», а именно: «Ольга», «Напои меня водой» и «Непокорённая вера». Как и альбом «Реки», я рекомендую прослушать его, не прерываясь, ведь это настоящий художественный фильм со своей внутренней драматургией. Симфоническая группа и детский хор являются настоящими алмазами этой работы, прослушивание партий которых принесет неподдельный восторг истинным музыкальным гурманам, которыми, я надеюсь, Вы и являетесь, дорогие наши читатели.
Ну и наконец-то мы добрались до третьего альбома из творчества Гарика, про который я хотел бы Вам рассказать. Этот альбом называется «Брёл, брёл, брёл» и вышел он в декабре девяносто четвертого года и стал первой пластинкой, вышедшей из-под пера только что образовавшихся «Неприкасаемых». Это полотно, а иначе я не могу сказать, начиналось сразу с почти одиннадцатиминутной напрочь крышусносящий композиции «Дорога под землю». Если Вы хотите узнать, что такое русский музыкальный сюрреализм первой половины девяностых годов, то эта песня как ничто лучше всех проиллюстрирует это. В ней, несмотря на всю ее оторванность от реальности, лучше всего отображен дух того времени, а именно бескрайний психоделизм постсоветского пространства. Далее шли ну очень драйвовые «Без четверти восемь» и «Эрегированный». Духовые партии в этих песнях просто сносили слушателя своей мощью, а после следовала нежная, лирическая «Ассоль», которая уже заставляла задуматься о жизни и, конечно же, о Любви. Затем вступали четыре «боевика» подряд: нежнейшая «Ольга», заглавная «Брёл, брёл, брёл», какая-то доисторическая по своей сути «Напои меня водой» и финальная «Непокорённая вера». Про эти песни уже нет смысла говорить, о них уже давно все сказано. Единственное, что хотелось бы отметить, что все песни длятся от пяти минут до одиннадцати, и многие из них при такой длине совершенно спокойно звучат на радиостанциях, что в очередной раз подтверждает то, о чем я говорил ранее. Пишите песни той длины, которая нужна для раскрытия истории, которая находится внутри Вашего произведения.
Из последующих альбомов, а именно из «Неприкасаемые. Часть 2» мне нравится «Города, где после дождя дымится асфальт», из «Ночного полёта» - суперхитовая «Моя бабушка курит трубку» (она мне даже больше нравится в концертном варианте), из «Третьей чаши» - блюзовая «Оборотень с гитарой», ну а из «Внезапного будильника», пожалуй, что только «Человек из Кемерова».
Может быть потому, что три описываемых альбома выпали на мою молодость, может, потому, что в них был хорошо отображен дух того времени, но они мне нравятся целиком, и в моем рейтинге альбомов русского рока они занимают самые первые места. Вот такой получился небольшой, а на самом деле довольно-таки просторный рассказ о Гарике, но он того достоин.
2004 – «Начало» (LP). Песня «Начало».
По своей значимости песни бывают трех видов. Первый вид – это просто хорошо написанная и здорово звучащая на альбоме песня. Как правило такие композиции долго не задерживаются в концертной программе. Второй вид – это треки, которые здорово записаны, хорошо звучат на альбоме и главное становятся концертными «боевиками». Но есть и третий вид песен. Они не всегда принимаются зрителем, они могут недолго стоять в концертном листе, но они очень много значат для самого автора, ее написавшего, так как открывают новый этап в его творчестве. И вроде бы и буквы в этих творениях те же, и слова так же складываются в строчки (хотя лукавлю, наверное, чуть получше), но автор понимает, что он ушел на какой-то новый уровень, он поднялся чуть-чуть над собой, над тем прошлым, о котором когда-то начал писать. Вот про такую песню я сейчас и хочу Вам поведать. И называется она «Начало».
В жизни каждого автора есть композиции, которые открывают новые этапы в его творчестве. У меня это, конечно, была моя первая песня «Песочный город», затем «Ключи» и внезапно родившаяся на свет песня, о которой сейчас и пойдет речь, «Начало». Это был январь девяносто девятого года. Мы с мамой были дома, а именно убирались по квартире и готовили еду. Телевизор, как всегда в такие моменты, был в рабочем режиме. Мы доделали все дела и сели за стол, чтобы отдохнуть, и вдруг начался фильм замечательного советского режиссера Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Для тех молодых ребят, которые не знают, что это был за человек, я скажу только одно – Станислав Иосифович был фронтовик, и этим все сказано. У этих людей, прошедших войну, был совершенно другой взгляд на жизнь, чем у обывателя, более глубинный и более искренний. Ростоцкий снял такие фильмы как «Дело было в Пенькове», «А зори здесь тихие», «Белый Бим чёрное ухо». Все они являются классикой советского кинематографа.
Но вернемся к фильму. Главный герой (Вячеслав Тихонов) фронтовик, живущий с мамой, работает в школе учителем истории. Директором этой школы является его фронтовой друг. И вот в одной из сцен, когда они ругаются у директора в кабинете, герой Тихонова говорит: «Сеяли разумное, доброе и вечное, а что получилось - чертополох и белена». Это был спор про учеников … и этой фразы было достаточно, чтобы на свет начала появляться песня «Начало». Я досмотрел до конца этот фильм, про который можно на самом деле написать огромную культурологическую работу, пошел в свою комнату, сел за стол, и сточки сами полились на бумагу. Складывалась какая-то очень насыщенная и очень глубокая, на мой взгляд, история. Как и в фильме, в этой песне, если посмотреть поверхностно, вроде как разговор идет, если так можно сказать, «ни о чем», но при этом, если Вы углубитесь в символы, которые есть в этой композиции, то поймете, что беседа идет об очень глубинном: Кто ты? Что ты за человек? Зачем ты на этой земле? Почему ты родился в этой Стране? Что для тебя история твоих предков? Почему ты говоришь на этом языке? И т.д. Вот небольшой список вопросов, которые я задаю себе, когда смотрю «Доживем до понедельника» и слушаю эту песню. Я намеренно не хочу Вам рассказывать сюжет фильма, я хочу своими намеками заинтересовать Вас. Я хочу, чтобы Вы обязательно посмотрели этот фильм. Он на первый взгляд простой, но на самом деле в нем есть Божественная глубина и Божественная простота, и если честно, то тем, кто посмотрит этот фильм впервые, я даже завидую. Ну а моя песня получила название «Начало». Почему? Я до сих пор не могу сказать уверенно. Может быть это отсылка к другому фильму, а именно к «Началу» Глеба Панфилова с великой Инной Чуриковой и проникновенным Леонидом Куравлевым в главных ролях. Скорее всего так.
Эта композиция открыла первый альбом нашего народившегося «Свободного полета». Более того, она оказалась через наших знакомых на «Нашем» радио и попала в эфир 11 февраля уже 2005 года в передаче «Худ Совет». Но надо сказать честно, что на момент написания этих строк (апрель 2023 года) эта песня пока что является единственной, которая звучала на волнах всеми нами так крепко любимой радиостанции «Наше радио». Но мы не отчаиваемся и стараемся писать более интересные и красивые песни. Чем … не шутит? Вдруг что-то и придется по Душе замечательным программным директорам этой, да и всем другим радиостанциям нашей необъятной Родины.
Этот трек Вы можете услышать на нашем первом номерном альбоме, который так и называется по названию этой песни «Начало» (2004 год), а также на третьем номерном альбоме «Русский блюз» (2002 год) и концертном «Полет» (2004 год). Еще она звучит на концертных альбомах еще у «Сыновей», а именно на «Начало» (1999 год) и «Прости меня» (2001 год). Ну и совсем искушенный зритель найдет ее на моем сольном концертном альбоме «30 лет в музыке» (2021 год).
А сейчас предоставляю вашему вниманию текст этой песни.
««Начало»
Сеяли разумное, доброе и вечное -
Вырастал чертополох да белена.
Уходили в дали дальние песнями печальными,
Душу согревали пламенем огня.
Осень приручали новыми стихами,
В сердце жгли костры раннею зарей.
Лучшее, что брали, крепко запирали,
Укрывались вечным - лучшею броней.
Припев
Звездам улыбались, с зимами прощались
Да женились на весне!
Слезно обнимались, тесно целовались
Да кланялись земле.
Сеяли разумное, доброе и вечное -
Вырастал чертополох да белена.
Все впотьмах плутали да бессмертное искали.
Оказалось - оно в нас, раз и навсегда.
Радовались светлой искренней печали,
Ею очищались, принимая в дар.
С ветрами встречались, с ливнями шептались -
Кто душою молод, а кто и стар.
2004 – «Начало» (LP). Про запись альбома.
На дворе стояла осень 2003 года. На душе было благостно от осознания того, что 27 сентября появился «Свободный полет». Жизнь начала играть новыми красками. В голове роилась куча идей по поводу того, чем мы могли бы Вас, наши любимые слушатели, удивить.
Что самое главное в коллективе после того как выбрано название? Правильно – песни, а они, хотя сейчас это не всегда так, собираются под определенной идеей в альбомы. Нынче, конечно, стало модно выпускать все синглами, но мы остаемся, так сказать, старообрядцами, и наряду с множеством синглов, конечно же, все-таки мыслим наше существование в музыке именно альбомами. Готового материала еще от «Сыновей» у нас оставалось аж на три альбома, и мы приняли решение начать запись. Но не все так просто. Денег, как всегда, практически не было, и мы решили обратиться с просьбой с нами опять посотрудничать к Цуркану Валерию.
Запись мы начали с песни «Батька». Было решено, что барабаны и все инструменты мы будем писать прям на сцене в КЦ «Красногорье». Валерий привозил свою «Motu», и мы одновременно считывали рисунок барабанов на эту аудиокарту. Шлепов Алексей играл у нас в то время под клик, так что все звучало изначально ровно. Гитары для этой песни, а также для «Дальней дороги» прописал Герасимов Константин, за что ему отдельное наше полетовское спасибо. Мы прямо на сцене ставили комбик, раскочегаривали его и снимали звук микрофоном. Бас прописывал Козлов Евгений там же прямо на сцене. Клавишные Корзин Михаил забрасывал потом по миди. А где писать голос? Нужно, чтобы было маленькое и глухое пространство. И тут Валерий сказал, что хорошо бы записать в какой-нибудь бане, и сразу же сам сказал, что надо ехать к его другу Хомякову за город. Сказано – сделано. Вокал этой песни мы и записали в деревянном срубе, то есть в бане. Вот так и началась запись этого альбома. Сейчас я немного расскажу про все песни в него вошедшие. Но прежде надо поведать об изменениях в составе.
22 мая уже 2004 года, когда несколько песен было уже записано в студии, мы отыграли в «Рок кафе». На нем присутствовал Галузин Михаил, который привел уже немного с нами творившего в «Сыновьях», но так и не сыгравшего тогда с нами ни одного концерта, Нечетова Виктора. Мы переговорили с ним, и Виктор сказал, что готов с нами опять посотрудничать. Нам эта идея понравилась, и уже летом мы отыграли с ним полноценно-рок-н-рольный, то есть с электрогитарой, фестиваль в «Зеленом Театре», который устраивала группа «АнЖ» с их бессменным лидером Анатолием Журавлевым. Виктор сразу влился в работу над альбомом. Мы уже записали, но еще не свели песню «Дорожное буги-вуги». Она звучала как-то уж совсем акустически, и было принято решение добавить в нее электрогитару. И теперь Вы можете услышать этот трек с фузящими партиями Виктора.
https://www.polet-music.ru/node/114 - фестиваль в «Зеленом Театре»
Но первой на альбоме вы можете услышать песню «Начало». Здесь звучат замечательные гитары Кости Герасимова. Они очень нежные и проникновенные, а также они очень гармонируют с той историей, которая рассказывается в этой песне. Клавишные Михаила Корзина также делают свое дело, и композиция получается за счет этих инструментов очень симфоничная.
По поводу следующей песни было принято решение записать ее заново, несмотря на то, что она когда-то была записана на первом альбоме «Сыновей». Это не что иное, как композиция «Монгол Шуудан». В этом варианте песня зазвучала объемнее, так как наряду с аккордеоном Михаила на этой записи зазвучали флейты Виктора. Да, он был и остается мультиинструменталистом.
Для композиции «На полпути» мы с Михаилом Корзиным собственноручно сделали лупы, которые придали песне немного, можно даже сказать, реперского звучания. Трек стал выделяться из общей канвы альбома, а точнее сказать, она стала одной из составляющих мозаики из разных стилей, так как в концепцию альбома и легла идея смешения всех стилей и направлений музыки, которые мы могли на тот момент сыграть.
Совсем акустическую «Как жалко» мы записывали уже в сделанной домашней студии у Валерия. Он переделал кладовку под комнату для записи вокала и акустических инструментов. За кулисами нашего домика Козлов Евгений нашел контрабас, но он был сломан. Администрация разрешила ему взять этот инструмент и отремонтировать, что Евгений и сделал. Теперь Вы можете услышать в этой песне его объемный акустический голос, который ни с чем нельзя перепутать.
В следующей воздушном и летящем треке «Ночные дожди» вы так же, как и в «Монгол Шуудане», не можете не заметить нежнейшие звуки флейты Нечетова Виктора. Воистину, придя на середине записи альбома, Виктор внес огромный вклад в запись этого полотна.
В «На расстоянии» звучит яркий, но при этом не напрягающий, а наоборот обволакивающий аккордеон Корзина Михаила. Он является настоящим украшением этой композиции. Этот инструмент наилучшим образом показывает нам внутреннее состояние главного героя этой песни, точнее сказать, его чувства по отношению к Той своей прошлой любви, с которой они повстречались в метро.
Ну и заканчивается альбом блюзовой балладой «Ночное шоссе». В ней Нечетов Виктор уже в полную силу раскрылся как соло-гитарист, сыграв центральное эпохальное соло.
Обложку для этой пластинки мы готовили в бескрайних полях Подмосковья. Без преувеличения неоценимый вклад в этот процесс внесли Ольга Никитина и Виталий Халтурин. Обложка получилась простой, но при этом очень энергетичной, а самое главное, отображающей как суть альбома, так и название нашего коллектива. Спасибо Вам, Ольга и Виталий, за проделанную работу. Верстали мы ее на компьютере с прекрасным, очень интеллигентным человеком, Некрасовым Сергеем. Он мужественно сносил все испытания и в сотый раз переделывал, переделывал и переделывал, пока не получился тот вариант, который нас устроил. Благодарю тебя, Сергей, за бескорыстный труд на благо нашего коллектива.
https://www.polet-music.ru/node/115 - «Рок-Кафе». Красногорск
10 декабря, попробовав пристроить альбом на лейблы и получив везде отказ, мы выпустили его своими силами, а 27 декабря на новогоднем «Рок кафе» презентовали эту нашу работу. Радость наполняла наши сердца от осознания того, что этот год в музыкальном плане был нами прожит не зря.
Состав:
Полежаев Илья – гитара, вокал
Шлепов Алексей – ударные
Козлов Евгений – бас
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Нечетов Виктор – электрогитара
Герасимов Константин – электрогитара
Трек лист
-
Начало
-
Дорожное буги-вуги
-
Монгол Шуудан
-
На полпути
-
Как жалко
-
Батька
-
Ночные дожди
-
На расстоянии
-
Дальняя дорога
-
Ночное шоссе
https://www.polet-music.ru/node/99 - слушать альбом здесь
Глава 22. «Прости Меня» (LP)
2005 – «Прости Меня» (LP). «Наше Радио». «Худ Совет».
И наступил 2005 год. Наш первый альбом был издан и презентован в прошлом году. Группа набирала обороты. 11 февраля произошло поистине историческое событие, а именно попадание трека «Начало» в эфир радиостанции «Наше Радио».
Да, конечно, это была не ротация, да, конечно, это был лишь разовый прокрут, но для группы, которая только записала свой первый альбом, это, наверное, неплохо, если не сказать на самом деле «охрененно», извините за мой французский, но в данной ситуации по-другому и не скажешь от переполняющих чувств. Вы зададите резонный вопрос: «А как вы попали на эту столь всеми нами любимую радиостанцию?» И я отвечу - как всегда, случайно. Все в нашей стране, да, наверное, и во всем мире делается через родственников, кумов, сватов, друзей и т. д. «Зайти» куда-то в бизнес, в проект или на радиостанцию, как показывает время, без наличия этих кровных или иных связей просто невозможно. Ну ладно, я говорю про песню и попадание ее на радио, но если в бизнесе все будут только, так сказать, «свои» (а это подразумевает, что люди такого типа не очень-то и ходят вообще что-то делать, так как понимают, что этот статус дает им возможность остаться «чистенькими» в любой ситуации, и все им сойдет с рук), то кто тогда будет работать в системе? Про это никто не думает, так как есть лишь единственное желание - урвать сразу много денег и по возможности как можно быстрее удалиться из этого коллектива, ну а если куш получился большой, который позволит в жизни вообще больше ничего не делать, то это просто замечательно. Жизнь удалась!!!
Но вернемся к радиостанции. В нашем случае – это были родственники, а точнее сказать, знакомые родственников. Если у Вас нет своего лейбла, то приходится изгаляться всеми возможными способами, чтобы ваше творение дошло до слушателя и наконец-то прозвучало в радиоэфире. У моей знакомой была племянница, и она сказала, что у нее может получиться передать одному человеку кассету с нашей песней. В свою очень у этого человека была знакомая, которая и работала на этой радиостанции. И каково было наше удивление, когда уже почти забыв про то, что мы отдали эту песню, у меня раздался звонок и девушка сказала, что это редактор с «Нашего» радио. Получалось так, что эта вся немаленькая цепочка сработала, и это не могло не радовать. Первая песня с первого альбома попала в эфир федеральной радиостанции, которая позволяла прослушать песню нашей, так сказать, профильной аудитории. За несколько дней до эфира мне позвонила редактор и задала четыре или пять вопросов, которые пошли в эфир, предваряя прослушивание песни. Программа «Худ Совет», про которую сейчас и идет разговор, предлагали прослушать несколько групп и проголосовать за них. В назначенный день мы собрались дома у Розинского Ильи, заказали суши, купили пива (тогда, конечно, еще не было такого выбора крафтовых пив) и стали дожидаться эфир. И вот когда мы уже употребили некоторое количество этого ячменного напитка, именно в этот момент прозвучало мое небольшое интервью, и зазвучала песня. Все. Все, что мы могли сделать на тот момент, чтобы бесплатно, так как у нас на раскрутку денег естественно не было, доставить до массового слушателя нашу песню, мы сделали. По-моему, это был неплохой старт для записей «Свободного полета».
https://www.polet-music.ru/node/117 - 2005.07.24 - День Молодежи. Красногорск
Но ничто ни стоит на месте, и начале лета в коллектив возвращается Иван Агутин, наш неподражаемый и на данный момент до сих пор единственный саксофонист. Его триумфальное возвращение пришлось ну очень кстати. Мы его оперативно начали вводить в концертную программу, благо Иван уже был знаком с эстетикой нашей группы, и процесс вливания у него шел как по маслу. Наряду с электрогитарами Виктора, саксофон Ивана придал нашей команде еще более мощное звучание. Духовые инструменты, конечно, особенно на концертах, дают такую мощь, что словами это описать непросто. Именно с тех времен после прослушивания Ваниного инструмента у меня закралась идея сыграть наши песни с биг-бэндом, но пока что она так и не осуществилась. Но не будем отчаиваться, так как у нас, как Вы помните, еще все впереди. Кроме концертной программы Иван начал внедряться и в запись нового альбома. Но об этом мы поговорим чуть позже в последующих разделах этой главы. Так что состав был расширен, и сразу, внезапно для нас на концерте, посвященному 9 мая и проходившему в ДК «Подмосковье», новый директор «Зеленого театра» предложил нам сыграть летом, а именно в июне, сольный концерт. Это еще больше мобилизовало нас. Репетиции стали более интенсивными, так как хотелось хорошо выступить на родной земле. И 25 июня мы сыграли свой первый, но далеко не последний, как показало время, сольный концерт в этом «Зеленом театре». Народу пришло по нашим подсчетам человек семьсот, но так как зал-то рассчитан только на сидячих две тысячи пятьсот мест, то казалось, что людей было не очень-то и много. Мы исполнили так же, как и на всех наших сольных концертах, где-то двадцать пять песен. Зрители были довольны, кто-то просто сидел и слушал, а кто-то и пустился в пляс.
В середине лета мы узнали, что есть музыкальный канал «О2ТВ», который, правда, в основном идет только по спутниковой тарелке. Студия этого канала располагалась на Белорусской прям аккурат напротив здания Белорусского вокзала в строении, в котором находился часовой завод «Слава». К слову сказать, сейчас этого здания уже нет. Долгое время на его месте зияла дыра между домами, но сейчас там началось строительство то ли офисного, то ли жилого центра. Так вот на этом канале шли разные передачи. Одна из них называлась «Брать живьем». Как видно из ее названия, группы приходили в студию, вставали на сцене и, предварительно выбрав одну свою песню, играли ее живьем, и эта запись потом шла в эфир. За одну сессию писалось несколько команд, которые потом и соревновались между собой за право пройти дальше. Мы решили представить на суд зрителя песню «Поехали».
В то время это был один из наших самых заводных концертных номеров. Мы ее записали на несколько камер, и потом монтажеры собрали все воедино. Получился довольно неплохой «живой» клип. Мы получили на диске этот материал, и он был утерян на долгие годы. В 2021 году, разбираясь у бати на квартире, я нашел небольшое количество кассет и компакт дисков. Принеся их домой, я снова про них забыл до лучших времен. И вот когда я начал подготовку к сбору материала для этой работы, разбираясь как в аудио, так и видео архивах, для того чтобы найти то, что еще не было нами опубликовано, я наткнулся на диск, на котором и был записан этот клип на нашу любимую и задорную «Поехали». По случайному совпадению именно в это время у нас вышел макси-сингл, на котором эту песню вместе с нами спела бесподобная Марина Капуро, про которую позже будет отдельный разговор на страницах нашего трактата. Так что вот так совершенно как бы из ниоткуда появился этот клип. Он стал вторым нашим клипом и первым концертным. Ну а про первый клип мы поговорим в следующей главе. Так что, резюмируя, мы еще раз можем сказать фразу замечательного Михаила Афанасьевича Булгакова из его великого романа «Мастер и Маргарита» о том, что рукописи не горят. Вот такой у нас получался насыщенный 2005 год.
https://vk.com/video/playlist/-11879774_4?z=video-11879774_456239219%2Fclub11879774%2Fpl_-11879774_4 - клип «Поехали»
Конец года ознаменовался уходом из нашего коллектива басиста Козлова Евгения. Мы очень благодарны ему за то, что он работал с нами все эти годы. Это был в нашем коллективе первый ну совсем уже профессиональный музыкант. Спасибо тебе, Евгений, за годы Сотворчества. И хоть в последствии наши пути-дорожки разошлись, я всегда с теплом вспоминаю годы, проведенные вместе, и надеюсь, что у тебя в жизни все сложилось хорошо.
Что же нам оставалось делать после ухода басиста, спросите Вы меня. Наверное, надо брать нового? Как же без него в рок-группе? Но тут произошло внезапное событие или, говоря проще, Казус Импровизус. У Цуркана Валерия был неиспользуемый переносной многоканальный жесткий диск, который назывался «Дарвин». На нем было одновременно восемь аудио файлов. А так как к моменту ухода из коллектива Евгения у нас уже были прописанные в студии все треки первого альбома, и на подходе шли и со второго, то Валерий нам предложил его приобрести, что и сделал Корзин Михаил. Теперь у него стояли на сцене не только клавишные, но и этот замечательный прибор. Как вы поняли, басиста было решено пока не брать, а завести все басовые партии в этот удивительный прибор, тем более что барабанщик Шлепов Алексей и так все играл в клик. Единственное, что такой способ работы не позволял ошибаться на сцене, и если такое происходило, то начиналась полная какофония. Так что нам пришлось теперь репетировать еще усерднее. Начинался новый этап нашего существования в музыке.
На самом деле жизнь - штука непростая. В большинстве своем мы все живем, как будто мы вечные. Мы ругаемся с близкими, проклинаем друг друга, заставляем страдать наших любимых. Короче, как говорила одна моя знакомая, живем полной насыщенной эмоциональной жизнью. Только все эти эмоции получаются низкого порядка и к тому же еще и разрушительные, как для нас, так и для наших близких. Это мы еще не говорим о тех психологических проблемах, которые происходят с человеком после всех этих «разборок», да и тема этой самой нашей литературной работы немного иная. Если честно, то в сети сейчас Вы сможете найти очень много психологов, которые Вам все объяснят. Но будьте осторожны и принимайте лишь то, что воспринимает Ваше сознание. Не бросайтесь с головой во все эти психологические концепции. Будьте мудрыми и понимайте, что процесс трансформации психики - штука непростая и довольно-таки медленная. Ну а мы со своей стороны обещаем Вам писать песни, которые будут поднимать Вас вверх и призывать становиться лучше. Такая уж у нас задача, извините за высокопарные слова. Возвращаясь к песням, получается, что кроме ненормальных «разборок», ора и т.д., есть еще такой момент в жизни каждого из нас, когда диалог просто невозможен. Точнее сказать, он невозможен и когда идет ор, потому что эмоции застилают все, но в этот момент и не стоит задача что-то объяснить, там идет просто выплескивание негатива наружу. Так вот диалог может не идти по разным причинам, но самый неприятный момент, это когда оппонент не хочет всеми силами принимать другую позицию и оберегает свой иллюзорный, так долго выстраиваемый внутренний мир до конца. Если эта ситуация происходит с друзьями, то они в большинстве случаев просто расходятся, если же это происходит между мужчиной и женщиной, то в большинстве случает все-таки идут «разборки». Но есть такая ситуация, когда ты понимаешь, что даже орать уже бесполезно: стена стоит наглухо, достучаться нельзя. В этот момент на помощь приходит старая французская поговорка, что если женщина неправа, то просто попроси у нее прощения. В молодости я, будучи ну очень эмоциональным человеком (надеюсь я сейчас чуть стал поспокойнее), никак не мог принять эту поговорку. Как так? Тебя обидели (как ты считаешь), а тут еще просить прощения, но потом я понял, как мне кажется, про что говорят французы. Все наши «разборки», «терки» и выяснения отношений идут на личностном уровне, а наши души живут своею мирной жизнью, ибо задачи у них совершенно другие: не ругаться, а наоборот - соединяться. Вот в такой момент, когда ты хочешь что-то сказать душе дорогого тебе человека, а диалог невозможен, на помощь и приходит бумага, и на нее ложится текст песни. Вот сколько пришлось сказать вводных слов, чтоб объяснить, про что эта песня, точнее, почему она написана. Как смог, я попросил прощения!
Песня эта была написана весной 2000 года. Мы ее сделали еще «Сыновьями», а потом она стала заглавной и даже дала название второму номерному альбому «Свободного полета», про который мы и поговорим в следующем разделе этой главы.
Этот трек Вы можете услышать в «Сыновьях» на концертном альбоме, который так и называется «Прости меня» (2001 год). У «Свободного полета» эта композиция есть, как говорилось ранее, на втором номерном альбоме «Прости меня» (2005 год).
«Прости меня»
Прости меня, если что-то было не так.
Прости меня, ведь я тебе все же не враг!
Прости меня, если был к тебе я жесток -
Это от страсти на будущее урок.
Прости меня, если я невнимательным был,
Если мудреных фраз много всегда твердил.
Прости меня за то, что никогда не просил
Прощения! Видать, не хватало сил...
Прости меня, если что-то было не так...
Прости меня, ведь я тебе все же не враг!
Прости меня, что я без тебя не могу,
Что вот так, вот так я живу.
Прости меня за то, что я хочу
Знать, кто я есть, о чем я пою.
Прости меня, ведь я тебе не говорю
Никогда – тебя я люблю.
Занавес! Тушите свет!
Тишина – это лучший ответ
На все вопросы бытия:
Кто есть ты? Что есть я?
Много слов! Все – пустое...
Сложнее всего в жизни – это делать простое,
Выкинуть из головы своей бред!
Но сложнее всего - когда тебя рядом нет.
Этот альбом мы писали весь 2005 год, начав работу практически сразу после выхода первой пластинки, так как материал уже был готов. И если в альбоме «Начало» был только один приглашенный музыкант, а именно Герасимов Константин со своей великолепной гитарой, то в этот мы решили собрать столько людей, сколько бы нам было нужно для того, чтобы наши песни зазвучали на записи так, как мы их слышали у себя в голове.
Концепция альбома была проста. Мы ее сформулировали так - «Восемь песен о Родине», и эти песни встали именно в том порядке, в котором они и должны были встать. Ну а так как о Родине и о людях, ее населяющих, мы можем говорить бесконечно, то решено было сделать этот альбом еще к тому же и «беспрерывным», то есть соорудить всевозможные звуковые соединения между треками. Писали его мы по той же схеме: на нашей базе и с акустическими инструментами в домашней студии у Валерия Цуркана.
И первый приглашенный музыкант и открыл этот альбом. Сразу в композиции «Поезд» вы можете услышать губную гармонику Руслана Ланцова из группы «Кот Который». Песня звучит по нарастающей, то есть с каждым куплетом количество инструментов прибавляется, да и ритмическая основа развивается как на барабанах, так и на басу. В начале также слышны звуки поезда, погружая нас еще больше в сюжет песни. Вершиной композиции стало соло Виктора: мелодичное и эпохальное.
Трек «В широком поле» начинается с ветра в этом самом поле, за которым следует рояль Михаила Корзина. Эта песня, конечно, была записана «Сыновьями», но нам хотелось сделать ее «Свободным полетом», так как она стала звучать мощнее и симфоничнее. Ну и конечно же с приходом Виктора эта песня обрела замечательный гитарный финал, от которого мурашки идут по телу до сих пор, когда я слушаю эту композицию.
Следующий трек «Старый ворон» начинается со стиха, который был написан прямо в то же время, когда и эта песня. На своих сольных концертах в «ранний период» (звучит задорно, если не сказать весело) я всегда его читал перед ней. Основную тему играет Михаил на аккордеоне, Виктор на гитаре, а также Вы можете услышать приглашенную на этот альбом замечательную скрипачку Ксению Метлину. Ее инструмент добавил нежности этой композиции.
«Я из дома» рождается со звуков рассвета, после которых вступает саксофон Ивана, играя очень выразительно основную тему этой песни. Мне приходилось на записи постоянно сдерживать себя, чтобы не начать петь более напористо, как это я делал на концертах. Все-таки песня нежная, и мне кажется, у меня получилось передать состояние той светлой грусти, которая была у меня на душе в момент написания этого произведения.
«Братки». Так как следующий трек посвящался всем воинам, погибшим за наше светлое будущее, а именно тем, кто остался лежать на Куликовом поле, то я подумал, что было бы неплохо прочитать часть акафиста Сергию Радонежскому в той части, где как раз и говорилось про этих героев и про благословление Сергием их на ратный подвиг во Благо Отечества. Недолго думая, Валерий сказал, что у него есть человек, который сможет это сделать, так как служит в храме и знает, как это сделать правильно. Им оказался никто иной как человек с замечательным именем Алексей и по фамилии Пушкин. Придя к Валере в студию и встав к микрофону, он прочитал этот отрывок своим неподражаемым басом. Также в этой композиции Вы можете услышать лупы, которые мы опять-таки сделали сами с Михаилом Корзиным. Ну а так как песня идет по нарастающей, то в конце, когда все уже играют мощно, Вы можете услышать неподражаемое финальное соло Нечетова Виктора.
«Ключи» начинаются со звуков пения птиц в Гефсиманском саду, так как именно там и происходят события этой песни. Скрипка Ксении Метлиной снова звучит на нашем альбоме, показывая всю ту нежность, с которой мы хотим Вам рассказать эту доподлинную историю. И конечно же невозможно не упомянуть о финальном гитарном соло Виктора. Оно является настоящим гимном Вечной Любви, которая была, есть и прибудет всегда на нашей земле, ибо без Нее все бессмысленно.
«Пьяное похмелье» взрывается с гитарного жесткого рифа и саксофона Ивана, не оставляя слушателю никакой возможности усидеть на месте. Драв, драйв и еще раз драйв - вот что исходит от этого трека.
На финальную песню «Прости меня» мы пригласили виолончелистку, совсем еще молодую Софью Сизову, которая играла в оркестре у отца Нечетова Виктора. Так что теперь основной мелодический риф играли тутийно виолончель, скрипка, гитара и саксофон, создавая таким образом неподдельный напор. Я все долго думал, на что же похож этот музыкальный ход, и понял, что скорее всего это болеро Равеля, и даже песня - так же, как и у этого великого композитора - развивается по нарастающей.
Идея обложки пришла внезапно. Валерий Цуркан (по призванию, на самом деле, фотограф) на момент создания альбома обзавелся новой фотокамерой. Советом старейшин было решено взять за основу обложки фотографию. Мы сели с Валерием в машину и рванули в заснеженные поля где-то между Нахабино и Павловской Слободой. Спасибо тебе, Валерий, за прекрасную работу. И да будет всегда твой глаз зорким.
Верстали обложку опять с Сергеем Некрасовым, и он опять все делал и делал всевозможные варианты, пока не получилось то, что нас удовлетворило.
Состав
Полежаев Илья – вокал гитара
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Шлепов Алексей – ударные
Козлов Евгений – бас
Агутин Иван – саксофон
Нечетов Виктор – электрогитара
Ланцов Руслан – губная гармоника
Метлина (Сергеева) Ксения – скрипка
Сизова Софья – виолончель
Пушкин Алексей - акафист
Трек лист:
- Поезд
- В широком поле
- Старый ворон
- Я из дома
- Братки
- Ключи
- Пьяное похмелье
-
Прости меня
https://www.polet-music.ru/node/90 - слушать альбом здесь
Глава 23. 2006 - «Я буду ждать» (LP)
2006 – «Я Буду Ждать» (LP). Клип «Я из дома».
… А 2006 год для нашего коллектива оказался еще интенсивнее, чем предыдущий. И начался он со знаменательного события. В феврале месяце у нас в ДК «Подмосковье» выступал Сергей Трофимов.
И вроде бы это человек не из нашего музыкального цеха, и вроде даже многие зовут его шансонье, но у меня всегда вызывали уважение его не хулиганские, а лирические и философские песни. Мне всегда казалось, что именно в них он настоящий, глубокий и искренний. Так что, когда я увидел, что он выступает у нас в городе, ко мне закралась мысль, а что, если ему отнести наш новый только что изданный альбом «Прости меня», тем более что на нем было немало песен, основанных на нашей русской мелодике, которая Сергею тоже была не чужда. Все билеты на этот концерт были распроданы и мне пришлось прийти пораньше и пробраться незаметно за сцену. Группа вместе с Сергеем настраивала звук, так что передать диск в руки непосредственно ему не получалось. Я, увидев в коридоре мужчину, спросил его, не с Сергеем ли он. Он ответил, что да, и я попросил его передать этот диск Трофиму. Он взял его и сказал, что обязательно передаст. Как потом окажется, это был просто его водитель. И все, я забыл про то, что диск был отдан. И где-то в начале апреля у меня раздался звонок, и я услышал голос, который представился Сергеем Трофимовым. Я, конечно, немного обалдел, но, взяв себя в руки, начал диалог. Сергей сказал, что он прослушал наш альбом, и ему он очень понравился. Далее он сказал, что организовывает каждый год фестиваль под Нижним Новгородом в Навашино, куда нас и приглашает приехать на 1 мая. Мне не оставалось ничего, как дать согласие. Вот так, просто с переданной кассеты обычным водителем у нашего коллектива начинался новый этап. Помните, молодые люди, все в нашей жизни через Людей! Не бойтесь передавать свой готовый материал известным музыкантам и не только им. Даже если они Вас не станут продюсировать или не сведут с каким-то лейблом, вы все равно помните самое главное – это их самое обычное Признание. Потому что хорошо получить одобрение своего творчества мамой или несколькими близкими друзьями (хотя и это бывает нечасто, я про друзей), но очень важна оценка тех, на кого ты равняешься в своем творчестве. Только они могут оценить твои творения с профессиональной точки зрения, только они могут сказать, что у тебя прекрасные гармонии, правильно выписанные тексты и, самое главное, что в них есть Душа. Сергей это мог оценить, и за тот его звонок Большое Ему Спасибо.
Время шло. В преддверии 23 февраля мы выступили в «Доме кино» на закрытии кинофестиваля, посвященного фильмам на военно-патриотическую тему. Огромный полуторатысячный зал был битком забит военными от генералов до кадетов, которые все слушали наших «Братков». Было очень приятно, когда в кулуарах по завершении этого вечера подходили офицеры и, жав руку, благодарили за песню. Поверьте – это дорогого стоит. Эти офицеры не будут врать, и уж точно они не будут говорить, что эта песня им понравилась, если она не задела что-то в глубине их Души. На это мероприятие, как и на многие в этот период, мы попали по протекции Нечетова Виктора, за что ему отдельное спасибо.
1 мая мы выехали в Навашино. Пробка в Балашихе была неописуемая, и мы прибыли на место с трехчасовым опозданием, из-за чего получилось заселиться не в домики, предназначенные для музыкантов, а вообще в последний чудом сохранившийся, то есть никому не отданный дом, который Володя Рыбкин (друг Трофима), организатор этого мероприятия, оставлял для «своих». Вечером на костре мы пересеклись с Сергеем. Он спел несколько песен и пошел с другими людьми общаться дальше. А мы сидели и слушали песни других авторов, которые тоже завтра должны были участвовать в главном концерте. Около этого костра мы познакомились с Дмитрием (который тоже пел песни) и двумя девушками Оксаной и Ольгой. С этими ребятами мы потом не раз пересечемся еще, как в Нижнем, так и в Москве. Главный концерт состоялся на следующий день прямо на берегу озера. Мы отыграли первыми и дальше просто слушали всех участников фестиваля. В завершение концерта Сергей забабахал на радость всех пришедших двухчасовой концерт. По итогам этого фестиваля Трофим предложил всем его участникам записаться у него в студии в Москве для сборника и выпустить его в свет.
В начале лета мы впервые оказались у него в студии и познакомились со звукорежиссером Сергеем Леттецким, имя которого теперь часто будет мелькать на страницах этого произведения. Сборник же этот не получился, так как только мы и пара исполнителей смогли дойти до студии. Но у нас к тому моменту уже был материал на новый альбом, и мы решили записать его уже в этой первой нашей ну совсем профессиональной студии по-взрослому: с живыми барабанами, благо на этой студии была отдельная комната для их записи.
Но здесь мы должны немного остановить свое повествование и рассказать о структурных изменениях в нашем коллективе. Сразу после этого Навашинского десанта к нам в группу на бас пришел еще совсем юный семнадцатилетний младший брат Розинского Ильи (который не один год отслужил в «Сыновьях»), никто иной как Розинский Антон. Прошу приветствовать, Господа. Искупайте в овациях! На данный момент Антон – это музыкант, который играет в нашем составе дольше всех, конечно, не считая меня, вашего покорного слуги Полежаева Ильи.
И сразу после его прихода мы, подав заявку через интернет, оказались на фестивале «Музыка Нового Поколения», который проходил в июле месяце в городе Всеволожске, том, что расположен неподалеку от Санкт-Петербурга в Ленинградской губернии. Мы успели ввести Антона в десяток песен. Фестиваль проходил на центральной площади этого города. Идея этого мероприятия и его реализация легла на плечи одного прекрасного человека лет пятидесяти, которого мы все звали Джексоном. Будучи бизнесменом, он полностью оплатил весь аппарат и сцену для этого события. Надо отметить, что добирались мы на этот фестиваль своим ходом на двух машинах, которыми управляли Виктор и Алексей. И это, поверьте, было не от хорошей жизни. Мы пытались сэкономить на всем, включая транспортные расходы. Несмотря на то, что в наш коллектив только влился Антон, мы попали в призовую тройку, и это не могло нас не радовать. Значит – мы двигались правильным путем. Ну и самое главное, после завершения этого феста все музыканты были приглашены на корабль, который был специально зафрактован по этому случаю Джексоном. Всю ночь до самого утра мы плавали по разным каналам Петрограда и заходили в такие места, где не пройдет никогда ни один туристический пароходик. Это была фантастическая ночь! И, немного забегая вперед, так как разговор об этой группе будет более подробным в следующих главах, я хочу сказать, что там во Всеволожске мы познакомились со славным московским коллективом «Ирландское рагу».
Только подъехав к центральной площади, к нам подошел очень энергично говорящий человек, который представился Алексеем Сутягиным. Он заметил, что у нас тоже московские номера и поинтересовался, не из Столицы ли мы тоже, как и его коллектив. Мы сказали, что, конечно же, «да», и с тех пор мы так и поддерживаем наши дружеские межгрупповые связи. Ну и чтоб уж совсем Вас заинтриговать, опять чуть забегая вперед, я приоткрою Вам небольшую тайну, наш дорогой читатель, и скажу, что в данное время уже как пару лет все тот же наш Антон Розинский теперь еще служит и в этом замечательном коллективе. А следующие события напрямую выходят из этой поездки, так как Алексей является вдохновителем фестиваля «СТРИМ», участниками которого мы и стали сразу после приезда из Всеволожска. Алексей любезно нас пригласил поучаствовать, и мы не смогли ему отказать. Лето заканчивалось фестивалем «Открой глаза», который проходил в подмосковных Люберцах, еще одним «СТРИМ»ом и сольным концертом в «Зеленом театре» нашего Красногорска.
Наступала осень, и внезапно для нас мы получили возможность снять свой первый клип, о чем сейчас я немного и расскажу, так как все-таки этот раздел и посвящен этой, если так можно сказать, небольшой киноработе. А мы на самом деле так и отнеслись к этому процессу, именно как к кино.
Один знакомый оператор задолжал Нечетову Виктору определенную сумму денег за предыдущие их совместные творения, и чтобы не трясти с него наличность, Виктор предложил ему снять нам клип. Оператор согласился. Мы выбрали для съемок песню «Я из дома». Во-первых, у нее был небольшой хронометраж, а во-вторых, в ней играли все музыканты. А это было важно так как мы решили сделать клип всей группой, показав всех членов нашего коллектива. Мы встретились с оператором в Москве на 1905 года в «Джон Булл пабе» и за пару часов набросали сценарий. Было принято решение все снимать в Красногорске. Локации оказались рядом, так что все это в хорошем смысле безобразие мы сняли в субботу с утра до полудня, так как это был единственный день и часы, когда оператор мог к нам выбраться. Сначала мы отсняли все на квартире у Михаила, затем на плотине и закончили съемки у нас на базе в КЦ «Красногорье». В течение месяца клип был смонтирован и 23 октября выложен в сеть.
https://vk.com/video/playlist/-11879774_4?z=video-11879774_456239115%2Fclub11879774%2Fpl_-11879774_4 - клип «Я из дома»
Оставалось только выпустить в конце осени третий номерной альбом для того, чтобы было можно сказать, что год в музыкальном отношении был интересным.
2006 – «Я Буду Ждать» (LP). Песня «Я из дома».
Вот и настало время рассказать про написание песни «Я из дома», которая вошла в наш второй альбом, и на которую осенью 2006 года мы сняли клип. Несмотря на всю ее фолковую, то есть народную сюжетную основу – это самый настоящий блюз, который правда очень видоизменен. Конечно же, эта история происходит в неоднократно мною упоминаемой деревне Константиново Рязанской губернии. В начале двадцатого века Сергей Александрович вот так вот уходил из родного села, зная, что никогда уже сюда не вернется, точнее сказать, никогда уже не будет здесь жить постоянно, как жили его предки из поколения в поколение. Он уже понимает, что очень скоро он станет городским жителем со всеми вытекающими из этого плюсами и минусами. Он скоро будет гулять по московским и питерским кабакам, будет читать там свои стихи, неоднократно жениться и даже побывает за границей в так всех манящей в те годы Америке. А через пятьдесят лет четырнадцатилетним пареньком мой отец уйдет из отчего дома из той же деревни, чтобы найти свой путь в жизни.
Вот эти истории двух дорогих для меня людей и натолкнули меня на написание этой песни. Я просто захотел понять, что испытывает человек, покидающий родные места, в которых он рос, в которых у него остаются мама, отец, все его непутевые, как говорит мама, друзья, и остается любимая. Что у него на сердце в эти минуты? И я понял, что если этот человек искренне любит те пригорки, те реки и тех людей, которые ему близки, и которые остаются здесь проживать дальше свою судьбу, то у него будет только одно состояние, а именно Светлая Грусть. Это ни в коем случае не разрушительное состояние, а наоборот, созидательное, потому что человек оставляет в своем сердце и своей памяти все самое лучшее, что происходило с ним в этих местах, он благодарен каждой травинке и каждой березке за то, что он с раннего детства мог их лицезреть. Он понимает, что просто наступает новый этап в его жизни, но все это небо, и эти люди, и эта река навсегда в нем, и он преисполняется чувством искренней Светлой Любви ко всему этому.
Жизнь вообще штука очень интересная. И как пел Георг Отс: «Если бы мы знали, что день грядущий нам готовит». А так как мы пока что этого не знаем, нам остается только стараться каждый миг проживать искренне и запоминать все то лучшее, что с нами происходит на этом нашем, как показывает время, не очень-то и большом земном шарике. Вот про это я и хотел поведать Вам в этой песне.
Написана она была холодным февральским вечером одна тысяча девятьсот девяносто восьмого года за один присест. Это одна из немногих песен, которые стали популярными в нашем творчестве, несмотря на то, что у нее нет припева, а это говорит о том, что эти строки задевают у слушателя что-то очень важное и глубокое.
Эту песню Вы можете найти еще у «Сыновей» на концертных альбомах «В широком поле» (1998 год), «Начало» (1999 год), а также на третьем номерном альбоме «Русский блюз» (2002 год). У «Свободного полета» эта песня есть на концертном альбоме «Полет» (2004 год) и втором студийном альбоме «Прости меня». Ну и, конечно же, вы можете ее обнаружить на моих сольных концертных альбомах «30 лет в музыке» (2021 год) и «Все будет хорошо» (2022).
«Я из дома»
Я из дома выйду рано,
Солнце будет еще спать.
Лишь Луна, ругаясь пьяно,
Меня будет провожать.
Я забуду про приметы,
Обернусь да кину взгляд.
В сердце струны-боль задеты,
Не вернуться мне назад.
Я из дома выйду рано,
Солнце будет еще спать,
Лишь роса меня упрямо
За собою будет звать.
Ветер мне грехи отпустит,
Первый луч вдохнет любви.
В сердце нет теперь уж грусти,
У меня все впереди.
2006 – «Я Буду Ждать» (LP). Про запись альбома.
Как я уже рассказал в предыдущем разделе, сборник песен после фестиваля Сергея Трофимова не вышел в свет, так как почти никто не приехал на запись в студию. Но у нас был готов материал на новый альбом, и мы решили его зафиксировать на пленку. Одну песню, которая должна была пойти на сборник, Сергей решил нам дать возможность записать бесплатно, а за остальные мы уже заплатили Сергею Леттецкому, который и был главным в этом магическом процессе. Запись проходила на студии в Люблино, которая находилась в старом здании прямо на территории парка. Место это было очень красивое, и я, если у меня получалось доехать до студии пораньше, выходил из метро и шел пешком, не спеша наслаждаясь природой, прудами и архитектурой старинных зданий. Но вернемся к записи. Барабаны мы теперь уже писали по-взрослому на двенадцать микрофонов. Алексей все играл под клик, так что ровнять его треки пришлось по минимуму. Бас и электрогитары снимали с комбиков, а акустические инструменты записывали через очень дорогущий микрофон, который потом, кстати, был сворован. А теперь про песни.
«Поехали» открывала альбом. Начиналась эта композиция с гитары Виктора, который играл на ней, как бы как на балалайке, что сразу отсылало нас к фолку. Эта гитарная партия шла на протяжении всей песни. В первом припеве начинали появляться понемногу инструменты, и потом уже, вступив на второй куплет, играли все музыканты до самого конца трека. Перекличка аккордеона и саксофона в финале усиливала состояние Радости, которая разливалась по всей этой композиции.
Далее следовала «Расскажи». Если до этого в номерных альбомах появлялись лишь старые песни, то этот трек был совсем новым. Задорная гитарная тема Виктора и большое соло Михаила на органе не оставляли слушателю возможность усидеть на месте, несмотря на то, что эту песню все-таки надо было бы слушать, так как текст-то в ней очень серьезный.
Затем на этом альбоме мы можем услышать «Грустный смех». Это старинная наша песня, еще из наследия «Сыновей», которая только сейчас наконец-то была реализована в студии. На ней вы можете услышать классическую гитару, на которой играет Виктор, а нежный аккордеон Михаила создает незабываемое лирическое настроение.
И опять абсолютно новая песня, которая называется «На душе». Это настоящее кантри. И опять Вы можете услышать и аккордеон Михаила, и гитару Виктора. Воистину вклад этих музыкантов в этот альбом невозможно недооценить.
«Плохие певцы». Да, эта песня была записана еще «Сыновьями», но звучала она совсем акустически. А здесь, в этом варианте, появилось сносящее голову соло Виктора на электрогитаре, которое начинается с одновременно взрывного выхода ударных и баса, открывая финал этой песни. Этот вариант композиции уже звучит так, как она была задумана в момент ее написания.
Ну и наконец-то дошедшая до студии «В календаре». Мощные саксофоны Ивана во вступительной теме лучше всего говорят о том, что песня будет настоящим гимном Вечной Любви. Этот трек опять же является наследием «Сыновей», а данный вариант очень хорошо заходил слушателю на концертах. Ну а мне самому эта песня всегда нравилась в любом варианте, так как я ее еще много играл в акустике, то есть просто под гитару.
Далее на альбоме вы можете обнаружить одиночно звучащие барабаны, с которых начинается композиция «Я верую». Затем, только под эти барабаны, появляется мой голос, и уже со второго куплета вступают все остальные инструменты с жесткими фузящими рифами Виктора. Эта песня, конечно, выделяется из «нежной» концепции этого музыкального полотна, но мы понимали, что ее надо записать «здесь и сейчас» в таком виде, и, как показало время, сделали это не зря, так как этот трек стал звучать на концертах очень выверенно и драйвово.
Ну а старинную «Путем любви» мы вообще не имели никакого права не зафиксировать в этом варианте, так как вступительная тема на саксофоне и гитаре звучала так, как она была придумана в момент написания данной композиции. Маршевая, боевая по своей сути, эта песня стала настоящим предфиналом этого альбома.
А в финале Вы слышите старую добрую первую композицию «Сыновей» под названием «Весна». Все наши концерты того периода заканчивались именно этой композицией, и мы решили, что надо и ее тоже записать в этом виде.
Суперфинал. Так как все песни «Сыновей» были переработаны, то мы решили добавить еще одну старую запись сингла «Хозяюшка» в этот альбом бонус-треком.
Вот такой вот получился у нас третий номерной альбом. Название пришло сразу. Это была фраза из припева финальной песни «Весна»: «Я Буду ждать теплую весну», и к этому мне нечего добавить. Обложку делали опять совместно с Цурканом Валерием (фото) и Некрасовым Сергеем (проект), и, как показала жизнь, это была наша последняя совместная работа с Сергеем. Спасибо тебе, Сергей. Ты был в начале нашего творческого пути, и мы это очень ценим.
Состав
Полежаев Илья – вокал, гитара
Нечетов Виктор – электрогитара
Розинский Антон – бас
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Шлепов Алексей – ударные
Агутин Иван – саксофон
Треклист
-
Поехали
-
Расскажи
-
Грустный смех
-
На душе
-
Плохие певцы
-
В календаре
-
Я верую
-
Путем любви
-
Весна
Бонус трек
-
Хозяюшка
-
https://www.polet-music.ru/node/81 - слушать альбом здесь
Глава 24. 2007 - «Да будет так» (LP)
2007 – «Да будет так» (LP). Концерт с «ДДТ».
Группа «ДДТ» и ее песни всегда были очень популярны в нашем поколении. Можно даже сказать, что этот коллектив был самым главным не только в нашей молодости, но и в российской рок-музыке в конце восьмидесятых – начале девяностых годов. Вы спросите меня, а в каком году и при каких обстоятельствах я впервые услышал этот коллектив? И я Вам отвечу, что это знаменательное событие произошло, когда я в конце восьмидесятых увидел у моих друзей Андрея и Саши Гудковых журнал, по-моему, «Ровесник» (но это не точно), где были напечатаны фотография Юрия и тексты его песен. То есть вначале я не услышал, а увидел Шевчука. Из текстов в этом журнале напечатали «Предчувствие гражданской войны», «Мальчики-мажоры» и еще несколько самых социальных на тот момент творений этого автора. Если честно, то тогда эти тексты не печатались нигде вообще, и увидеть их на этих страницах – было круто. Нет, конечно же, это замечательные песни, но без музыки они мне тогда не зашли, как говорит молодежь. Да и вообще, из раннего периода «ДДТ» мне нравится всего несколько песен, а именно «Не стреляй», «Дождь» и, конечно же, больше всего меня поразившая «Я получил эту роль». Эта песня уже настолько долго со мной, что я уже и не помню, когда я впервые ее услышал. Гитара, блок-флейта и вокал – вот все, с помощью чего музыканты решили рассказать нам эту историю. Она ворвалась в меня, если так можно сказать, как ураган честности и искренности перед самим собой. Я просто не мог не начать ее исполнять. Сняв аккорды и немного порепетировав, я помню, как пригласил к себе домой Сергея Ненашева, и он сидел и слушал, совершенно обалдев, эту песню в моем исполнении. Глубина истории, рассказываемой в ней, и простота аранжировки – вот то, что не оставляет меня равнодушным и по сей день, когда я слышу ее. И это, пожалуй, всё, если говорить про ранний период этого коллектива.
А потом грянула «Актриса Весна»! Я могу сказать, что нашему поколению повезло больше всего, так как такие замечательные альбомы появлялись в начале девяностых и очень хорошо ложились на наши романтически настроенные умы. В те годы вышли пластинки, которые и по сей день считаются золотым фондом русского рока. Я Вам как-то говорил, что у меня есть альбомы нескольких групп, которые я могу слушать от начала и до конца, так вот «Актриса Весна» и является одним из таких…
Но чтобы продолжить повествование, я должен сказать тем, кто может быть не читал наши первые главы, что меня в данном трактате не интересует социальная жизнь Юрия Шевчука. На этих страницах мы рассматриваем только Творчество нашего коллектива «Свободный полет» и Творчество людей, которые повлияли на нас. Мне всегда не очень были интересны песни Юрия на социальные темы, на мой взгляд, их очень непросто писать, чтобы они не становились просто агитками. Мне кажется, что надо обладать в десятки раз большим талантом, чтобы писать на сиюминутные социальные темы, чтобы это не получалось шаблонно, но так как Юрий всегда пишет о том, что он сам видел (Таджикистан, Чечня и т.д.), то он имеет на это полное право, и у него это получается здорово и очень искренне, но это не мое, уж простите меня за это. Для меня Шевчук является одним из самых тонких и чувственных лириков и романтиков нашего рока, и альбом «Актриса Весна», к которому мы возвращаемся, является лучшем тому доказательством. Всего восемь песен, но какие: «Дождь», «В последнюю осень», «Фома», «Родина» - и это только первая сторона альбома. И даже «Родина» - на самом-то деле лирическая песня, потому что мы к ней, то есть к Родине, всегда относимся с Душой и не пытаемся ее анализировать. А на второй стороне: «Храм» (по сути своей ну совсем уж душевная песня), суперхитовая «Что такое осень», «Ночь» и абсолютно божественная сама «Актриса весна». Эта пластинка просто не оставила нам никакой возможности не влюбиться в нее. Вы помните, что я уже говорил, что мне нравятся альбомы из восьми песен и не более, так вот – это один из таких. Про все композиции нет смысла говорить, так как о них уже все сказано, но про мой «Дождь»» я немного скажу. В ней все хорошо и все гармонично: и партия на безладовом басу в начале, и само развитие композиции, и, конечно же, фантастическое, очень нежное и какое-то возрожденческое финальное соло. Я помню, как по ТВ впервые увидел клип на эту песню. Все выглядело очень просто, без заморочек в плане картинки: просто Юрий в белой рубашке и небольшие фигурки на столе, которые потом смывают дождем. Что еще надо, чтобы рассказать такую простую и светлую историю?
Если поговорить немного о клипах, то, конечно же, «Что такое осень» была засмотрена до дыр. И опять же, простота изображения ну очень подкупала. Три музыканта просто ходят по осеннему парку с магнитофоном - и всё. И опять же, этого хватает, чтобы наилучшим способом передать то состояние, которое заложено в этой песне. Позднее вышла очень сложно снятая и, как я понимаю, очень дорогостоящая «Любовь». Клип был, конечно, хорош, но той простоты и прозрачности уже не было и в помине. Так что «Дождь» и «Что такое осень» для меня до сих пор остаются образцами того, как при минимальных затратах рассказать искренне и без понтов то, что есть в тексте песни.
Но вернемся к альбомам. Следующий, то есть второй и последний альбом, который я могу слушать у «ДДТ» полностью, вышел в феврале двухтысячного года и назывался он «Метель августа». По факту он ознаменовал окончание золотого периода русского рока, ну, по крайней мере для меня. Уже вовсю гремели очень классно спродюссированные «Мумий Тролль», Земфира и иже с ними, но песни их, и так я считаю и до сих пор, в большинстве своем непонятно о чем (да простят меня их фанаты), да к тому же лишь только эмоционально поляризованные, если так можно выразиться научным термином. А «Метель августа» поднимала нас к Душе и показывала, что даже в такие уже наступающие «жирные» времена можно думать о Ней – о Душе, и даже, я бы сказал, именно в такие хорошие времена и надо думать. В сложные времена мы все обращаемся к какой-то высшей силе и вспоминаем про Душу, а вот помнить о Ней, когда тебе хорошо и комфортно – это уже задача непростая. Но это мы уже снова немного отклонились от повествования.
В этот период вовсю заработало «Наше радио», и там крутились две самые веселые и динамичные песни с этого альбома, а именно «Московская барыня» и «Ночь-Людмила», и это было правильно с точки зрения радийщиков поставить именно эти треки в эфир, так как на радио в большинстве своем и должны звучать такие задорные произведения. А вот «Питер», «Летели облака», «Подарок» и «Потолок» стали настоящими концертными хитами. Когда мы впервые на концерте еще до выхода записи услышали «Потолок», то долго не могли понять почему Шевчук поет «Твой папа Лох», и как же мы потом все вместе ржали во весь голос, когда поняли, что поется «твой потолок». Воистину, Великий и Могучий Русский Язык – что только не услышишь ты в последовательности его букв, сложенных в слова! Ну а мне очень запали с этого альбома «Бродяга», заглавная «Новое сердце» и, конечно же, фантастически-прозрачная и нежнейшая «Свобода».
«Бродяга» начинается с акустических гитар, и почти до конца в этой песне присутствуют только эти инструменты и голос. Поначалу даже непонятно, о чем эта песня, и только после прослушивания последней строчки «понял, что хоронил себя сам…» становится понятно, что разговор идет о Душе, которая отправляется в мир иной. Но она не страдает и не сожалеет, она с теплом расстается со своими бренным телом, уходя к Отцу Небесному. Как мне кажется, так и надо прощаться со всеми и вся, кто тебе был дорог в этой жизни. Так что песня, несмотря на ее музыкальную простоту, на самом деле очень глубокая и, как любят говорить критики, философская.
«Метель августа» - это вообще родная песня. Примерно то же, о чем поется в ней, я испытал все в той же деревне Константиново летом девяносто первого года, да я уже про это писал ранее. Опять же практически акустическая песня, и ничто не мешает сконцентрироваться на истории, которая происходит в ней. И, мне кажется, даже музыкальное фортиссимо после припевов уже было лишним, так как оно не очень гармонирует с основным нежным посылом этой музыкальной пьесы.
Ну а про «Свободу» и вовсе нечего говорить. Опять же прозрачная и очень символичная. Все простые и родные символы есть в этом треке: туман, дорога, рассвет, мама и Свобода, а что еще нужно русскому, да и не только, человеку: любить, знать, что все близкие здоровы, и ощущать себя частью чего-то большего, будь то семья, Родина или Вселенная. Именно про это я и думаю каждый раз, когда слушаю эту песню. Так что в завершение этого краткого описания альбома я еще раз говорю, что на самом деле Юрий Юлианович очень нежный и тонкий лирик, и это мне в нем нравится больше всего. Лирика его - настоящая, мужская, какая она и должна быть, на мой скромный взгляд. Конечно же, на альбоме «Любовь» есть замечательная «Вороны», на «Мир номер ноль» - «Метель», на «Единочестве» - «Мама, это рок-н-ролл», на «Пропавшем без вести» - одноименная песня, но это все лишь одиночные песни, которые мне нравятся с этих пластинок. А те два альбома, о которых мы говорили выше, я могу слушать с любой песни в любом порядке и без конца. Хотя, если честно, их надо слушать именно в той последовательности, в которой они расставлены автором.
Но Вы опять же спросите меня, ну по крайней мере я на это надеюсь, а почему именно в этой главе я решил рассказать про Шевчука, а не ранее, например, в первых главах нашего повествования? И я отвечу - потому что двадцать третьего февраля две тысячи седьмого года состоялось знаменательное событие, а именно наша с Михаилом Корзиным встреча с Юрием Юлиановичем и группой «ДДТ». И об этом я Вам сейчас расскажу чуть-чуть поподробнее. И, как всегда, в этот период нашего творчества эта встреча состоялась благодаря нашему гитаристу Нечетову Виктору. Его знакомые сказали, что организуется большой праздничный концерт в Ленинграде, а именно в Доме Офицеров, и там будет хедлайнером, то есть сыграет под конец мероприятия, большой концерт группа «ДДТ». Мы были обескуражены тем, что у нас есть возможность сыграть на одной сцене с этим горячо нами любимым коллективом. Но всей группой мы ехать не могли (как всегда, из-за нехватки финансов), да и нам сказали, что если мы выступаем живьем, то лучше, чтобы музыкантов было по минимуму, дабы было меньше перенастроек у звукорежиссера. Мы решили, что будем играть вдвоем с Корзиным Михаилом в акустике, то есть под гитару и аккордеон.
Двадцать третьего февраля мы прибыли на Московский вокзал города Ленинграда, колыбели трех революций. Влажный ветер продувал нас до костей. Хоть мы и утеплились, зная, куда едем зимой, но все равно холод был адский. Нас, как «звезд» (смайлик с улыбкой), встретил водитель и довез до Дома офицеров. Здание это поразило своим величием. Построенный еще в конце девятнадцатого века, этот дом был образцом имперской архитектуры того периода. Изумительная мраморная лестница, высокие потолки, всевозможные лепные украшения на стенах – вот то, что открылось нашему взору, когда мы вошли в этот концертный зал. Нам даже выделили отдельную гримерку, что еще больше укрепило в нас мысль, что мы «звезды» (опять смайлик с улыбкой, а «Звезды» уже с большой буквы). Мы оставили вещи, взяли инструменты и пошли на сцену, где уже заканчивали свою настройку звука «ДДТ». Музыканты уходили со сцены, а мы на нее неспеша восходили, и, идя параллельным курсом, я краем глаза увидел Шевчука. Ощущение было интересное. Увидеть в жизни человека, которого ты столько раз видел по телевизору, и творчество которого тебе настолько дорого. Мы подключили инструменты, и сам Тихомиров, звукорежиссер «ДДТ», их бывший бас-гитарист, а также басист группы «Кино», попросил нас сыграть на настройках «ДДТ», и мы, конечно же, не смогли ему в этом отказать. После мы вернулись в гримерную и в коридоре около нее уже смогли пообщаться с Юрием Юлиановичем непосредственно, а точнее передать ему наш альбом «Прости меня». Так как мы не были ни кем представлены Шевчуку, то было видно, как ему было напряжно принимать от нас этот диск. Сколько таких молодых и не очень ребят восторженно к нему подходили за всю его жизнь с такими дисками, чтобы вручить их и, наверное, чтобы что-то от этого поиметь. Но у нас не было никакой выгоды в голове, когда мы подарили нашу пластинку, так как жили мы слишком далеко, работали на работах, у всех были родители, жены, подруги, и о каком-то переезде, даже если бы Юрий что-то и предложил, разговора не шло вообще. Мы просто хотели отдать частичку своей Души этому столь много для нас значащему в творчестве человеку. Маэстро взял этот диск и растворился в недрах этого здания. Все музыканты «ДДТ» разошлись по своим делам, а мы, помня какой холод был на улице, остались в помещении. Не могу сказать, что была какая-то эйфория. Просто было очень светло и радостно на Душе от осознания того, что Дело было сделано.
В концерте участвовало несколько исполнителей. Многие играли под фонограмму. Мы стояли в графике прямо перед «ДДТ». Организатор этого мероприятия, видя, что все поют очень грустные песни, подошел к нам уже перед самым выходом и сказал эмоционально: «Ребята, прошу, сыграйте что-то веселое. Зал просел совсем». Ну, Вы понимаете, что промелькнуло у меня в голове. Значит так: играем в городе, где люди довольно неэмоционально встречают тебя, на настройках «ДДТ», так еще и не те песни, которые мы планировали! Благо у нас с Михаилом на тот момент была возможность сыграть песен двадцать в акустике, и мы на ходу, то есть уже выйдя на сцену, придумали, какие композиции мы сейчас сыграем. Но и это не все. Так как кто-то из тех, кто был заявлен на мероприятие, просто не пришел, то нас начали загонять на сцену в тот момент, когда мы этого ну совсем не ожидали. Как всегда в такие моменты я начал суетиться и все никак не мог подключить свой шнур в гитару. Из зала кто-то крикнул: «Не нервничайте!», и несколько человек засмеялись. Я подумал: все - провал. Первый концерт в столице рок-н-ролла, играем вместе с нашим любимым коллективом, и такая неприятная выруливается ситуация. Но нет. Как только мы заиграли все в зале притихли и начали слушать наши песни. В итоге вместо «Братков» и «Батьки» мы сыграли «Хозяюшку» и «Поехали», и это было очень хорошо, так как организатор этого мероприятия, тонко чувствуя, что надо зрителю в эти минуты, угадал, что веселые песни сейчас пойдут на «ура». Мы уходили со сцены под долгие и продолжительные аплодисменты, и это не могло не радовать.
Ну а потом на сцену вышла «ДДТ», и я весь концерт сидел и смотрел из-за кулис, как этот коллектив работает как хорошо налаженная машина, несмотря на то, что на репетиции Шевчук ругался на трубача, говоря, что ему надо бы послушать альбом для того, чтобы знать где вступать, так как он не делает это в нужном месте. Группа, несмотря ни на что, напоминала единый механизм, который работает без сбоев. Зрители, имея нордический склад характера, о чем я уже говорил неоднократно, не очень сильно хлопали группе, и даже Юрий Юлианович не выдержал и сказал, что все-таки им надо просыпаться. Было смешно наблюдать, как Шевчук пытается «запустить» свою же родную ленинградскую публику. Концерт подошел к своему концу, мы посидели немного на фуршете, где присутствовали и генералы, и обычные солдаты, в основном инвалиды афганской и чеченских войн, и рванули на поезд, который должен был нас отвести обратно в родные пенаты.
2007 – «Да будет так» (LP). Песня «Плач».
И, как сказал один замечательный автор, если его немного перефразировать: песни разные нужны, песни разные важны. Наследие «Сыновей» будет преследовать нас по всей длине нашего повествования. Многие песни вошли в наши, как вы уже знаете, номерные альбомы, но уже в группе «Свободный полет». Многие не были изданы даже в альбомах «Сыновей», а лишь только исполнялись на концертах. Так вот песня «Плач» именно такой и является. Ну не дошла она до студии! Нет, конечно, если бы мы конечно успели бы засесть за запись в девяносто пятом году, то она обязательно была бы зафиксирована на пленку, но в тот момент этого не свершилось, а позже уже появился новые музыканты, и мы уже будем записывать новые песни, которые сделали обновленным составом, и это уже будет альбом «Путем Любви». Но, несмотря на все это, данная песня мне очень дорога, так как наряду с композицией «Твой свет» она открыла своим появлением нашу следующую программу, которая так и называлась «Твой свет». Я помню, как на девятое мая ребята и девчата собрались у меня дома. Родители уехали в Константиново сажать картошку, и квартира была свободна. Мы сидели за столом, пели песни и просто общались. Как раз зашел Евгений Владимиров, и я, начиная играть «Плач», сказав ему: «Слушай, мы ее сейчас начнем делать с группой». И все так и произошло. Спустя примерно полгода мы ее сделали, и она зазвучала со сцены, радуя слушателя.
Вообще, тем летом девяносто четвертого года написалось с Божьей помощью с десяток песен, которые я до сих пор играю как в акустике, так и с коллективом. Эта композиция мне еще очень дорога тем, что она не является подражанием кому-либо из наших любимых музыкантов. Она просто «Моя песня», как пел в свое время Дмитрий Ревякин. Очень непросто уйти от подражания на первом этапе своего творчества, и мне очень приятно сейчас осознавать, что это со мной произошло уже в те годы. Пошли «Мои песни», а это значит, у меня начало получаться найти Себя в Музыке. Да, эта песня простая. Да, она даже, можно сказать, наивная, но она искренняя, а это для меня главное. Конечно, текст в ней, как и многие тексты того периода, не выписан, но на мой взгляд это придает ей еще более нежный оттенок.
Если мы откроем дискографию «Сыновей», то найдем концертный альбом, который называется «Детские песни» (1995 год). Эта песня стоит первой на этой пластинке, а это говорит о том, что она является первой, на которой Вы можете услышать аккордеон Корзина Михаила. Да, с этой программы «Твой свет» Михаил стал полноправным участником коллектива «Сыновья». На басу в этой песне играет Розинский Илья, на барабанах конечно же Швеков Дмитрий, и Евгений Владимиров извлекает ноты на гитаре. Так что вот такой расклад.
Ну вот и все, что я хотел сказать по поводу этой песни. Вы можете ее услышать на концертных альбомах «Сыновей», а именно «Детские песни» (1995 год), «Визит на Селигер» (1996 год), «Твой свет» (1996 год), «Долгий разговор» (1996 год) и «На родной земле» (1996 год).
«Плач»
Ой, что ни песня - да все плач.
Ой, что ни слово - да все крик.
Вчера отыграли домашний концерт,
Сегодня в кармане всего один цент.
Братки разбрелись кто куда,
Остались лишь мы с тобой. Такие дела.
Ой, что-то весело у меня на душе,
И вольный ветер рок-н-ролла у меня в голове.
Подмышкой гитара, на ней аж шесть струн,
В душе похмелье, вчерашний бодун.
И новые строчки все лезут в мозги,
Хорошие песни у нас еще впереди.
Эй, брат, постой, да ты не кричи,
А ты попробуй-ка лучше меня пойми.
Ведь мой удел эти строчки писать
Да громкие песни во все горло орать.
А что еще делать, коль хочется петь
И все веселее на жизнь смотреть?
Не все ж нам плакать да про смерть говорить.
Не все так плохо, только надо любить.
В твоих глазах вера в лучшие дни,
В моих – гитара, и мы не одни.
И рок-н-ролл сидит в наших сердцах,
А значит, я не хочу помирать на днях.
2007 – «Да будет так» (LP). Про запись альбома.
Этот альбом в какой-то степени уникальный. Я очень редко берусь за тексты других людей, чтобы из них что-то сделать в музыкальном виде. Если сказать совсем точно, то на этот момент я позволил себе посотрудничать лишь с ранее упоминаемой в нашем повествовании Оксаной Головко и с Ольгой Никитиной, о которой сейчас и пойдет речь. Ольга мой старший товарищ в литературе и музыке. И за это ей большое и сердечное спасибо. Воистину, ее советы позволили мне продвинуться вперед в творчестве!
В феврале того года, о котором идет повествование, у Ольги намечался юбилей, и мне в голову пришла идея записать ее стихи, то есть прочесть их самому так, как я это вижу. Я это, конечно, сделал, но эта стихотворная работа вышла чуть позже, и о ней я расскажу подробнее чуть позднее на страницах нашего с Вами произведения. А пока, немного приоткрыв дверцу в будущее, я хочу Вам сказать, возвращаясь к описываемой работе, что за эту сессию звукозаписи, которая происходила как всегда в те годы в домашней студии у Цуркана Валерия, я записал четыре песни на стихи Ольги. Почему так мало, спросите Вы. Да потому что не хотелось придумывать неестественные мелодии на эти замечательные тексты, тем более все эти песни были придуманы мною ранее, и мне оставалось лишь их зафиксировать на пленку. А теперь немного о самих песнях.
Вы уже знаете, что у меня есть, как я ее называю, «народная» песня под названием «Вольница». Так вот, услышав впервые Ольгин текст, о котором сейчас идет речь, я понял, что ее надо сделать такой же, как и «Вольницу», то есть вокальной, и не просто вокальной, а акапельной. Песня была настолько прозрачной, что не хотелось ее испортить никакими аранжировками. Это была сто процентов народная история. Я дал название этой песне «Реки». Мелодия сама полилась наружу, когда я начал ее выводить своим голосом, смотря на Ольгин текст. Было такое впечатление, что я прикоснулся к чему-то очень глубинному и сокровенному, что у всех у нас живущих на нашей русской возвышенности уже очень давно есть внутри. Складывалось впечатление, что эта песня уже была у меня несколько столетий внутри и просто ждала своего часа, чтобы проявиться в нашем подлунном мире.
Песни «Далеко» и «Снег» были разрешены в бардовском ключе, так как Ольга не понаслышке знакома с этим стилем, начиная с Анчарова и Визбора и заканчивая Окуджавой и Митяевым. Чем знаменит этот стиль музыки? А тем, что в нем всегда есть очень хорошо выписанная текстовая основа, а также простая, но при этом выразительная мелодия, которую можно спеть всем вместе. И главное, что эти произведения можно сыграть на одной гитаре. Именно такой музыкальный минимализм и сделал этот жанр столь популярным. Я всегда говорю, если перейти к рок-музыке, что секрет «Кино», «ДДТ» и даже «Короля и Шута» не только в их рок-н-рольной энергетике, а в том, что их песни можно спеть под гитару на лавочке или на природе и главное - спеть всем вместе. Так что если Вы хотите написать Хит, мои дорогие Читатели, то просто представляйте, можно ли это произведение будет спеть у костра или за столом. Нам людям «Рок цеха» есть чему поучиться у лучших представителей бардовского направления музыки. Во-первых, все эти барды писали задолго до нас, во-вторых, их тексты очень литературны, и, в-третьих, я уже повторяюсь, но делаю это намеренно, мелодичны. Если бы в их творчестве не было бы этих компонентов, то они вряд ли бы сделали этот стиль таким популярным среди народонаселения нашей необъятной Родины. Давайте учиться и брать все лучшее из всех стилей и направлений как нашей российской, так и мировой музыкальной и литературной Культуры!
Четвертой и завершающей композицией на этом альбоме была «У окна». Когда Ольга прослушала эту песню, она сказала, что у нее у самой уже есть мелодия на это стихотворение, но она просто ее еще не записала в студии, и добавила, что эта «моя мелодия» очень похожа на ее. Я очень обрадовался такому событию, ведь это означало, что у меня получилось настроиться на автора и не помешать его замыслу. Я думаю, что это и есть настоящее Сотворчество. Еще в тот момент, когда Ольга сказала мне эти слова, я вспомнил, что как-то Булат Окуджава в свою очередь рассказывал, что он, принеся свою новую песню Исааку Шварцу, сыграл ее и услышал такие слова: «Так это же моя мелодия!». Но это, как Вы понимаете, было не так. Никто ничего, конечно же, не воровал. Просто Шварц и Окуджава так много работали вместе над киномузыкой, что уже не могли отличить, где начинается мелодия Исаака, а где Булата - настолько они проникли друг в друга. Я думаю, что это и есть просто самый настоящий Высший Пилотаж в совместном творчестве. Если у меня хоть немного удалось приблизиться к такому состоянию как у Шварца и Окуджавы, когда я писал песни на Ольгины стихи, то тогда я думаю, что я не зря взялся за такую, на самом деле, непростую работу.
Трек лист:
- Реки
- Далеко
- Снег
- У окна
https://vk.com/audios-11879774?section=playlists&z=audio_playlist-11879774_85294182 - слушать альбом здесь
Глава 25. 2007 - «В Начале Века» (LP)
2007 – «В Начале Века» (LP). Клуб «Камчатка».
Две тысячи седьмой год шагал по стране семимильными шагами, да простит меня читатель за такое шаблонное начало. Мероприятия следовали одно за другим. Концерты сменялись фестивалями, и это не могло не радовать.
Весна выдалась интенсивной. Для тех, кто не читал наши предыдущие главы, я сейчас кратко расскажу про город Клин, в котором мы опять оказались первого мая этого года на фестивале «Рок-Маевка». Как-то еще в тысяча девятьсот девяносто восьмом году, еще когда мы назывались «Сыновья», нас занесло на областной фестиваль «Хит 98», который как раз и проходил в Клину. Там мы познакомились со многими коллективами, а также с председателем «Клинского Рок-клуба» Светланой Лазовской. Так вот именно она и ее рок-клуб каждый год проводили «Рок-Маевку», и в этот раз мы получили приглашение выступить как гости, чему были несказанно рады. Погода была хорошая, у нас было две машины, и мы рванули в гости, благо ехать было совсем недалеко. Само мероприятие происходило в старом доме Культуры, который, как я понимаю, был отдан под «Рок-клуб». Зал был довольно большой, человек на семьсот, без кресел. Сцена возвышалась над зрителями на метр, не меньше, и была очень глубокой, так что места всем музыкантам хватало, и никто не мешался друг другу, в отличие от маленьких клубов того периода, в которых нам доводилось играть. Мы выступали первыми, так как были самой «нежной» группой того вечера. Зал не пришлось разогревать, все уже давно были готовы к концерту и с первой песни включились в это действо. Мне всегда нравился этот город и люди его населяющие. Может от того, что мы всегда общаемся в разных городах только с рок-музыкантами и людями творческих профессий, может от того, что население нашей Родины отличается от Москвы, но мне всегда очень легко находить общий язык с людьми в этих городах. В Клину нам всегда были рады, всегда тепло встречали и всегда даже наливали чарочку. Это было не последнее наше посещение этого города, и оно было как всегда успешным. Зал был полон молодежи, песни шли на ура, и было ощущение того, что все, что мы делаем, это не зря.
https://www.polet-music.ru/node/123 - 2007.05.02 - Камчатка. СПб
Но Клином все не закончилось. Нас ждало второе крупное мероприятие. И если на Первомай мы играли полным составом, то уже пятого мая мы с Михаилом опять мчали в Питер, так как стали участниками фестиваля «Рок акустика», который проходил в помещении знаменитой «Камчатки», в которой работал кочегаром Виктор Цой. Наконец-то мы добрались до этого клуба, чтобы сыграть свои песни в этом святом для любого человека месте, который слушал рок-музыку в конце восьмидесятых – начале девяностых годов двадцатого века. Священный трепет был внутри, когда мы полусонные прямо с поезда заходили в этот подвал. Там внутри все оказалось очень просто устроено, и это как раз было то, что нужно для той музыки и для той публики, которая сюда приходила. Аскетизм как раз и настраивал только лишь на прослушивание песен. В зале стояло несколько столов, и было немного скамеек. В небольшом баре наливали пиво, а в углу была видна та самая печь, в которую скорее всего Витя и бросал уголь. Нас встретила девушка, оказавшаяся директором группы «Полини», которая тоже должна была играть в этот вечер. Чуть позже приехал Сергей Фирсов, тот самый Фирик, который работал кочегаром в этой котельной вместе с Цоем. Было очень странное ощущение жать руку человеку, который слышал, как я думаю, какие-то песни Вити первым, а может быть и наблюдал за процессом их написания. Сергей был и остается главным человеком в этом клубе и по сей день. Затем приехали музыканты группы «Точка росы», наши почти земляки из Москвы. Этот коллектив я помнил еще со второй половины девяностых, когда их клип «Как та звезда» постоянно крутился на «MTV». Нам уже хотелось всем поесть, и мы с Натальей, вокалисткой этого коллектива, собрались и вышли в город. Погода была прекрасная, и я помню, что мы шли по улице, точнее по дорожному полотну, и никого вокруг не было: ни людей, ни машин, лишь только старинные дома по сторонам этой дороги возвышались как исполины. Мы шли по улице, и нам в лицо светило северное Солнце, именно светило, но не грело.
А потом начался сам фестиваль. В наш день играло команд десять, но мне больше всех запомнилась группа «Ч.Ч.». Это был, как сказал когда-то про этот коллектив Александр Чернецкий, лидер замечательной группы «Разные люди», настоящий «Шаманский рок-н-ролл». Группа состояла из двух человек, точнее сказать, из мужа и жены, Юрия и Марал Чиковани. Спокойный голос Юрия, замечательная флейта Марал, выписанные тексты и быстро ложащиеся на слух мелодии, вот что принесло успех этому акустическому дуэту в рок-среде. Они действительно на сцене творили какой-то магический обряд.
Ну а потом на сцену вышли мы. И рубанули сразу «Старого ворона». Зал начал прислушиваться, и после первой песни последовали бурные аплодисменты, которые говорили о том, что мы попали к «своим», и люди понимают, о чем идет разговор в песнях. Остальной концерт я не помню, так как полностью ушел в то состояние, в котором ты уже не понимаешь, где находишься. Ты просто поешь песни, просто видишь картинку в голове из этих песен и просто плывешь по течению, так как никто тебе не мешает: ни зритель, ни погода, ничто. Мы отыграли, как сказали нам люди после концерта, очень драйвово, и это была правда, так как к нам подошли два музыканта (басист и барабанщик) и, не поняв, что мы из Москвы, сказали, что хватит нам играть вдвоем, надо создавать полноценную группу. Да и Марал, услышав это их предложение, сказала, что подыграет нам на флейте. Нам, конечно, было приятно услышать такое. Получалось, что нас приняла музыкальная питерская тусовка. Но мы сказали, что мы из Москвы, и у нас ну никак не получится с ними посотрудничать. Ребята сказали: ну ладно, но если все-таки переедете, то знайте, что у Вас есть с кем поиграть в Питере. Это была самая высокая оценка нашего творчества на тот момент. Фестиваль подошел к концу. Денег на гостиницу у нас не было, и мы вместе с «Точкой росы» сели в машину к Фирсову, и он помчал нас на Московский вокзал. Хоть мы и приехали почти уже к самому отправлению поезда, и времени пошататься по вокзалу не было, я очень четко запомнил, когда стоял на перроне, что над нами было очень черное небо, и по следам этих событий написал песню, которая так и называется «Черное небо». Но про нее мы поговорим, как всегда, отдельно и чуть позже. Вот так и прошел этот замечательный фестиваль.
Но поездки в Ленинградский регион в этом году на этом не закончились, так как мы уже в июле месяце снова приехали в город Всеволожск на хорошо уже Вам известный по прошлой главе фестиваль «Музыка Нового Поколения». На этот раз мы уже стали победителями этого музыкального смотра.
Ну а сейчас, опять немного отклонившись от повествования (я надеюсь, Вы к этому уже привыкли), я должен немного рассказать про музыкальный сборник, информацию о котором мы нашли в сети на том же сайте, где год назад мы обнаружили информацию о фестивале во Всеволожске. В этом году я увидел, что Олег Грабко (и это была наша первая встреча с этим человеком, с которым мы потом будем очень плотно сотрудничать) и компания «Бомба Питер» принимают песни на сборник «Охота 15». Это были еще те времена, когда диски с нарезанной песней и подписанным договором мы посылали по почте. Да, такое было и совсем недавно! Это сейчас мы все делаем по интернету, а тогда мы, чтобы все это быстрее дошло до Олега, пришли на почту во Всеволожске и заказным письмом послали ему песню «Пьяное похмелье».
Этот сборник вышел уже осенью сразу после нашего нового альбома «В начале века», но про него мы поговорим подробнее в следующем разделе этой главы. Вот такой насыщенный выдался две тысячи седьмой год.
https://musify.club/release/ohota-15-2005-645799 - слушать сборник «Охота! 15»
2007 – «В Начале Века» (LP). Песня «Субботнее утро».
Ранее мы уже говорили с Вами, что на самом деле, это неплохо, когда на раннем этапе своего творчества ты подражаешь тем музыкантам, творения которых тебе нравятся. Самое главное на мой взгляд – это не задержаться в этом периоде и все-таки найти свой стиль. К чему я все это говорю, Вы спросите меня. А к тому, что я уже неоднократно говорил о том, что на меня очень сильно повлиял Майк Науменко и как на человека, и как на автора песен. Именно Майк, а не его группа «Зоопарк», так как я до сих пор считаю, что у Майка так и не оказалось тех музыкантов, которые смогли бы полностью раскрыть то, что было заложено в его песнях. Да, у «Зоопарка» был свой грязный рок-н-рольный звук, и это было здорово, но Майк еще был и очень нежный лирик, а этот грязный звук не всегда совпадал с тем настроением, которое было заложено в его песне. «Сладкая N», несмотря на то, что она была практически перепевкой песни Лу Рида, повлияла не на одно поколение музыкантов в нашей стране, и меня сия участь тоже не миновала. Уж больно она была простая и бытовая по своей сути. У многих складывалась иллюзия того, что и они смогут написать такую же простую по форме и, как кажется на первый взгляд, не очень-то и глубокую по содержанию историю. Но как показывает жизнь, «простые песни» писать сложнее всего, а на так сказать «бытовые» темы - сложнее вдвойне.
Песня «Субботнее утро» как раз и является посвящением Майку и его акустическому альбому «Сладкая N и другие». Почему мне дорога эта песня? Да потому что все, что в ней написано, это чистая правда, только у Майка была «сладкая N», а у меня «сладкая P». Она была молода, красива и прекрасна. От нее исходил сумасшедший аромат секса (с которым она сама не могла справиться), и из-за наличия этого аромата молодые люди, те, кто не хотели попробовать ее понять, считали ее, ну так скажем, доступной. Но жизнь показала, что это было не так. Она была искренней и настоящей и просто хотела открыто любить. У нее была в этом потребность. Отношения наши сложились сами по себе. Мы особо для этого ничего не делали. Она ничего мне не обещала, да и я понимал, что не могу от нее ничего требовать. Мы просто встретились: молодой музыкант и она, которая не просто претендовала на звание «Музы», а была ей по своей сути, хотя и не хотела этого признавать. Как показывает жизнь, судьба этих девушек, которые являются «Музами», не очень-то и проста. Им сразу много дается: и интеллект, и сексуальность, и главное - легкость в общении, но я повторюсь еще раз, мужчины в большинстве своем воспринимают их поверхностно.
Сейчас, как и та женщина, которой была посвящена «Сладкая N», моя «Сладкая P» живет за пределами нашей Родины, и даже в этом истории этих двух девушек похожи. На данный момент, несмотря на все современные средства коммуникации, связь с ней потеряна, да это, наверное, и к лучшему. Нечего погружаться в прошлое. Нам двоим там было очень хорошо, несмотря на нищету и разруху, которая царила в нашей Стране в девяностые годы. Мы получали радость от общения (ну по крайней мере я уж точно, за нее не могу говорить), мы были молоды и хотели жить на полную катушку. Так что спасибо тебе, «Сладкая P», за то, что ты сподвигла меня на написание этой песни. Она такая же рок-н-рольная, такая же «огненная» и такая же Радостная, каковой и была ты в те прекрасные годы. Спасибо тебя, моя «Сладкая P», за твой Свет и твою улыбку. Я очень рад, что ты была в моей жизни, и я надеюсь, что у тебя все сложилось хорошо, ибо ты этого достойна. В тебе нет притворства, нет «не любви» и нет печали! И пусть каждое твое субботнее утро будет наполнено Любовью в широком смысле этого слова.
«Субботнее утро»
Субботнее утро, и мы с тобой
Снова начинаем этот день вдвоем.
Ты просыпаешься и смотришь на меня,
Ты мне не веришь в то, что есть на свете судьба.
Ты улыбаешься, и я вижу в твоих глазах покой.
Сегодня я хочу быть, бейби, просто с тобой.
Твои глаза полны святого огня,
Твои мягкие губы находят меня.
Сегодня ты впускаешь меня к себе,
Ты никогда не говоришь о войне.
Ты спешишь в душ, где обнимает тебя вода,
Ты никогда не спрашиваешь, люблю ли я тебя.
Припев
Люблю ли я тебя.
Люблю ли я тебя.
Люблю ли я тебя.
Люблю ли я тебя.
Люблю ли я тебя.
И я не ищу ответ на этот вопрос,
Ведь нам не нужен бесполезный допрос.
Я не пойму, зачем друг друга чем-то обременять,
Не проще ли попробовать просто сказать.
Сегодня у нас была ночь чистой любви,
И завтра мы быть может снова будем одни.
Субботнее утро, и мы с тобой
Начали этот день вдвоем.
Ты проснулась и посмотрела на меня,
Ты не верила мне в то, что есть на свете судьба.
Ты улыбнулась, и я увидел в твоих глазах покой.
Сегодня я хочу быть, бейби, просто с тобой.
2007 – «В Начале Века» (LP). Про запись альбома.
Так получается, что про этот альбом особенно-то и нечего сказать, так как он на самом деле и не альбом, а сборник. В две тысячи седьмом году мы уже вовсю делали совсем новые песни и к наследию «Сыновей» уже не возвращались. Все композиции, которые мы считали нужным сделать, мы сделали, и настало время абсолютно новых песен, благо они уже начали писаться. Но не все, что нам хочется, происходит сразу в нашем физическом мире. Нет, мы конечно же хотели бы выпускать каждый год по альбому, тем более что я никогда не хотел делать пластинки с большим количеством песен, но в этом году у нас ну никак не получалось выпустить новые песни. Да, мы начали их делать в студии, но всем было ясно, что они выйдут только в следующем году. А пока, немного подумав, мы решили сделать официальный сборник из треков, вошедших в три наших первых альбома. А так как все эти песни, ну или почти все, были наследием «Сыновей», записанных в приемлемом виде, то ко мне пришла в голову идея, а что если к этим песням, уже изданным «Свободным полетом», добавить несколько с акустического альбома «Сыновей», а именно те песни, которые не были изданы нашим нынешнем коллективом. Так и было сделано. Песни «Монгол Шуудан», «Я верую», «Начало», «Ключи», «Поехали» и «Прости меня» мы взяли из наших номерных альбомов и к ним добавили «Дед Петрович», «Полет», «Вольница», «Чулпан» и «Русская земля». Вот так и получился этот сборник. Обложку мы придумывали на репетиции с Александрой Крыловой, за что ей огромное спасибо.
Трек лист
- Монгол Шуудан
- Дед Петрович
- Я верую
- Полет
- Начало
- Вольница
- Ключи
- Чулпан
- Поехали
- Русская земля
- Прости меня
https://www.polet-music.ru/node/80 - слушать альбом
Глава 26. 2008 - «Дети Свободы» (LP)
2008 – «Дети Свободы» (LP). История года.
Сейчас, начав писать эти строки, я понял, что каждый раз, садясь за стол для того, чтобы дальше вести повествование, мне кажется, что у меня не хватит слов, чтобы интересно рассказать Вам про то, что происходило в нашей музыкальной, да и не только жизни в те веселые годы. Мне кажется, а вдруг то, что я пишу, не будет Вам интересно? Вдруг я вообще зря затеял все это? Но потом я чувствую присутствие «Ангела «Свободного полета»», и он, улыбаясь, стоя у меня за спиной, говорит, что не надо ничего бояться, надо просто писать, помня о том, что каждая глава, как и наша Жизнь, имеет свое начало, годы рассвета и дни завершения. Он говорит, если ты это будешь помнить, то сточки сами будут складываться в нужной последовательности, и добавляет: «Просто делай это искренне, а Я чем могу – тем и помогу». Мне остается просто верить Его словам и начать писать следующую главу, тем более, что в ней будет рассказано про две тысячи восьмой год, который стал для нашего коллектива началом революционных преобразований. Но обо всем, как всегда, по порядку. Затягивать повествование я не буду, но и спешить нам тоже некуда, так что устраивайтесь поудобнее, берите кто-то виски, кто-то пиво, а кто-то и смузи в руки, и - «Поехали», как когда-то сказал Юрий Алексеевич Гагарин, поняв, что его ракета уходит в небесные выси впервые с человеком на борту.
По сравнению с две тысячи седьмым годом событий в этом описываемом нами сейчас две тысячи восьмом году было совсем немного, но это не потому, что мы не хотели играть концерты, а потому, что всё свободное время забирала работа над новым альбомом, в который вошли абсолютно свежие песни, которые были уже написаны мной непосредственно в ближайшие годы, а это означало то, что мы, наконец-то переработав весь приемлемый материал наследия «Сыновей», начинали новый этап нашего творчества. Теперь мы уже могли смело сказать, что записываем песни, которые уж точно являются только «Полетовскими». Про саму запись этих песен, про их, так сказать, особенности фиксирования на пленку, про музыкантов, их делающих, и про их инструментальные партии мы как всегда поговорим в третьей части этой главы. Во вторых же частях глав, как Вы помните, я рассказываю про то, как я непосредственно писал эти песни, когда это было, может быть даже говорю, кому они посвящены, конечно же, без называния имен, особенно если это касается «Муз», ибо они Священны, и лишний раз не надо Их тревожить. Ну а в первых разделах я говорю либо про тех людей, групп и т.д., которые на нас повлияли, либо рассказываю, так сказать, историю описываемого года, то есть говорю о самых знаменательных событиях, которые произошли за этот календарный год. Вот такое отступление мне пришлось сделать для тех, кто только присоединился к нашему повествованию, да и те, кто идут с нами с самого начала, тоже может быть уже и подзабыли о структуре нашей работы. Так что двигаемся дальше.
И начну я рассказ про две тысячи восьмой год со знаменательного события для нашей группы, а именно со встречи с замечательным человеком Иваном Бочковым, который, будучи автором песен, к моменту нашей встречи занялся еще и музыкальным продюсированием. А появился в нашей музыкальной жизни он из «ниоткуда». Точнее сказать, нас никто не сводил, никто не знакомил. Летом предыдущего две тысячи седьмого года, увидев в интернете информацию о том, что в Москве открывается «Новая Московская рок-лаборатория», мы сразу же подали туда свое заявление. Эта организация начала делать сборные концерты с приглашенной рок-звездой, то есть группой, на которую могло прийти приличное количество людей, чтобы отбить организаторам деньги за зал и даже заработать на этом. Так вот человеком, который все это организовывал, и был Иван Бочков, человек, с которым у нас в этом году при огромном его участии выйдет новый диск, да еще и на фирме грамзаписи «Никитин». Нет, мы, конечно, и все предыдущие альбомы возили на этот лейбл (и не только на него), но обратной связи у нас так и не выходило. А тут все складывалось ну просто замечательно, но об этом чуть позже. Пока что разговор пойдет о том, что Иван решил издавать рок-сборники. А у нас уже к тому времени, то есть на момент зимы две тысячи седьмого - весны две тысячи восьмого года было записано и сведено несколько песен. Вот именно одну из таких «готовых» к изданию песню мы и предоставили Ивану для сборника «Рок Дом». Это уже был серьезный лейбл, и у нас пошли первые договоры на издание. Помню, как я приезжал к Ивану на «Сходненскую», и мы сидели у него в машине и, подписывая договор, еще долго говорили про музыку. Он рассказывал про свою работу, про Тулу, из которой он был родом, про сотворчесво с Аллой Борисовной и многое другое. Оказалось, что у нас есть общие знакомые – это группа, которая на тот момент называлась «Ремарки», и которая брала свое начало у нас в Красногорске, так как ее бессменный фронтмен, автор песен и вокалист, Роман Кузьмин играл с нами концерты еще в «Красногорском рок-клубе», правда тогда его коллектив назывался «Мыши-рокеры с Марса» по названию одноименного мультсериала. Так что мир опять оказался тесен. И более того Иван впоследствии будет директором новой группы Романа, которая, правда, будет уже называться «На Луне», но это уже совсем другая история. А пока что мы с Иваном сидим в машине, и я подписываю свой первый договор на издание. Песня «Ты стояла» была ну просто выстрадана в студии, и можно сказать смело, что в те годы она стала нашим настоящим концертным хитом, и в этом ей как раз и помогло то, что она была издана Иваном на этом сборнике, который вышел в свет в мае месяце. Вот то, что я хотел рассказать про этот сборник. Так как его издала студия грамзаписи «Никитин», то тираж был немаленький, и этот диск еще долго можно увидеть в продаже на всевозможных набирающих силу порталах в сети, и я даже однажды нашел его на «Озоне», чему был приятно удивлен.
Но издание диска и сборников – это хорошо, но концерты-то никто не отменял. В мае месяце мы отыграли на «Красногорском телевидении», а в июне и, можно сказать, что уже по традиции - в «Зеленом театре» нашего любимого городка. Как показало время, это был последний концерт в этом составе, но, выходя на сцену, мы еще этого не знали и просто наслаждались исполнением песен, которые у нас уже были сделаны к тому моменту, я так уж точно, но мне хочется надеяться, что и остальные тоже были рады находиться вместе на сцене. Как всегда, казалось, что пришло очень мало людей, потому что те семьсот или даже тысяча человек в этом двух с половиной тысячном зале (и это только сидячие) растворяются в пространстве.
Но ничто не вечно под Луной, кто-то присоединяется к коллективу на определенном этапе творчества, кто-то покидает группу, и это на самом деле нормально, если вы, конечно, не «Beatles» или «Led Zeppelin», то есть если Вы не решили, что группа не может существовать без этого ушедшего участника. Но у нас сразу не получилась концепция этих групп, да и как показывает время, такая остановка в творчестве в основном происходит в группах из четырех человек, а в концепцию нашего коллектива было заложено то, что в нем всегда может играть большое количество людей, желательно двенадцать человек, о чем я говорил уже ранее. Так вот к чему я все это говорю. В июле месяце прям аккурат перед выходом нашего альбома «Дети Свободы» наш коллектив покинули Нечетов Виктор и Агутин Иван. Первый этап в творчестве «Свободного полета» подошел к концу. Эти ребята смогли выпустить за пять лет четыре альбома и один полуальбом-полусборник. Это на самом деле неплохой результат, так как у всех еще были семьи, работа и много еще чего другого. И сейчас мне хочется от всего сердца поблагодарить Ивана и Виктора за бескорыстное служение Музыке, да-да, именно ей, не «Свободному полету», ибо «Свободный полет» — это лишь маленькая часть, лишь крупица в огромном океане, имя которому «Музыка». Я рад, что мне посчастливилось служить Ей с этими ребятами и ощущать себя в процессе этого служения частью чего-то очень большого и прекрасного, частью того, что приносит радость людям и зажигает в них Свет Любви. Спасибо, ребята, Ваши имена навсегда записаны в книгу под названием «Свободный полет», и пусть все в Вашей жизни сложится так, как Вы того сами желаете!
Итак, к осени этого года мы опять остались без гитариста. Но если без саксофона еще можно было играть, опять же, передав его партии гитаристу, то без гитары уже было ну никак, уж слишком все песни стали, если так можно сказать, гитарными. Мы начали поиски гитариста, и в один прекрасный момент к нам на репетицию пришел Юрий Юйчий. Мы с ним успели за август сделать программу и даже в сентябре отыграли концерт на закрытии байкерского сезона и пару концертов в октябре-ноябре.
Год подходил к концу. Новый альбом вышел в августе, и про него мы и поговорим в третьем разделе этой главы. А пока что в следующем разделе мы немного расскажем про историю написания песни «Поезд», которая вошла во второй наш номерной альбом «Прости меня».
2008 – «Дети Свободы» (LP). Песня «Поезд».
…Поезд, поезд… Станции, станции… Вагоны, вагоны… Да, всех нас, ну или правильнее сказать все-таки, наверное, большинство, так как многие любят просто постоянно находиться дома, тянет в дорогу, и это, на самом деле, здорово, так как, только выйдя за порог, ты можешь получить впечатления от новых мест, событий и людей. Есть что-то в этих путешествиях таинственное. В стародавние времена выйти за пределы своей деревни или города уже само по себе являлось подвигом, так как в любой момент на тебя могли напасть разбойники, и хорошо было, если тебя просто взяли и ограбили, но такие лихие ребята могли и убить. Так что в те стародавние времена человек, выходивший за порог, бравший себе в подмогу коня или уходивший с караваном, по сути прощался навсегда со своими родными местами. В семнадцатом-восемнадцатом веке ситуация чуть улучшилась, так как на помощь путешественнику пришли сначала кареты, а потом и дилижансы. Эти средства перемещения стали давать возможность более комфортно перемещаться на большие расстояния. Девятнадцатый век с появлением двигателя внутреннего сгорания подарил нам поезда, ну а двадцатый - самолеты. Эти два последних изобретения сделали возможным уже совсем быстрое перемещение по нашей планете.
Страна у нас огромная, цены на самолеты остаются высокими, так что на мой сугубо личный взгляд, если, конечно, не брать в расчет автотуризм, поезд до сих пор остается самым демократическим способом перемещения. Именно на таком поезде мы и поехали на зимние каникулы девяносто пятого года на Селигер нашей студенческой компанией. Я стоял на вокзале с ящиком пива в дорогу, смотрел на приходящие и уходящие поезда, и чувство нового приключения уже зарождалось у меня внутри. А что нас в данном случае повезет к этим приключениям? Конечно же, Поезд. И в голове сами собой в ритме стучащих по шпалам вагонов начали появляться слова – «Поезд, поезд…», и одновременно, когда в голове у меня начинает прорастать песня, пошла мелодия. С Ней у меня на тот момент пошел небольшой разлад, и я понял, что Она не появится в этой песне на перроне, и это, наверное, неплохо, так как в этот момент кроме расставания, как в этой песне, так и у меня в жизни, появлялся поезд, который и вез меня в новую жизнь.
Если попытаться понять, откуда эта песня прорастает стилистически, то тут надо честно признаться, что она является посвящением Сергею Чигракову, которого массовый зритель знает как «Чижа», а именно, его песням, которые повествуют нам о дорогах и поездах. Благо у него такая не одна в репертуаре. Хотелось просто отдать Сергею дань уважения и одновременно продолжить разработку темы поездов, а главное - Вечной Любви.
Эта песня появилась в нашем творчестве впервые еще в «Сыновьях» на концертном альбоме «Путем любви» (1997 год). Ей мы всегда открывали все концерты того периода. Также у «Сыновей» она открыла третий и завершающий альбом «Русский блюз» (2002 год).
Ну а у «Свободного полета» она вошла в альбом «Прости меня» и опять же открыла его. В этом варианте песни Вы можете услышать замечательную губную гармошку, на которой играет Руслан Ланцов.
На моих сольных альбомах эта композиция присутствует на «30 лет в музыке» (2021 год), а также на «Все будет хорошо» (2022 год).
«Поезд»
Поезд, поезд... Пустые слова...
Поезд, поезд... Колеса стучат без конца...
Какие-то странные ритмы постоянно сбивают меня.
Сегодня на перроне я не видел тебя.
Станции, станции ... За окном уносятся вдаль,
Станции, станции... Сегодня уходит печаль.
Забытые песни звенят в голове,
Напоминая беспрерывно о тебе.
Вагоны, вагоны... Знают тайны наших сердец.
Вагоны, вагоны... Скоро будет пути конец.
А ведь это хорошее место - подумать, папиросу смоля.
Мне кажется ты никогда не ждала меня.
Поезд, поезд... Пустые слова...
Поезд, поезд... Свежа моя голова.
Губная гармошка, пиво и блюз…
Мы Вам несем Вечную Любовь, встав на этот Путь.
2008 – «Дети Свободы» (LP). Про запись альбом.
Ну что ж, вот и настало время поговорить про сам альбом. А он оказался не просто альбомом, а работой, которая закрывала первый этап творчества «Свободного полета». Так уж получается, и это, на самом деле, Слава Богу, что мы, когда начинаем садиться в студию на запись, не знаем, что из этого получится. Уж больно от большого числа людей зависит, что явится на свет на выходе, и тем более мы не представляем, что произойдет со всеми нами за этот период. Так получилось и в этот раз. Сели мы писать этот альбом всем составом, а к выходу этого диска нас уже было минус два человека, а ведь задумка была хорошая. Так как к нам присоединился Иван Бочков, то альбом его усилиями удалось пристроить на фирму грамзаписи «Никитин», и это была наша большая победа. До этого сами мы не смогли ни одну пластинку пристроить ни на один лейбл. Кроме того, Иван пообещал, что мы как взрослые сделаем презентацию этого альбома в московском клубе, то есть как группа «На Луне», в которой он был директором. В тот момент, когда Иван озвучил эту идею, она мне очень понравилась, но тогда мы еще не знали, что этому не суждено будет свершиться.
В появлении на свет этого альбома очень помог Акишин Евгений. Он хоть в свое время и покинул наш состав в далеком двухтысячном году, но все равно оставался рядом с нашим коллективом. За это большое тебе, Евгений, наше полетовское спасибо. Писали мы эту пластинку снова на студии у Сергея Трофимова, и снова звукорежиссером был Сергей Леттецкий, который очень креативно подходил к этой работе. Запись продолжалась почти год. Барабаны, которые мы записывали уже по-взрослому на двенадцать микрофонов, стали звучать объемно, и это очень радовало, так как в эту «комнату» к ним можно было уже посадить все инструменты, чтобы они друг с другом не «бились». Гитары тоже зазвучали еще сочнее, так как комбик и помещения давали возможность «разогнать» мощность звука, а как знают все музыканты, только из этого и получается сочный звук. Нет, конечно, кто-то скажет, что он и дома хорошо через звуковую карту прописывает треки, но этим людям мы ответим так: просто Ваш стиль позволяет это сделать, а наш - нет, поэтому и приходится идти в студии и писать все по полной. Ну а теперь, как всегда, немного о том, как записывались эти песни.
Песня «Питер-Москва» начинается с ударной темы на саксофонах Ивана, и это звучит очень мощно, учитывая, что на альбоме эта песня, как Вы видите, стоит первой. Эти саксы дают заряд всему альбому. Более того, после выхода этого альбома данная песня игралась всегда первой на всех концертах того периода. Трек этот длинный, текста много, и мы очень боялись, когда ее записывали, что народ не будет ее дослушивать до конца, но все эти наши страхи были напрасны. Жизнь показала, что, несмотря на такую большую длину, эта песня стала настоящим, не побоюсь этого слова, хитом. Я думаю, что правильно подобранные ритм и ритм-н-блюзовая основа дают каждому слушателю возможность вспомнить свою историю любви, пока идет эта композиция. И это здорово.
Песня «Ты стояла» является настоящим гимном Вечной Любви. Она очень легкая, очень воздушная, а главное - она получилась ровно такой, какой и задумывалась. Основная тема играется на гитаре и саксофоне, что создает очень хорошую полифонию. В этой песне даже можно услышать бек-вокалы, которые спел Нечетов Виктор. Почему я говорю «даже»? Да потому что у нас больше никогда не было в истории нашего коллектива поющих музыкантов, и мне приходилось петь все одному. Двухголосие – это супер, трёхголосие – это прекрасно, а хоровое пение – это вообще вышка, правда, когда занимаются этим профессионалы экстра-класса. Лично мне в этой песне всегда нравилась струнная вставка перед сольным куском на саксофонах. Она делала хороший сброс музыкального потока и подготавливала почву для мощного взрыва.
«Утро» - песня Любви и Сострадания к девушкам, у которых «все есть». Мне вообще хочется, чтобы у всех все было хорошо, но хорошо бы все это мы с Вами все-таки заработали своим трудом, тогда я думаю, что все мы больше бы ценили то, что имеем. А когда этого не происходит, начинается просто трата чужих денег, которые заработали предыдущие поколения. Вот про это и написана песня. Мы долго не могли понять с Сергеем Леттецким, с чего начать этот трек, и вдруг ему в голову пришла идея открыть окна и записать утреннюю Москву, благо сводили все треки мы с ним всегда в первой половине дня. В итоге мы так и сделали. Сергей достал специализированный микрофон, записал город, и теперь Вы можете его услышать на записи. Несмотря на то, что песня идет чуть меньше четырех минут, в ней есть два больших соло, и это не может не радовать. Первое соло играет на аккордеоне Корзин Михаил, и оно сделано в лучших традициях южноамериканской босса-новы. Аккордеон звучит объемно и очень легко, я бы даже сказал, воздушно в прямом смысле этого слова, так как звук появляется из растяжения мехов инструмента, в который попал воздух. Второе соло уже в самом финале играет Иван на саксофоне. Его «мяуканье» как раз и позволяет главной героине наконец-то расслабиться и вернуться к Самой Себе.
Песня «Души». Ну что можно сказать про этот трек? Очень динамичная и очень задорная вещь. В ней опять два сольных куска, только теперь они играются на саксофоне и гитаре. Песня начинается с гитарного хода Виктора, и дальше все само, так сказать, начинает «катиться».
«Напишу» — это чистый ритм-н-блюз. И опять же песня «начала» писаться с гитарного хода Виктора. Да и вообще вся песня гитарная. Мне всегда нравилось большое соло Виктора. Оно мне напоминало об американской блюзовой традиции и уводило меня в мыслях ко временам Отцов Основателей блюза. Как могли, этой песней мы отдали Им дань уважения.
Песня «Она (любовь)», конечно же, является посвящением Жабиму и всем тем, кто сделали популярным в мире стиль босса-нова. Лично мне в этой песне всегда доставляло удовольствие центральное соло, тем более, что его играли два инструмента. Первым начинал Михаил Корзин на рояле, а продолжал Иван на саксе. Очень нежное и очень мелодическое соло получилось, на мой взгляд. Как Вы видите, инструментальная палитра в тот период у нас была немаленькая.
«Ты». По сути – это рок-романс, и центральное соло Виктора на акустической гитаре с нейлоновыми струнами это доказывает. Правда в нашем варианте у романса есть и бас, и ударные. Ну что же поделать, музыка не стоит на месте, и все стили проникают друг в друга.
«Другая». Снова просто босса-нова. Мы ее так и ни разу не сыграли на концертах по причине ухода музыкантов, ее сделавших, из коллектива. А мне кажется, она бы звучала очень задорно, а главное, под нее люди бы смогли потанцевать, что на рок-концерте, на самом деле, немаловажно.
«Шторы» - супербоевик. Как сказал Стинг: «Я должен в альбом написать два хита». Первым хитом на этом альбоме был «Питер-Москва», а вторым - данная композиция. Так что план мы выполнили. Как мы понимаем, что это хит? Если песня попала в концертную программу и задерживается там на ну хотя бы лет на пять – это хит. Вот так все просто. Народ, как говорится, не обманешь, и он не станет слушать то, что ему неинтересно. И это – факт! Финальное соло Ивана выписывали прямо в студии, собирая его на ходу по частям, но зато потом на концертах он уже не играл ничего лишнего. А сама песня является посвящением Марку Нопфлеру и всем его замечательным коллективам. Этот музыкант повлиял не на одно поколение музыкантов во всем мире, за что ему Большое наше Рок-н-рольное Спасибо. Все мы – Братья по оружию!
Закрывающий альбом трек «Черное небо», который когда-то был просто стихом, но с помощью музыки, которую предложил Виктор, стал песней, и как мне кажется, получилась очень даже неплохо и очень даже, если так можно сказать, по-джазовому.
Обложку мы делали с Алексеем Маховым, за что ему огромное спасибо. Он честно терпел все мои поправки, а их было немало, пока мы все это верстали. За основу мы взяли фото Валерия Цуркана, на котором Вы можете видеть двух его дочек. Сейчас это уже совсем взрослые дамы, но каждый раз, когда я беру этот альбом в руки, я вспоминаю их именно такими, совсем еще юными. Но перипетии с обложкой на наших с Алексеем исправлениях не закончились. Практически в ночь перед тем, как нам уже надо было отдать этот диск в печать, выяснилось, что мы сделали все не в той программе, и Иван срочно начал искать человека, который бы смог нам перевести эту обложку в нужный формат. Мы, конечно, очень напряглись. Такая оказия на самом финише, но перенос обложки прошел быстро и четко, и мы все-таки успели выпустить этот альбом к заявленной нами дате, а именно - к первому августа две тысячи восьмого года.
Состав:
Полежаев Илья – вокал гитара
Корзин Михаил – аккордеон, клавишные
Шлепов Алексей – ударные
Агутин Иван – саксофон
Розинский Антон – бас
Нечетов Виктор – электрогитара
Трек лист
- Питер-Москва
- Ты стояла
- Утро
- Души
- Напишу
- Она
- Ты
- Другая
- Шторы
- Черное небо
https://www.polet-music.ru/node/74 - слушать альбом здесьъ
Глава 27. 2009 - «Лучшие Песни» (LP)
2009 – «Лучшие Песни» (LP). Новый этап.
Год начался стремительно. В январе группу покинули Корзин Михаил и Юрий Юйчий. Мы, то есть наш коллектив, благодарим этих ребят за участие в жизни нашей группы. Особенно хочется поблагодарить Корзина Михаила, так как он прослужил в нашем ансамбле не один год. Его аккордеон был настоящей визитной карточкой аж почти пятнадцать лет, а это, поверьте мне, не такой уж и маленький срок для участника группы. Так что, Михаил, большое тебе спасибо за Сотворчество!
Да уж… Вот такой поворот судьбы нам преподнесло начало этого года, но, как бывало у нас уже не единожды, на смену ушедшим музыкантам всегда приходили новые, и, как показывало время, они все были более профессиональными, чем предыдущие, то есть те, кто покинул коллектив. На начало января мы остались втроем, то есть я, Шлепов Алексей – ударные и Розинский Антон – бас. Ритм-секция, как вы видите, была в полном порядке. Наступило время принимать новую концепцию развития группы, а именно попробовать сделать минимально-оптимальный состав. То есть все саксофоны, аккордеоны, скрипки, виолончели и даже клавишные с органами - все уходили в историю. Нужен был мобильный рок-коллектив. Ну а если это рок-группа, то, конечно же, должна быть электрогитара. А так как мы уже пару раз приглашали к нам на запись замечательного гитариста красногорской группы «Кот Который» Герасимова Константина, то у меня в голове возникла мысль, а что, если позвать Костю к нам в состав уже на правах полноценного участника. И я взял в руки мобильный телефон и набрал Константину. На мое предложение он сразу отреагировал согласием, тем более что я ему набросал концепцию развития, предупредив, что работы будет много, так как у меня уже набиралось песен на новый альбом. Это еще больше воодушевило Константина. Ну а репетировали мы все это время вместе с группой «Кот Который» в том же КЦ «Красногорье», а значит, дорога на репетиции была всем нам уже очень хорошо известна. Так что после всех структурных изменений, которые произошли за последний год, наш состав на февраль две тысячи девятого года выглядел так:
Полежаев Илья – гитара, вокал
Розинский Антон – бас
Шлепов Алексей – ударные
Герасимов Константин – электрогитара
Впервые в истории «Свободного полета» группа обрела черты классического рокерского состава. Но за изменением состава сразу последовало и изменение стилистики песен. Если раньше мы играли в основном чистый кантри-рок, то теперь концепция звучания начала плавно смещаться в сторону хард-рока и даже инди-рока. Вы спросите, а как так получилось? Ну, или я надеюсь, что у Вас возник такой вопрос, ведь он мне кажется очень логичным. Так вот что я Вам скажу на это. Все эти стилистические изменения произошли благодаря таланту Константина, а также благодаря его музыкальной эрудиции. Костя всегда очень много отслушивал современной гитарной рок-музыки, и это давало ему возможность понимать тенденции, которые витали на тот момент в музыкальном пространстве. Нет, он, конечно же, знал и всю классику рок-музыки, и это тоже нашло отображение в нашем совместном творчестве.
Играть кантри-рок намного проще, чем хард-рок. Я, как автор, приношу песню, которую уже можно играть под гитару даже одному, а потом мы все вместе немного ее разукрашиваем, но при этом ритмическая основа песни остается за боем гитары и барабанами с басом, которые ей вторят. Не знаю, понятно ли я объясняю, но надеюсь, что если эти строки читают и «не музыканты», то им все-таки понятна моя мысль. Так вот, как только мы встретились с Костей на первой репетиции, мы, конечно же, отобрали с десяток суперхитов из нашего наследия, но кроме этого мы приступили к созданию новых песен, и прямо сразу Костя сказал, что в эту композицию, а это была «Электричка», нужен гитарный рифовый ход. И вот здесь мы наконец-то подошли к самому главному - чем отличается хард-рок и другие более жесткие стили музыки от кантри-рока, а отличаются они именно наличием гитарного рифа. Я надеюсь, что все и так понимают, что такое гитарный риф, но для неофитов я скажу, что это музыкальная тематическая фраза, на которой держится вся структура песни. Определение мое, так что прошу не кидать в меня камни. Так вот Костя начал искать этот впоследствии ставший знаменитым риф для «Электрички». Он сидел, наигрывал, и стал проявляться ход – «та-та-та-татам, та-та-та-татам…» И всем, кто находился в этом помещении, стало ясно, что появляется новый «Свободный полет», который совсем не похож на тот, который был еще пару месяцев назад. Пожалуй, что от прошлого состава остался только мой голос, а вот концепция звучания была совсем новая. И это не могло не радовать. «Электричка» стала первой ласточкой альбома, который впоследствии будет назван «Все только начинается», и который выйдет, на самом деле, только в две тысячи двенадцатом году.
Также в этот период вместе с Костей, а точнее сказать, при его огромном участии были созданы композиции «Сильный дождь» и «Иконка». И эти две песни для меня тоже очень дороги, и мы их играем до сих пор. Про первую, то есть про «Сильный дождь», один человек, прослушав ее, сказал: «Да это же «AC/DC!». Я аж засмеялся в ответ, поняв, с Кем нас сравнивают. Но в этой оценке было очень много правды. Нет, я, конечно, не претендую на то, что я пою как Бон Скотт, но гитарный риф, который придумал Костя, как раз и указывал на сходство с этим Великим, не побоюсь этого слова, коллективом. Я до этого никогда не играл такие песни и тем более уж их не сочинял, поэтому мне, да и ребятам, всем очень нравилось то, что у нас получалось. Мы зазвучали более мажорно, более жестко и более по-рок-н-рольному. Ну а «Иконка» вообще стала настоящим алмазом в короне «Свободного полета», если, конечно, Вас не пугает такая аллегория (смайлик с улыбкой). Хоть это и был старый добрый кантри-рок, который мы и пели до этого все годы, но Костина гитарная партия была настолько нежна и изыскана, что было понятно, что этот стиль музыки мы наконец-то стали играть, как бы это правильнее сказать, более профессионально и более музыкально грамотно. Это уже получалась не стилизация, а настоящий американский кантри-рок, который отсылал нас к лучшим образцам этого жанра, а именно - к великому и очень мною уважаемому музыканту Брюсу Спрингстину. Я не знаю его политических взглядов, не знаю, насколько он любит тех, кто живет за пределами его родной страны, но я точно знаю, и его песни это подтверждают, что он очень четко ощущает чаяния простого человека. Для меня это очень важно, чтобы в своем творчестве музыкант, писатель или кинорежиссер попытался бы понять и показать жизнь простого Человека и не просто показать, а указать на то, что внутри, несмотря на все наши политические, социальные и государственные различия, если мы, конечно, являемся адекватными людьми, все мы одинаковые. Все мы хотим одного и того же, а именно крыши над головой, работы, семьи и здоровья всем нашим близким. Именно об этом и поет в своих песнях Брюс.
Вот с таких прекрасных изменений и начался две тысячи девятый год. В мае мы приняли участие в сборнике «Рок Дом 3», который опять издавал Иван Бочков. На этот раз мы предоставили ему для диска песню «Шторы», которая вышла в свет в прошлом году на альбоме «Дети Свободы». Как Вы помните, этот диск и помог издать нам на студии грамзаписи «Никитин» никто иной как Иван. В августе мы выступили на «Байк Шоу» у наших красногорских байкеров, а осенью отыграли концерты в Клину и Химках. Ну а единственный большой фестиваль, на котором мы сыграли в этом году, состоялся в Химках и назывался «Рок Интеллект». Устраивал его Вадим из группы «Небо Земля», которая и базировалась в этом городе. Данный смотр стал всероссийским, так как на клич, который дал Вадим в интернете, приехали команды с разных городов нашей необъятной Родины, извиняюсь за литературное клише, но это так и есть на самом деле, и по-другому никак не скажешь. Кроме нас и московских коллективов на сцену в этот день вышли группы из Липецка, Екатеринбурга, Перми, Зеленограда, Солнечногорска, Данилова, Краснодара и никому на тот момент неизвестная, кроме небольшого числа музыкантов, группа «Мураками» из славного города Казани. Увидев Диляру Вагапову с ребятами на сцене, я сразу сказал, что эта девушка станет настоящей рок-звездой, и, как показало время, так и произошло. Через год с небольшим после фестиваля «Мураками» попали в «Чертову Дюжину» и начали свое триумфальное шествие к музыкальному рок-Олимпу. Сейчас это всероссийско известный коллектив, который без перерыва колесит по городам и весям, даря людям Радость на своих концертах. Мне очень нравится Диляра, и, несмотря на то, что я не совсем понимаю, о чем она поет (смайлик с сердечком) (это сказано, как Вы понимаете, с Любовью), мне очень нравятся ее энергетика, ее позитивный посыл, ее чуть с хрипотцой, но очень стабильный голос, нравится, как у нее аранжированы песни (это звучит очень современно и очень профессионально), и я надеюсь, что она порадует нас еще не одним своим новым и столь же прекрасным, как и она сама, замечательным, искренним и нежным альбомом.
Ну а мы на этом фестивале, который назывался «Рок Интеллект», получили приз за лучшие тексты. Делайте выводы сами (я не подсказываю), кто был «Молодец» на этом форуме (двойной смайлик с улыбками). Этот фестиваль запомнился нам, как самое крупное событие, на котором мы сыграли с Герасимовым Константином. Кроме этого на сцену я вышел с новой гитарой, а именно «GIBSON Chet Atkins SST Acoustic».
Год получился очень интенсивным, как Вы понимаете. В декабре нас ждал первый и пока что единственный официальный сборник, но про него мы поговорим в третьем разделе нашей главы. А пока что в следующем блоке нас ожидает небольшая история про написание песни «Батька», которая является наследием всеми нами любимых «Сыновей».
2009 – «Лучшие Песни» (LP). Песня «Батька».
Процесс «начала» написания песни, если, конечно, так можно выразиться, всегда разный. Не зря же сказала знаменитая поэтесса: «Когда б Вы знали из какого сора…», и далее по тексту. Иногда бывает так, что ты посмотрел какой-то фильм, и у тебя появляется непреодолимое желание написать песню «в ответ», исходя из той главной мысли, которую ты нашел для себя в этом произведении, и строки начинают сами складываться в правильном порядке. Иногда ты вспоминаешь про Нее (конечно же, только радостные моменты). Нет, ты, в принципе, как Автор никогда не должен забывать про Нее, иначе для кого ты будешь все это писать? Иногда ты что-то увидишь из окна машины, и песня потихоньку начнет проявляться у тебя в голове.
Но эта песня уникальна. У меня не было никаких мыслей в голове, никаких картинок, не было никаких предпосылок для того, чтобы песня появилась на свет. Я просто сел за стол, протер его от пыли, взял листок бумаги и ручку (тогда я еще писал «от руки», сейчас в основном все записывается на телефон или сразу, сидя за столом на компьютере) и сказал сам себе: «Я очень хочу написать песню». И в этот момент произошла какая-то неимоверная концентрация сил в организме, голова напряглась, и произошел внутренний взрыв. Я взял и просто начал писать из ниоткуда пришедшую первую строку: «Помню, собирался батька на войну». Это было какое-то фантастическое состояние. Строки сами появлялись на бумаге, мне надо было просто их записывать. В голове уже шел сюжет этой песни, как будто кто-то крутил для тебя фильм в кинотеатре, и оставалось только записывать увиденное.
Для чего я Вам это говорю? Ну уж точно не для того, чтобы сказать Вам какой я «Крутой». Я надеюсь, Вы и так это понимаете (это, конечно же, шутка, здесь много смайликов с улыбкой). Я все это говорю для того, чтобы вы в очередной раз убедились, что Творчество – это Таинство, ты никогда не знаешь, где и когда начнется Творческий процесс, поэтому если ты хочешь быть Творцом, а я надеюсь, эти строки читают люди, которые хотят быть таковыми, то Ты всегда должен быть начеку. У тебя всегда должен быть под рукой либо телефон, и это очень по-современному, либо блокнот, как он был всегда с собой у всеми нами любимого и уважаемого «МихМиха», как его называли близкие, то есть у Михаила Жванецкого.
Песня появилась на свет за десять минут и останется с нами все годы нашего творчества. Мы ее долго играли в полном составе, сейчас я исполняю ее в акустике, и каждый раз, когда я начинаю ее петь, я вспоминаю тот прекрасный, радостный, летний день, когда она появилась на свет.
В творчестве «Сыновей» эту композицию вы можете найти на третьем номерном альбоме «Русский блюз (2002 год), а у «Свободного полета» она звучит на первом номерном альбоме «Начало» (2004 год).
В моем сольном исполнении Вы ее можете прослушать на концертных альбомах «Ладный квартирник» (2016 год), «30 лет в музыке» (2021 год), «Все будет хорошо» (2022 год).
Про все остальное, что касается этой песни, я уже писал в главе про запись нашего первого альбома «Начало». Если кому будет интересно, то можете вернуться и перечитать, чтобы у Вас в голове сложилась полная картина об этом произведении.
«Батька»
Помню, собирлся батька на войну.
Помню, в баньке мылся, поминал судьбу,
Молодость разгульную да дружков хмельных,
Песню пел протяжную, поминал своих.
Да как собирался батька на войну,
Целовал нательный крест, иконушку в углу.
Неспеша рубаху чисту надевал,
Про свое крестился, люто тосковал.
Помню, собирался батька на войну,
Мамка все ревела да кляла беду.
Не реви, не надо! Будем просто ждать.
Видно наша доля - за верушку страдать.
Да как собирался батька на войну,
На дорожку сели, выпили… «Пойду!» -
Тихо батька молвил, дверушку прикрыл…
Навсегда запомнил его я молодым.
2009 – «Лучшие Песни» (LP). Про запись альбома.
Ну что ж, надо констатировать еще раз тот факт, что на начало две тысячи девятого года группа завершила первый этап своего развития. За первые пять лет существования было выпущено пять дисков, а это, мне кажется, все-таки немало. Практически все песни из наследия «Сыновей» были переработаны, а также были изданы и новые совсем свежие песни. Коллектив обретал новые черты, и это очень воодушевляло. Но со всем прошлым надо расставаться с Радостью! И так как новый альбом, точнее песни для него, только стали потихоньку делаться на репетициях, и всем было понятно, что это что-то новое, то было принято решение издать сборник из песен, которые вошли в первые альбомы. Концепция была простая, просто надо было отобрать лучшие, то есть самые хитовые на наш взгляд песни, чтоб их суммарное звучание было не более сорока пяти минут, то есть чтоб это был виртуальный компакт-диск. Так и было сделано. В конце года мы выпустили этот официальный интернет-релиз. В принципе больше-то и нечего сказать про этот диск. Остается лишь только пожелать Вам приятного прослушивания.
Трек лист
-
Шторы
-
Я верую
-
Питер-Москва
-
Ключи
-
Ты стояла
-
Начало
-
Монгол Шуудан
-
Братки
-
Поехали
-
Плохие певцы
-
Батька
-
В широком поле
-
Старый ворон
-
Хозяюшка
-
Пьяное похмелье
-
Дальняя дорога
https://www.polet-music.ru/node/66 - слушать альбом здесь
Глава 28. 2010 - «Электричка» (Single)
2010 – «Электричка» (Single). Клип «Электричка».
Ну что ж, вот мы и дошли до того места в нашем повествовании, когда история начинает принимать еще более развернутый вид. Что я под этим подразумеваю, Вы спросите меня. А то, что если до этого в дискографии «Свободного полета» мы описывали только номерные альбомы, и их было по одному в год, то, начиная с этого две тысячи десятого года, у нас теперь появляются и синглы. И это не может не радовать! В те годы мы уже были владельцами сайта нашей группы, и мы решили делать синглы перед выпуском альбомов. Благо песни сводились по одной, и мы их могли представлять для прослушивания раньше выхода полноценного альбома.
Первым таким синглом и стала наша новая песня «Электричка». Она вышла девятого мая две тысячи десятого года. Но про эту работу мы подробно поговорим в третьем разделе этой главы, а сейчас мы немного окунемся в состояние съемок клипа на данный сингл, который мы сняли в две тысячи одиннадцатом году. Опять же, почему я решил рассказать здесь про клип в разделе за десятый год? Во-первых, потому что этот клип снят на песню, которую мы с Вами обсуждаем, а во-вторых, потому что количество событий и релизов, начиная с этого две тысячи десятого года, начинает увеличиваться, а хочется рассказать обо всем поподробнее, насколько, конечно, у меня хватает таланта рассказчика. Вот поэтому и были два этих события, то есть сингл и клип, объединены в одну главу. Так что в этом первом разделе мы и поговорим с Вами о клипе на песню «Электричка», тем более что про нее есть что рассказать, так как в клипе снялись, кроме нас музыкантов, два замечательных человека, которые к тому же являлись и являются до сих пор замечательными актерами театра и кино. А зовут их Михаил Евланов и Елена Коробейникова. Прошу любить и жаловать!
И опять же, предвосхищая Ваш вопрос, а откуда они появились у нас на горизонте, я Вам говорю, что все самые главные встречи у нас у всех в жизни происходят в детстве или в ранней юности. Нет, кому-то, конечно, повезет, и он сможет найти близкого себе по духу человека и в зрелом возрасте, но это обычно исключение из правила. Хотя… Пути Господни неисповедимы, и я думаю, что просто у Вас внутри должен быть запрос на обретение близкого человека, и тогда это произойдет в любом возрасте, но в юные годы это все-таки случается чаще.
А для того, чтобы объяснить, как эти люди оказались в этом клипе, нам придется переместиться в одна тысяча девятьсот девяностый год, когда рядом с моим домом была построена новая четырнадцатиэтажная башня, в которую и въехал Михаил Евланов со своей семьей. Надо отметить, что с небезызвестным Вам Ильей Розинским Михаил был в одной группе в детском саду, но Илья, как и я, пошел в восьмую школу, а Михаил - в первую. Мы с Михаилом стали плотно общаться, когда он стал жить в этом так мной любимом новом домике. Я ходил к нему в гости, он ко мне, так и шло время. Затем я поступил институт, Михаил пошел в училище, и судьба нас снова развела. Но чему быть – того не миновать. Однажды, сидя в кинотеатре на премьере фильма «Девятая рота», я обалдел, увидев Михаила на экране. Оказалось, сменив несколько учебных заведений, он волею судеб оказался в театральном училище в Ленинграде. Надо отметить, что Михаил, еще живя в Красногорске, ходил в театральную студию. Так вот, оказавшись в этом училище, он на вступительных экзаменах и познакомился с Еленой Коробейниковой и, отучившись с ней положенное количество лет, вышел из этого учебного заведения дипломированным специалистом.
Как-то, сев на переднее сидение маршрутки зимой одиннадцатого года, я вдруг понял, что со мной на втором месте сидит никто иная, как родная младшая сестра Михаила. Я-то ее помнил еще совсем маленькой, а тут сидела прекрасная молодая девушка. Я спросил, не помнит ли она меня, и она сказала, что да, помнит. Я попросил у нее телефон Михаила, и она мне его с радостью дала. Вот так вот у меня в руках и оказались заветные цифры.
Я не стал долго ждать и, набрав Михаилу, с ходу ему предложил сняться у нас в клипе, тем более, что песня уже была в сети, и Михаил, прослушав ее, сказал, что она ему очень нравится, и он готов пуститься в это интересное путешествие под названием «Электричка». Мы встретились с Михаилом в Москве, чтобы обсудить, что и как мы будем снимать, и поняли, что у нас нет главной героини, а снимать клип уже надо было ранним утром на следующий день, так как Мишаня был в Москве только сутки и то случайно. Он приехал на озвучку фильма. Студия была в гостинице Пекин, и я помню, как мы едем в такси, и Михаил говорит, что он сейчас наберет своей одной знакомой и надеется, что она ему не откажет и снимется у нас в клипе вместе с ним. Он набрал номер, и девушка сняла трубку. Мишаня спросил, как дела, и она ответила, что ревет, так как только что отыграла в спектакле «Ромео и Джульетта», как вы понимаете, мой дорогой читатель, саму Джульетту. Я думаю, Вы уже догадались, что это и была никто иная, как замечательная актриса Московского Художественного Академического Театра имени Горького неподражаемая Елена Коробейникова. Михаил спросил, а не будет ли у нее завтра с утра свободных пару часиков. Лена сказала, что репетиция у нее в час дня, а до этого времени она свободна. Михаил ей сказал, что завтра в девять часов утраанадо быть на Рижском вокзале, где мы, то есть группа «Свободный полет», начнем снимать клип с ней в главной роли.
Итак, главные герои были найдены, а так как история, которую мы хотели бы рассказать в клипе, выглядела так, что главный герой, то есть Михаил, едет в электричке к Лене и по пути встречает своих друзей, то мы решили, что надо сняться нам, то есть музыкантам, а именно мне и Антону, а также Евгению Акишину, который помогал нам в съемках в тот период, и еще мы с Михаилом решили пригласить нашего общего друга детства и юности Тимошина Максима. Вот такой вот вырисовывался состав. Все клипы того периода нам снимал и монтировал Алексей Турмышев, который так же помогал нам и на звуке, будучи еще и профессиональным звукорежиссером.
В девять утра мы все прибыли на Рижский вокзал. От него в сторону Красногорска еще отходило несколько электричек до перерыва, в одну из которых мы и сели вместе с ребятами, предварительно отсняв материал с Михаилом на вокзале. Снимать в электричке все пришлось с первого дубля, так как возможности вернуться уже не было, во-первых, не оставалось электричек, во-вторых, у Михаила с Еленой не было времени. Так что работать нам пришлось в быстром темпе. Елена и Михаил должны были встретиться, точнее Елена должна его была обнять на станции Красногорская, куда мы все вместе уже доехали. Но для того, чтобы Алексей смог снять эту сцену, Михаилу пришлось вернуться на одну остановку назад и снова приехать на Красногорскую, где уже Алексей и, конечно же, Елена ждали его. Завершающая сцена была снята, и все мы понимали, что получается что-то очень интересное.
Большое Вам спасибо, Михаил и Елена, за то, что Вы согласились на эту нашу авантюру. Нам было очень приятно наблюдать, как Вы профессионально работали в кадре, передавая все тонкие оттенки эмоций. На самом деле это большое счастье работать с профессионалами своего дела!
Монтировали мы все в профессиональной монтажной в Москве. В это время у Алексея была возможность там работать. Монтировали всю ночь, и на утро клип был готов.
Сейчас, иногда просматривая этот клип, я вижу, что в нем мы все молодые и задорные. Мы явно получаем кайф от совместной работы, а это, поверьте мне, самое главное. Я надеюсь, что наш задор передается и Вам, ибо только для этого мы все и делаем, чтобы Вам отдать частичку наших Душ.
https://yandex.ru/video/preview/958043533375833241 - клип "Электриччка"
2010 – «Электричка» (Single). Песня «Электричка».
Я уже говорил ранее, что песни по своей ценности для автора, несмотря на то, что, конечно, они ему все дороги как дети, бывают разные. Какие-то являются просто «крепкими», то есть очень хорошо сделанными произведениями, какие-то, наверное, можно было бы и получше выписать, но тогда не хватало ни знаний, ни таланта. А бывают песни, которые открывают новый этап в твоем творчестве. Так вот песня «Электричка» именно такой и является. Именно с нее я попытался выйти на новый более профессиональный уровень в написании текста. Да, мелодия в песне скрашивает многие огрехи, но в этот период мне захотелось, чтобы мои тексты можно было начать читать как стихи, а для этого мне надо было заняться выписыванием их с большей тщательностью, чем ранее. Нет, я, конечно, не буду отрицать, что у меня был в те годы, да и сейчас есть человек, который помогает мне с написанием песен и стихов, но он делает это очень корректно, пытаясь мне помочь, а не перелопачивая весь текст под себя так, чтобы там не осталось автора, то есть меня, и за это ему большое спасибо.
Выписывание текстов мне очень понравилось, так как я понял, что в процессе этого, извините за повторение, выписывания мысль, заложенная в песне, начинает проявляться с большей ясностью. Почему мы все любим песни на стихи настоящих поэтов, будь то Пушкин, Пастернак или Есенин? Да потому что в них все гармонично: и мысль которую хочет передать автор, и эмоция, с помощью которой он окрашивает эту мысль, и выписанность текста, которая не просто не мешает читателю, а наоборот, за счет своей правильности написания с точки зрения темпоритма и правильного нахождения слогов на своих местах помогает, если так можно сказать, просто плыть по стихотворению, не ощущая никак преград, никаких затыков. Извините, если сложно говорю. В те дни я захотел в своем творчестве соединить Пушкина и «The Beatles» и с тех пор я и иду к этой своей мечте ну ооочень маленькими неспешными шагами.
Если начать говорить о самом тексте этой песни, то надо отметить, что в ней все правда кроме двух вещей: первое, я ехал на Восток, и второе, электричка была битком. И не просто битком, а я находился в подвешенном состоянии, вися в воздухе, будучи прижатым к двери. Все остальное, как гласит история, чистая правда, и это я Вам подтверждаю, как очевидец (смайлик с улыбкой).
Если немного рассказать о записи этой песни, то я уже, наверное, повторюсь, отметив огромный вклад в музыкальную составляющую Константина Герасимова. Его риф вывел наше творчество на принципиально новый уровень в плане аранжировок, и за это ему, опять же, мы говорим наше полетовское Огромное Спасибо.
Если сказать про запись этой песни в студии то, опять же, к этому процессу, начиная с этой песни, а значит, и с альбома «Все только начинается», мы подошли более скрупулезно, и это, как мне хочется думать, Вам слышно. Да и с этой песни у нас начались синглы, а это уже совсем новая страница в нашей истории. То есть, как Вы видите, все в нашей музыкальной, да и не только жизни сложилось удачно для того, чтобы эта песня появилась на свет в более профессиональном виде.
Эту песню вы можете услышать на уже мною упомянутом сингле «Электричка» (2010 год), а также на альбоме «Все только начинается» (2012 год).
В концертном исполнении она звучит на альбомах «Все только начинается» (2011 год), «Гринвич паб» (2012 год), «Прошлое» (2013 год), «Настоящее» (2014 год).
«Электричка»
В пустой электричке я еду на запад,
И новые строки приходят внезапно.
Стучит мое сердце любовно и рьяно,
Надежду сулит мне так сладко, так пьяно.
Твое приближенье ласкает и греет!
Пусть тот, кто любил, осудить не посмеет.
Влюбленность ранима, и это так важно!
Любовь никогда не случается дважды.
Любовь никогда не случается дважды,
Она возрастает, родившись однажды
В твоем одиноком заплаканном сердце,
Где к свету души открывается дверца,
Впуская потоки тепла и свободы.
Любовь - это радость волшебной природы.
Любовь - это мы, освещенные вместе,
Все те кто услышал слова этой песни.
Любовь описать - непростая задача,
И многих постигла уже неудача,
А кто-то – сумел, но по-своему как-то,
В своем чувстве ритма, с своим чувством такта.
Ведь все относительно в жизни, и это
Дает новый повод к раздумьям поэту.
Любовь - вне времен и пространства понятье.
Он дал нам Любовь взамен на Распятье.
Мой поезд упрямо стремится на Запад…
Становимся ближе, я слышу твой запах,
Я вижу твой свет, мне спокойно и ясно,
Что в жизни ничто не случится напрасно.
В любом проявлении – предназначенье!
Наполнено смыслом любое мгновенье.
К нам счастье идет со звездой голубою -
Единым и целым мы станем с тобою.
2010 – «Электричка» (Single). Про запись сингла.
В жизни у каждого человека бывают «обычные» периоды, когда жизнь течет ровно и спокойно, не принося никаких изменений, а есть годы, точнее сказать дни, а уж если совсем точно минуты, когда надо резко, внезапно менять что-то в своей жизни, чтобы она стала еще более интересной. Именно таким и стал этот две тысячи десятый год. Но обо всем, как всегда, по порядку.
Начало года не предвещало ничего необычного. Мы отыграли несколько концертов в Красногорске и в Москве. В начале мая съездили на Байкерский фестиваль к нашим друзьям из Подольского мотоклуба «Асгард», где поиграли немного песен и повстречались со всеми нашими старыми знакомыми. В этом же мае я выступил на творческом вечере у поэтессы и барда Ольги Никитиной. Это мероприятие проходило в Центральном Доме Журналиста, и было очень приятно оказаться на сцене этого старинного зала. В июне нас пригласили уже в роли хедлайнеров во Всеволожск, но Константин Герасимов в этот момент покинул группу, и нам пришлось спешно искать гитариста. Мы от всей души благодарим Константина за СоТворчество. Для нас была большая честь оказаться с ним на одной сцене. Его вклад в развитие коллектива невозможно переоценить. Пусть, Константин, все в твоей жизни будет так, как ты того желаешь!
Но как искать нового музыканта? Хотелось же, чтобы в коллектив пришел человек более высокого уровня. И мне пришла в голову мысль набрать барабанщику Маркову Олегу, который в свое время играл с Сергеем Трофимовым, и с которым мы частенько пересекались в студии у Сергея Леттецкого, так как у него в соседнем здании находилась принадлежащая ему репетиционная комната. Так вот, набрав ему, я спросил, нет ли у него знакомого гитариста, который бы смог разучить с нами восемь песен и съездить на фестиваль. Олег спросил, а чем мы будем его, то есть этого гитариста, удивлять, намекая на сумму за работу. Я сказал, что мы сможем выделить такую-то, и он добавил, что скоро перенаберёт мне. Но не прошло и каких-то полчаса, как у меня раздался звонок, и Олег дал мне телефон гитариста, а именно Завьялова Олега, сказав, что он готов нам помочь. Радости моей не было предела. Мы начали разучивать материал с Олегом. Ездить нам из Красногорска пришлось далеко, так как мы репетировали на Бауманской. В тот момент у Олега там была бесплатная точка, а точнее сказать, студия. На последней репетиции перед выездом Олег сказал, что у него может не получиться с нами поехать, но он вчера выслал песни своему другу, и тот сегодня тоже придет. Зачем я об этом так рассказываю подробно? А за тем, что я офигел от того, когда две гитары заиграли рифы синхронно. Это была такая моща, которую я еще не слышал до этого в наших песнях никогда. Но, слава Богу, все обошлось, и Олег с нами съездил на этот замечательный фестиваль, где мы выступали предпоследними, а после нас на сцену вышла «Tequilajazzz». Я помню, как легендарный Дусер, барабанщик этой группы, стоял за кулисами и, смотря на нас, стоящих на сцене, показывал Лехе большой палец, мол, здорово играешь, и это было классно получить одобрение от практически рок-н-рольного небожителя, каким Дусер для нас являлся в те годы, да и является сейчас. «Tequilajazzz» вынесли на сцену свои приборы и поставили их на комбики. Мы просто офигели от их звука, он был практически студийный. Было видно, что коллектив находится на каком-то запредельном для нас профессиональном уровне.
Как показало время – это было наше последнее выступление со Шлеповым Алексеем, так как сразу после возвращения с этого феста он покинул наш богом спасаемый коллектив. Мы, как всегда, от всего сердца благодарим Алексея за бескорыстную службу Музыке посредством игры в нашей группе. Алексей с нами провел не один год, записал не один альбом. И он сам, и его игра навсегда останутся в нашей памяти и в наших сердцах!
Так вот на момент конца лета десятого года мы еще оказались и без барабанщика. Но у нас под рукой был Марков Олег, которому мы сразу выдали приглашение, а он сразу согласился. И более того он сказал, что у нас теперь есть возможность репетировать у него на базе. Вот так в нашей жизни и закончился Красногорский период. Мы с Антоном Розинским, к нам присоединившийся на постоянной основе Завьялов Олег, Марков Олег на ударных и им приглашенный на клавишные Грицай Анатолий стали «настоящим Московским коллективом», как говорила про себя группа «Мегаполис».
Такую форму приобрел наш коллектив к 1 сентября этого года. Музыканты все были нового более профессионального уровня, и это не могло не радовать, так как мы начали с ними записывать новый альбом, состоящий только из новых песен. Как всегда, у нас Все только Начиналось!
И если еще немного рассказать про события, которые произошли этой осенью с нашим видоизменившимся коллективом, то надо отметить, что 1 сентября вышел сборник «Охота! 29» в который как раз и была поставлена наша песня «Электричка». Если сказать немного про сам сингл «Электричка», хотя про эту песню уже было рассказано немало, то надо отметить, что это последняя запись, на которой Вы можете услышать барабаны Шлепова Алексея и гитары Герасимова Константина.
https://musify.club/release/ohota-29-2010-648492 - VA - Охота! 29 (2010)
Вот таким вот судьбоносным выдался этот две тысячи десятый год!
Состав
Полежаев Илья – вокал, гитара
Шлепов Алексей – ударные
Герасимов Константин – электрогитара
Розинский Антон – бас
Трек лист
-
Электричка
https://www.polet-music.ru/node/95 - сингл "Электричка"
